各作品画集
本名中文写法 安达充
日文假名写法 あだち·みつる [完全假名是あだち·みつる,一般写作あだち充]
英文拼音写法 Adachi Mitsuru[也有名前姓后的写做 Mitsuru Adachi 根据习惯而有所不同而已]
生日
昭和26年2月9日[1951年]
出生地 群马县依势崎市立花町
星座 水瓶座
血型 AB型
性別 男[就算不说...也看得出来吧-_-b]
兄弟姊妹 長男:安达欣一
長女:安达惠子
次男:安达勉 [我们的安达充先生排行老小~]
学历 县立前桥商业高校
处女作 消失的爆炸声(昭和45年)(1970)於「週刊少年Sunday DX」
中学时代 以模拟画出现在名漫画杂志中
成名作 「最后的冠军」,1981年以「TOUCH」轰动漫坛
代表作 「最后的冠军」、「阳光普照」、「美雪MIYUKI」、「TOUCH」、[H2]
(其实,安达的每部作品都当成代表作-_-b)
获奖情况 「美雪」、「TOUCH」获第28回小学馆漫画奖
安达充先生记事
1951年 2月9日,伟大的安达充出生,地点:群马县依势崎市立花町。
1966年 高1的时候,雑志『こむ』に投稿し、「虫和少年」被选为佳作。
1969年 高中毕业后前往东京,成为石井勇巳(石井いさみ)的助手。
1970年 在『少年 Sunday』上发表了自己的首篇「消失的爆炸声」(「消えた爆音」原作:北泽力)初露锋芒。
1971~
1978年
先后为别人创作的脚本绘制了「小男孩」「牙战」「初恋甲子园」「爱哭的甲子园」(收录在「青春甲园」中)等作品。
1978年 发表了安达充首次独立创作的作品「Nine」(「最后的冠军」)。
1979年 创作了两篇轻松的作品「夕阳升起」和「阳光普照」。
1980年 开始创作后来深受读者喜爱的「美雪·美雪」。
1981年 开始创作其无人不知的作品「Touch」。
1982年 「阳光普照」被改编为电视剧。
1983年 凭借「美雪·美雪」和「Touch」获得第28届小学馆漫画奖。「美雪·美雪」、「Nine」被改编为动画片。
1984年 第一个随笔集「加油女孩」出版。
9月28日,恭喜!安达充先生与他的助手结婚了。
1985年 开始播放TV版的「TOUCH」。 创下了高达40%的收视记录。
1986年 母校前桥商业高校在甲子园出现。「TOUCH」连载结束。单行本(全26巻)的发行数量超过了5千万册 。
1987年 继续画「TOUCH」、「阳光普照」也被做成TV动画片。
1990年 其作品总销售量突破1亿册! (还没有算D版:P)。
1991年 开始创作「H2」。
1992年 「H2」开始在少年杂志连载。
1995年 「H2」作为安达的作品相隔7年后被改编成动画片。
1998年 动画片「TOUCH」特别放映。
10月~12月,由安达充的漫画「阵平」所改编的电视剧拨映开始(全11集),演员有田村正和、松隆子、草彅刚。
1999年 漫画「H2」连载结束。
2000年 2月16日,安达充先生来到了台湾台北国际书展举行签名会。
同年开始创作「美空」并在少年杂志连载。
2001年 2月,继「邻家女孩 在那之后的你」之后,再次推出续集「邻家女孩 迷惘的十字路口」。
4月18日~5月6日 安达充画业30周年记念「安达充的世界展」开幕!会场在日本东京都新宿区的小田急百货店本馆11楼。
5月,漫画「美眉.美空」连载结束。
6月1日,安达充先生于日本东京神田三省堂书店4楼举行签名会。
6月,安达充画业30周年记念企画BOX 「TIME CAPSULE」发售!(限定3333部,已在2001年4月予约结束)。
8月,漫画「KATSU!」(台译:KATSU!青春交差点),开始在週刊少年Sunday连载。
8月,「安达充的世界展」开始在京都‧美术馆「えき」展览,并且还有举行安达充先生的签名会。
2002年 2月23日,「Katsu!」单行本第一册发售,安达充先生在横滨有隣堂书店举行签名会。
