具體描述
Contents: Introduction. 1. Bangladesh: a defiant survivor/Zakir Hossain Raju. 2. Central Asia: Tajikistan: landmarks of Tajik cinema/Ato Akhrorov. 3. Tajikistan: turmoil takes its toll/Rashmi Doraiswamy. 4. Uzbekistan: shared history, many destinies/Evgeny Margolit. 5. Turkmenistan. 6. Azerbaijan. 7. Kyrgyzstan. 8. Kazakhstan. 9. China: reframing history/Paul Clark. 10. Hong Kong: zest and anguish/Li Cheuk –to. 11. India: house full, no intermission/Chidananda Das Gupta. 12. Indonesia: in two worlds/Marseth Sumarno and Nan Triveni Achnas. 13. Iran: close-up/Pirouz Kalantari. 14. Iran: stars within reach/Houshang Golmakani. 15. Israel: coming of age/Dan Fainaru. 16. Japan: the Tatami & the Sword/Tadao Sato. 17. Korea: troughs & crests/Ahn Byung-sup. 18. South Korea: the politics of memory/Kim Hyae-joon. 19. Malaysia: gentle winds of change/Hassan Muthalib and Wong Tuck Cheong. 20. Pakistan: a diffused light/Aijaz Gul. 21. Philippines: side-stepping history—beginnings to 1980s/Luis H Francia. 22. Philippines: liver & alive (1990s-2001)/Clodualdo del Mundo. 23. Singapore: starting over/Philip Cheah. 24. Sri Lanka: calm beneath the storm/Robert Crusz and Ashley Ratnavibhushana. 25. Taiwan: in and out of shadows/Liao Gene-Fon. 26. Thailand: endearing afterglow/Anchalee Chaiworaporn. 27. Turkey: on its own terms/Atilla Dorsay. 28. Vietnam: a time to die, a time to live/Ngo Phuong Lan. 29. South Vietnam: Sunny side up/Le Dan. 30. West Asia: making films in fertile crescent Iraq, Lebanon, Palestine, Syria/Yves Thoraval. Bibliography. Appendix. Index.
"Authored by twenty-nine eminent historians and film critics, almost all of them from the countries they are writing about, these essays bring together the history and the current trends in the cinemas of thirty countries of Asia—from Japan to India to Turkey and Kazakhstan to Indonesia. Asian cinemas stormed on to the world scene with an emphatic flourish some two decades ago. Overnight, the names of hitherto lesser known Asian directors and stars entered the film vocabulary of film circles all over the world. In Asia itself, new festivals sprang up, while on an international level, Asian films garnered awards and accolade. But their evolution as an art form, the cultural and political milieu in which they were made, the factors that propelled them or sometimes led to their decline, still remained largely unknown.
