《启功书画鉴赏》作者启功先生是当代海内外共同景仰的著名学者,不仅在古典文学、语言文字学、文献学、文物鉴定、诗词创作、史学、红学、宗教等诸多学科里造诣精深、著作丰硕,同时对于中国传统书画的创作与研究也独树一帜,堪称一代宗师。
启功先生在书画艺术上取得了巨大成就。在书法艺术上,先生博取众长,融会贯通,自成一体,名扬天下,被世人赞为“当代的王羲之”;在国画艺术上,先生的作品画中有诗,独具风神,隽永典雅,意境深邃,将传统的文人画推向了极致。
仁德睿智的启功先生和他的学术与艺术成就是一部旷世的奇书,对他的研究实在是一门广博而高深的学问。我们编写的这本小书,希望通过我们对启功先生的书画所做的初浅赏析,能让读者对先生的书画艺术有一个初步的了解,从而引发更多人来做深入研究。
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在翻阅《启功书画鉴赏》之前,我对于启功先生的印象,还停留在“书法大家”的标签上,认为他的书画作品是高高在上、难以企及的艺术瑰宝。然而,这本书犹如一位循循善诱的老师,用其温润的笔触和深刻的洞察力,一点点拨开了我眼前的迷雾,让我得以窥见启功先生在书画鉴赏领域同样深厚的造诣。我尤其被书中对启功先生鉴赏方法论的细致阐述所吸引,它并非简单地罗列古人名作,而是深入剖析了启功先生是如何从用笔、结字、墨法、章法乃至作品的时代背景、作者生平等多维度去审视和判断一件作品的真伪与价值。这种抽丝剥茧式的解析,不仅展示了启功先生作为鉴赏家的功力,更教会了我一种思考问题、分析事物的方法论,让我意识到鉴赏并非仅凭一腔热情,而是需要严谨的逻辑和丰富的学识作为支撑。例如,书中通过对几幅不同时期、不同风格的扇面作品的对比分析,生动地展示了启功先生如何通过细微的笔墨变化,洞察出作品的真伪与作者的性情,这种“见微知著”的功力,让我惊叹不已。同时,书中还穿插了许多启功先生在鉴定过程中发生的趣事轶闻,让原本严肃的鉴赏过程变得轻松有趣,也拉近了我与这位伟大艺术家的距离,仿佛能听到他爽朗的笑声,感受到他的人格魅力。这本书不仅仅是一本关于书画鉴赏的书,更是一本关于如何学习、如何思考、如何做人的启示录。
评分《启功书画鉴赏》一书,给我的阅读体验带来了前所未有的惊喜,它精准地捕捉了我作为普通爱好者对于传统书画鉴赏的困惑与渴望。在许多介绍鉴赏的书籍中,往往充斥着晦涩难懂的专业术语,或是停留在对名家名作的简单介绍,让人望而却步。然而,这本书却以一种极其“启功式”的智慧与幽默,将高深的鉴赏艺术化繁为简,变得触手可及。书中对启功先生如何看待“眼力”与“学养”关系的论述,让我印象深刻。他并非推崇天生的“火眼金睛”,而是强调通过长期的学习、实践和积累,才能逐渐培养出敏锐的鉴赏能力。这种“慢工出细活”的态度,对于当下许多急功近利的心态,无疑是一种重要的提醒。我尤其喜欢书中对启功先生如何辨别不同书体、不同名家特点的讲解,例如他对赵孟頫、董其昌等大家书法的细致分析,从用笔的缓急、笔画的粗细、结字的欹侧,到章法的疏密、墨色的浓淡,都进行了鞭辟入里的剖析,让我仿佛置身于他的鉴赏课堂。书中对于一些看似微不足道的细节,如纸张的年代、印章的质地、装裱的工艺等,也给予了充分的关注,充分体现了启功先生严谨细致的治学态度。阅读此书,我不仅学到了书画鉴赏的知识,更重要的是,我体会到了一种对传统文化精益求精、一丝不苟的精神。