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说句大实话,我收藏了很多不同画家的画集,很多要么是过度依赖数码后期处理,导致原作的笔触感丧失殆尽;要么就是主题过于集中在某一个特定元素上,时间久了容易审美疲劳。但这一本的编排策略非常高明,它似乎刻意穿插了一些相对早期的、甚至略带草稿性质的素材,与高度完成度的彩页交错进行。这种“未完成感”的穿插,极大地丰富了阅读的层次。它打破了传统画集那种“只有精品”的刻板印象,反而让人感受到了创作过程的真实性与艰辛。那些随手勾勒出的、寥寥数笔却神韵俱在的场景设计稿,反而比那些精雕细琢的成品更能打动人,因为它揭示了灵感迸发的那个瞬间,那种未经打磨的原始生命力是如此宝贵。这种编排方式让整本画集读起来更像是一本私人日记,而不是一本冷冰冰的商业画册,极大地提升了亲近感和耐看度。
评分我个人对画集侧重于技法解析的部分更感兴趣,但这本的魅力恰恰在于它近乎“返璞归真”的呈现方式。它没有太多冗长的前言或者事无巨细的创作步骤解说,而是将焦点完全放在了作品本身。这反而迫使读者必须更加专注地去解读图画传递的信息。我发现了一个很有趣的现象:同样的主题,比如夏日祭典或者放学后的走廊,在不同时期的作品中,线条的粗细和阴影的处理方式有着微妙但清晰的演变轨迹。这简直就是一部无声的艺术史。通过对比,你能清晰地感受到创作者在不同人生阶段对“光”和“影”的理解发生了怎样的变化,从早期的那种带着强烈黑白对比的戏剧性,到后期那种更趋于柔和、更注重环境光氛围的细腻描绘。这种潜移默化的风格迭代,比任何文字说明都来得更有说服力,它让我们看到一个伟大创作者是如何在固守自我核心风格的同时,不断地探索和精进其表现语言的边界。
评分这本画集光是捧在手里就能感受到一种温暖的年代感,装帧的质感非常扎实,纸张的厚度和光泽处理得恰到好处,让人忍不住想反复摩挲。装帧设计本身就很有心思,封面那种低饱和度的配色,仿佛直接把我拉回了八十年代末九十年代初的那个夏天,空气中弥漫着蝉鸣和汗水的味道。内页的印刷工艺处理得相当精妙,尤其是对人物线条的还原度,那些标志性的、略带粗犷却又极其细腻的笔触,被忠实地呈现在眼前,几乎没有出现任何偏色或者网点丢失的情况。这对于欣赏任何一位大师级画师的作品来说,都是至关重要的。我特别留意了那些跨页的大图,墨色的深浅过渡,人物面部表情的微妙变化,都体现了印制方对原作的敬意。翻阅的过程中,那种对经典艺术的珍视感油然而生,这不仅仅是一本画册,更像是一次对特定时代美学风格的深度致敬和精心策展。整体来看,从材质的选择到最终的成品呈现,都能看出出版方在制作环节上投入了极大的心血,使得收藏价值和阅读体验都达到了一个很高的水准。
评分对于任何一个热衷于“叙事性插画”的爱好者来说,这本画集简直是宝库。最让我印象深刻的是作者对于“留白”的处理艺术。很多画面看似简洁,人物和背景元素不多,但这恰恰是为了突出情感的核心——那种未说出口的、弥漫在空气中的复杂情绪。他非常擅长运用大面积的留白来引导视线,同时又巧妙地用一些微小的、象征性的物件(比如窗外的树影,桌上的一本书角)来填补心理空间。这种构图上的克制,体现了一种东方美学中特有的韵味,即“此处无声胜有声”。阅读这些画面时,我的脑海中总是不自觉地开始脑补后续的剧情,仿佛每一张定格的画面都是某部宏大叙事长篇中的一个关键章节。这种激发读者主动参与到故事建构中的能力,是顶级创作者的标志,也使得这本画集具有了超越纯粹视觉欣赏的文学价值。
评分说实话,我很少会为了单一的画集写这么长的文字,但这次是真的被触动了。它带来的那种纯粹的、未经修饰的情感冲击力,是现在很多追求过度精致的插画作品所无法比拟的。每一幅画面,即便是静态的草图或者分镜设计,都蕴含着强烈的叙事张力。作者对于捕捉“瞬间”的功力达到了炉火纯青的地步——无论是汗水淋漓的奔跑,还是略带羞涩的回眸,那种青春特有的、尚未完全褪去的青涩感,被捕捉得如此精准而富有诗意。我盯着其中几幅描绘运动场景的图看了很久,连空气似乎都在画面中流动起来,能想象出球鞋摩擦地面的声音和风拂过脸颊的触感。这种极强的沉浸感,完全得益于他对人体动态和空间感的非凡掌控力,每一个关节的弯曲,每一块肌肉的拉伸,都符合人体力学的精确性,但又完全服务于情感表达,毫无匠气。这种将写实基础与浪漫主义情怀完美融合的技法,简直是教科书级别的示范,让人在赞叹之余,也深思何为真正的“青春物语”。
评分全1册
评分推荐吧 作为记忆 除了亲切,其实安达充的彩稿很一般
评分很厚实的一本画集
评分很棒
评分青春的味道
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