"It is this lacunae that The Cinemas of Asia, the first comprehensive book of its kind, strives to fill. It does not claim to cover the entire region, but by virtue of its sheer scope and diversity of content, necessarily provides a bird’s eyeview of cinema in Asia. It traces the evolution of the 7 Art, is aesthetics, themes and styles, its impact upon society and the role of governments. All this is located within the social and political climate which defines a context for filmmakers. It offers a glimpse not only into the manner and the reasons for which cinema developed as it did, but also into the organic links between cinema, literature and the performing arts. It examines the impetus for cinema’s development or the reasons for its stagnation, at different moments as the case may be. It is a telling, and often times, even a sobering picture that emerges through this collection. It offers an approach to Asian cinema, which is serious without being academic, all the while communicating the excitement for a cinema which is yet to be fully explored." (jacket)
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目錄資訊
讀後感
用戶評價
閱讀《Being & Becoming: The Cinemas of Asia》，我仿佛進行瞭一場深入的意識流探險，它沒有給我明確的答案，而是引導我不斷地提問和反思。書中對“存在”與“成為”的哲學探討，為我理解亞洲電影提供瞭一個全新的視角。我開始更加關注電影的“發生”狀態，關注它如何在特定的社會文化語境下“孕育”並“發展”。書中的某些分析，比如關於某個亞洲電影如何在曆史變革時期，通過其敘事和美學風格來捕捉和錶達時代情緒，都讓我對電影的社會功能有瞭更深刻的認識。它讓我明白，電影的“存在”不僅僅是其內在的藝術價值，更是其與觀眾、與社會之間的互動關係，而“成為”的過程，則是在這種互動中不斷被塑造和定義的過程。它激發瞭我對亞洲電影更深層次的探索欲望。
评分《Being & Becoming: The Cinemas of Asia》這本書，如同一本精美的地圖集，為我繪製瞭亞洲電影廣袤而迷人的版圖。它沒有給我一個固定的目的地，而是提供瞭探索的工具和方法，讓我能夠自行發現那些隱藏在電影中的“存在”與“成為”的軌跡。我尤其被書中對於電影作為一種“生命體”的論述所吸引，它有其“齣生”的時代背景，有其“成長”的社會環境，並且在不斷地“演變”和“進化”。書中的案例分析，例如對某個亞洲電影如何在一個全球化的時代，努力尋找和固守其民族文化身份的探討，讓我對電影的文化屬性有瞭更深的理解。它讓我認識到，電影的“存在”並不僅僅是屏幕上的影像，更是其背後所承載的文化 DNA，而“成為”的過程，則是這種 DNA 在新環境下的錶達和轉化。它讓我對那些我熟悉的亞洲電影，有瞭更立體、更具深度的認識。
评分坦白說，我之前對亞洲電影的瞭解，更多是基於一些零散的觀看經驗和流行文化的影響。而《Being & Becoming: The Cinemas of Asia》這本書，為我打開瞭一個全新的維度。它不是一本簡單的“亞洲電影指南”，而更像是一次深入的對話，一次關於亞洲電影本質的哲學探討。書中對“存在”的論述，不僅僅是指電影在物理上的存在，更是指它所承載的文化意義、曆史記憶以及其在特定社會語境下的“在場感”。而“成為”則指嚮瞭電影不斷變化的形態、不斷拓展的邊界，以及其如何與時俱進地迴應社會變遷。我尤其欣賞書中對於電影作為一種“發生”的藝術的理解，它不隻是一個固定的文本，而是在每一次觀看、每一次解讀中，都在不斷地“成為”新的意義。書中的一些案例分析，雖然我還沒有完全對應的觀影經驗，但它們所提齣的問題和分析方法，已經足夠讓我開始重新審視我所熟悉的那些亞洲電影，並引發瞭我強烈的觀看衝動。它讓我意識到，欣賞電影，不僅僅是看懂故事，更是去理解它“如何”以及“為何”這樣呈現。
评分《Being & Becoming: The Cinemas of Asia》這本書，如同一扇窗，讓我得以窺見亞洲電影豐富而多樣的內心世界。它沒有給我一個簡單的“亞洲電影入門”教程，而是以一種更加哲學化的視角，引導我去理解電影的“存在”狀態以及其“成為”的過程。我特彆欣賞書中對於“存在”的解讀，它不僅僅是指電影作為一種藝術形式的獨立存在，更是指它在特定的文化、曆史和社會語境下的“在場感”和“意義生産”。而“成為”則指嚮瞭電影的動態發展，它如何在時代的洪流中不斷演變，如何吸收外來影響，又如何保持自身獨特的文化根基。書中的一些分析，比如對某個國傢電影如何從模仿到創新，從被動接受到主動輸齣的曆程的梳理，讓我看到瞭亞洲電影的韌性和創造力。它讓我意識到，當我們談論“亞洲電影”時，我們實際上是在談論一個極其多元和復雜的集閤體，每一個國傢、每一個時期，都在以不同的方式，訴說著關於“存在”與“成為”的故事。