评分《启功书画鉴赏》这本书,如同一位老友,在我对中国传统书画的理解尚未深入之时,便以其温和而充满智慧的语言,引领我进入了一个全新的境界。书中,启功先生对于“气韵生动”这一中国绘画的最高境界的阐释,让我印象最为深刻。他并非将之视为一种玄而又玄的抽象概念,而是通过具体的笔墨运用、构图章法,甚至作者的情感状态,来剖析“气韵”如何在作品中得以体现。他会将一幅山水画中的远山淡墨、近水浓笔,与作者当时的心境联系起来,解读“云树之美, काळजी而能辨”的意境。这种将技术与情感、形式与内容融为一体的鉴赏方法,让我对中国艺术的理解,不再仅仅停留在表面的技法层面,而是开始体悟其内在的精神气质。书中还提及了启功先生对于“文人画”的理解,以及在鉴赏文人画时,如何去体会作者的诗情画意、逸笔草草中的蕴含。这让我意识到,书画鉴赏,不仅仅是视觉的盛宴,更是心灵的沟通。
评分《启功书画鉴赏》这本书,对我而言,更像是一次精神的洗礼,一次对传统文化审美的再认识。启功先生在书中,并没有将自己置于高高在上的“鉴赏家”的地位,而是以一种平等、真诚的态度,与读者一起探讨书画的奥秘。他鼓励读者用自己的眼睛去观察,用心去感受,去发现艺术的美。书中,他将一些自己多年积累的鉴定心得,以通俗易懂的方式分享出来,例如如何从纸张的质地、墨迹的晕染、线条的力度,甚至印章的形状和篆刻风格,来判断一件作品的年代和真伪。这些具体而微的指导,对于我这样缺乏专业知识的爱好者来说,是极其宝贵的。我尤其欣赏书中对启功先生对待“伪作”的态度,他并非一味地批评或否定,而是会去分析伪作的成因,以及伪作在一定程度上也能反映出当时人们对原作的喜爱和模仿,这展现了他包容和理解的态度。
评分《启功书画鉴赏》这本书,对于我来说,是一次充满惊喜的探索之旅。它没有预设任何高深的门槛,而是以一种亲切而充满启发性的方式,引领我进入了启功先生的艺术世界。书中,启功先生对于“个性”在艺术创作中的重要性,有着独到的见解。他认为,即使是临摹前人的作品,也无法完全抹去作者自身的印记,而正是这些印记,构成了作品的独特魅力。他会细致地分析不同书家在临摹古帖时,所展现出的个人情感和风格特点,例如,有人临摹王羲之,能得其骨,有人能得其韵,而有人则能得其神。这种对“个性”的关注,让我明白,艺术的价值,不仅仅在于对经典的传承,更在于对自我的表达。书中还涉及了一些关于“时代精神”如何在书画作品中体现的讨论,启功先生会结合当时的社会风貌、思想潮流,来解读作品的风格和内涵,这让我对艺术与社会之间的关系有了更深的认识。
评分在我阅读《启功书画鉴赏》的过程中,最让我受益匪浅的,是启功先生关于“学养”在艺术鉴赏中的重要性。他反复强调,真正的鉴赏,不仅仅是停留在对笔墨技巧的辨析,更需要深厚的文学、历史、哲学等方面的学识作为支撑。书中,他会引用大量的古诗词,结合作品中的意境,进行解读,让读者体会到书画与文学的紧密联系。例如,他会从一幅画的题款,联系到作者的生平经历,再引申到当时的历史事件,从而更深刻地理解作品的内涵。这种跨学科的鉴赏方式,让我眼前一亮,也让我意识到,要真正欣赏一件艺术品,就需要具备广博的知识储备,才能“读懂”艺术家的创作意图和作品的深层含义。书中对启功先生如何运用他的文学功底,来解读一幅书法作品的风格和情感,让我深受启发,也促使我去重新审视自己的知识结构,并开始有意识地去拓展自己的阅读范围。