评分《Being & Becoming: The Cinemas of Asia》這本書，如同一位睿智的嚮導，引領我穿越亞洲電影的迷人森林。它沒有給我一個預設的路綫，而是提供瞭觀察和解讀的工具，讓我能夠獨立地去發現那些“存在”的根基和“成為”的路徑。我尤其被書中對於電影作為一種“動態過程”的強調所吸引，它讓我意識到，電影並非一成不變的文本，而是在每一次觀看、每一次解讀中，都在不斷地“成為”新的意義。書中的案例分析，例如對某個亞洲電影如何在一個日益全球化的世界中，努力尋求並固守其獨特的文化身份的探討，讓我對電影的文化意義有瞭更深刻的理解。它讓我明白，電影的“存在”不僅僅是其藝術形式，更是其背後所承載的文化記憶和身份認同，而“成為”的過程，則是在與外部世界的互動中，不斷地重塑和發展自身的過程。
评分我對《Being & Becoming: The Cinemas of Asia》這本書的閱讀體驗，可以用“啓迪”來形容。它不僅僅是一本提供信息的書，更是一本能夠激發思考的書。書中對“存在”與“成為”的深入探討，為我理解亞洲電影提供瞭一個全新的理論框架。我尤其被書中對電影作為一種“過程”的強調所吸引，它讓我意識到，電影的價值，不僅僅在於其最終的成品，更在於其創作、傳播和接收的整個動態過程。書中的一些論述，例如關於某個亞洲電影在特定社會變遷時期，如何通過其敘事和視覺風格來迴應和塑造大眾的集體意識，讓我對電影的社會功能有瞭更深的認識。它讓我明白，電影不僅僅是娛樂，更是社會心理和文化價值觀的重要載體。我過去觀看亞洲電影時，常常被其獨特的視覺風格和情感張力所打動，而這本書則幫助我理解瞭這些風格和張力背後所蘊含的更深層次的意義，以及它們是如何在“成為”的過程中，不斷地被再創造和再定義的。
评分自從讀瞭《Being & Becoming: The Cinemas of Asia》，我似乎獲得瞭某種“電影的透視眼”。這本書所探討的“存在”與“成為”，不僅僅是抽象的概念，而是深深地烙印在亞洲電影的肌理之中。我開始更加關注電影的“發生”過程，關注它如何在特定的社會文化土壤中“生長”並“演變”。書中的一些分析，關於電影如何捕捉和反映一個時代的精神氣質，如何通過其獨特的視覺語言和敘事方式來迴應社會的變化和挑戰，都讓我大開眼界。我曾以為亞洲電影的魅力主要在於其感性的錶達和深刻的人文關懷，但這本書讓我認識到，這種感性和人文關懷，恰恰是其“成為”過程的必然結果，是其在特定曆史語境下，不斷探索和定義自身“存在”的體現。它鼓勵我去思考，電影的“成為”不僅僅是技術上的進步，更是觀念上的革新，是與觀眾、與社會進行持續對話的過程。
评分在翻閱《Being & Becoming: The Cinemas of Asia》的過程中，我常常感到自己仿佛置身於一個巨大的、充滿活力的亞洲電影的萬花筒之中。這本書並沒有給我一個清晰的路徑圖，而是提供瞭一係列的視角和方法，讓我能夠以更具批判性和創造性的方式去探索。它對“存在”與“成為”的討論，讓我重新思考電影的物質性、技術性以及其作為一種社會文化現象的“在場”意義。更重要的是，“成為”這個概念，觸及瞭電影的動態本質，它不是靜止的，而是不斷變化、不斷發展、不斷塑造自身的。書中對某些地區電影在特定曆史時期如何迴應外部影響，如何在保持自身文化特性的同時，又吸收和轉化外來元素，從而“成為”新的形態的分析，讓我印象深刻。這不僅僅是對電影本身的分析，更是對文化交流和適應性的一種深刻洞察。我曾睏惑於為何某些亞洲電影，在國際影展上獲得瞭極高的評價，但在國內卻反響平平，這本書的某些分析，或許能提供一些解釋的綫索，讓我理解到電影的“存在”不僅僅是其內在品質，也與其所處的社會文化環境息息相關。
评分這次的電影之旅，我選擇瞭一本叫做《Being & Becoming: The Cinemas of Asia》的書。雖然我還沒有完全讀完，但這本書已經在我腦海中播下瞭許多有趣的種子，並且不斷激發我重新審視那些曾經以為已經瞭然於胸的亞洲電影。它沒有直接給我一個“亞洲電影史”的綫性敘事，而是以一種更加迂迴、更具探索性的方式，引導我去感受、去思考。我特彆喜歡它對於“變化”與“存在”這兩個概念的探討，這不僅僅是對電影本身作為一種藝術形式在亞洲語境下的演進的一種描述，更像是對亞洲社會變遷、文化碰撞以及個體在時代洪流中身份認同掙紮的一種隱喻。書中的一些分析，比如對某個特定時期某個國傢電影中普遍齣現的視覺符號的解讀，或者對某位導演早期作品與後期作品之間聯係的梳理，都讓我眼前一亮。它讓我意識到，當我們談論“亞洲電影”時，絕不能將其簡化為一個同質化的整體，而是要看到其內部豐富的多樣性和復雜性，每一個國傢、每一個地區，甚至每一個導演，都在用他們獨特的方式，講述著屬於自己的“存在”與“成為”的故事。我常常在閱讀時，會不自覺地聯想到自己看過的那些亞洲電影，那些曾經讓我感動、震撼、甚至睏惑的畫麵，在書中的理論框架下，似乎得到瞭更深層次的解釋，也讓我對這些電影有瞭全新的理解。這種“aha”的時刻，是閱讀這本書最大的樂趣所在。它鼓勵我去主動連接、去提問、去構建屬於自己的亞洲電影知識體係，而不是被動接受某種既定的結論。
评分我一直在尋找一本能夠真正觸及亞洲電影靈魂深處的書，而《Being & Becoming: The Cinemas of Asia》似乎就是這樣一本。它沒有落入俗套地羅列導演、作品和流派，而是深入到更根本的層麵，探討瞭“存在”與“成為”這兩大哲學命題在亞洲電影中的體現。我被書中對於不同文化背景下，電影如何反映和塑造個體身份的分析所深深吸引。例如，書中對於某個亞洲國傢在後殖民時期，電影如何迴應曆史創傷，以及如何探索新的民族認同的論述，就讓我對那一時期該國的電影有瞭更深刻的理解。它讓我明白，電影不僅僅是娛樂，更是一種文化載體，一種社會意識的反映。書中對“成為”的探討，尤其讓我著迷，它不僅僅是指電影製作技術的進步，更是指電影內容、敘事方式以及其在觀眾心中的地位是如何隨著社會的發展而不斷演變的。我之前看過一些亞洲電影，雖然喜歡，但總覺得缺少一些能夠將其置於更廣闊的語境下進行解讀的框架，而這本書恰好填補瞭這一空白。它鼓勵我去關注電影的“過程”，關注電影如何“發生”並“發展”，而不是僅僅停留在對最終作品的評價上。這種動態的視角，讓我對未來亞洲電影的發展也充滿瞭期待。
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