评分《启功书画鉴赏》这本书,对于我这样一个初涉书画鉴赏领域的读者来说,无疑是一扇通往博大精深艺术世界的大门。书中,启功先生以其特有的儒雅风度和深邃智慧,将复杂的鉴赏知识娓娓道来,让我感受到传统文化的魅力,也让我对书画鉴赏这门学问产生了浓厚的兴趣。我尤其赞赏书中关于“师承”与“创新”在书画作品中体现的价值。启功先生在鉴赏过程中,不仅关注作品的技法是否精湛,更会深入探究其在继承前人基础上的发展与突破,以及作者在时代洪流中如何融入个人风格。这种多角度的审视,让我明白,好的艺术品,既要有扎实的基本功,也要有独特的个性表达。书中通过对几幅不同时期、不同风格的行书作品的分析,清晰地勾勒出了书法艺术的演变脉络,以及不同时代背景下书法家们各自的追求。启功先生的点评,既有对传统审美的把握,也有对时代特色的认知,将历史的厚重感与艺术的鲜活性巧妙地融合在一起。这本书也让我更加理解了“功夫在诗外”这句话的真正含义,认识到书画鉴赏的深度,往往隐藏在艺术家生活的方方面面。
评分读完《启功书画鉴赏》,我深刻体会到,启功先生的鉴赏功力,绝非一日之功,而是建立在他扎实的传统文化基础和广博的学识之上。书中,他对于历代书画名家的师承关系、风格演变,以及不同流派的艺术特征,都有着极为精辟的论述。例如,他会细致地分析唐代书法家颜真卿的雄浑大气,宋代书法家苏轼的潇洒飘逸,以及明清时期书法家们的各具特色,并将这些特点与当时的社会文化背景相结合,进行深入浅出的解读。这让我明白,要真正鉴赏一件艺术品,不仅要看作品本身,更要了解其产生的历史土壤。书中还穿插了一些启功先生在鉴定古籍、碑帖时的趣闻轶事,这些鲜活的例子,让原本枯燥的鉴定过程变得生动有趣,也让我看到了启功先生作为一位学者,其谦逊、幽默、豁达的人生态度。他对待艺术的态度,既有严谨的学术精神,又不失一份纯粹的热爱。
评分在我阅读《启功书画鉴赏》的过程中,最让我动容的,莫过于启功先生那份对艺术的敬畏之心和对真理的不懈追求。他对待每一件作品,无论是名家大手笔,还是鲜为人知的佚名之作,都倾注了极大的热情与精力,力求还原其最真实的面貌。书中,启功先生在鉴定一件珍贵古籍善本时,如何通过对纸张、墨迹、字体、装帧等细节的反复推敲,最终确认其年代和出处的过程,让我看到了一个学者严谨治学的风范。他对待文献资料的态度,仿佛是在与历史对话,每一个细微的线索都可能是打开真相的钥匙。同时,书中也展现了启功先生在面对艺术的“似是而非”时,所表现出的审慎与耐心。他并非轻易下定论,而是通过多方求证,反复比较,力求做到客观公正。这种对学术的尊重,对艺术的敬畏,是我从这本书中汲取到的宝贵精神财富。它教会我,无论是在艺术鉴赏,还是在日常生活中,都应该保持一份初心,一份对知识的渴求,一份对真相的执着。
评分坦白说,《启功书画鉴赏》这本书在我的书架上已经放置了一段时间,但每次拿起它,总会被其中蕴含的深厚学养和独特的鉴赏视角所吸引,让我沉醉其中,久久不能释卷。书中对启功先生在鉴定过程中所经历的种种考量,以及他如何在一件件真伪难辨的作品面前,运用其渊博的学识和敏锐的洞察力,拨开迷雾,直抵真相的过程,被描绘得淋漓尽致。我特别欣赏书中关于“鉴定不仅仅是辨别真伪,更是体悟艺术家的创作心境”的观点。启功先生并非仅仅将自己视为一个“查伪者”,而是将鉴定视为一次与古人精神对话的契机。他关注的是作品背后所承载的历史信息、作者的情感波动、时代的审美取向,这些都使得他的鉴赏过程,超越了单纯的技术层面,上升到了文化和艺术的层面。书中举例的几个案例,都让我深感启发,例如他对一幅山水画中“皴法”的解读,如何通过细微的笔触变化,判断出作者在描绘山石时的具体心态和对景物的理解,这种观察之细致,思考之深入,让我敬佩不已。这本书也让我意识到,要真正理解一件艺术品,需要的不仅仅是“看”,更是“懂”。
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