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出版者:江苏美术出版社

作者:孙峰

出品人:

页数:140

译者:

出版时间:2006-8

价格:38.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787534421365

丛书系列:

图书标签:

• 玩具
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《光影编织的奇迹：逐梦童年》 这是一本关于梦想、创造与回忆的书。它并非直接教授如何绘制可爱的卡通形象，也未曾深入剖析色彩的心理学或是材质的物理特性。相反，它将带领你踏上一段穿越时光的旅程，去探寻那些在无数童年夜晚，伴随我们进入梦乡的、闪烁着奇思妙想的玩具。 想象一下，当夜幕降临，星辰点点，房间里的灯光渐暗，那些被孩子们珍藏的玩偶、那些陪伴他们探索未知世界的模型，仿佛有了生命一般，开始低语。它们讲述着它们诞生时的故事，那些关于创造者的灵感火花，关于形状和色彩如何一步步凝聚成触手可及的实体，最终抵达孩子们温暖的手心。 本书的核心，在于捕捉和重现那些“诞生”的瞬间——并非指工业流水线上精准的复制，而是指在某个心灵深处，一个模糊的轮廓如何被具象化，一个大胆的设想如何被赋予温度与质感。它会描绘那些充满温度的手工，那些在无数次尝试与修改中，逐渐清晰的形象。你会看到，一个简单的想法，如何通过充满耐心的打磨，最终幻化成一个孩子眼中闪闪发光的宝藏。 这里没有冰冷的工业设计图纸，也没有机械化的流程讲解。取而代之的，是充满人情味的叙述。你将听到关于童年记忆的片段，那些曾经触碰过的布料的柔软，那些曾经拥抱过的温暖，那些曾经在指尖感受到的塑料或木头的纹理。每一个玩具，都是一个故事的载体，承载着创造者的一份心意，也承载着拥有者的一份喜悦。 《光影编织的奇迹：逐梦童年》试图唤醒你内心深处对纯粹美好的向往。它会引导你思考，究竟是什么让一个简单的玩具，拥有如此强大的力量，能够触动我们的情感，成为我们成长过程中不可或缺的一部分？也许是那些被巧妙隐藏在造型中的善意，也许是那些被精心设计的互动方式，又或许，仅仅是因为它代表着我们内心深处对“玩”这一永恒主题的追求。 这本书，是一首献给创造者的赞歌，也是一封写给童年的情书。它不会教你如何“做”一个玩具，但它会让你“感受”到，每一个被热爱过的玩具，是如何被“赋予”生命。它将带你回溯那些闪烁着纯真光芒的时刻，让你重新体会那种纯粹的快乐，那种不需要任何附加理由，仅仅是拥有，就足够幸福的简单。 如果你曾经在夜晚，对某个陪伴你的玩具低语秘密；如果你曾经为找到一个心仪的玩偶而欣喜若狂；如果你曾经在想象的世界里，赋予那些模型无限的生命与冒险。那么，这本书，便是为你而写。它是一次对那些被遗忘在时光里的“奇迹”的回溯，一次对那些纯粹情感的重新发现。 让我们一起，在光影的交织中，在记忆的碎片里，重拾那份属于童年的、无与伦比的惊喜与温暖。

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这本书的排版和设计风格本身就是一种艺术享受，简直不像是一本严肃的技术教程，更像是一本精心策划的艺术画册。每一页的留白都恰到好处，使得那些复杂的设计分解图和最终成品图能够充分呼吸，不至于让读者感到信息过载。我特别喜欢作者在穿插讲解过程中，所引用的那些全球不同文化背景下的“怪诞玩具”案例分析。这些跨文化、跨时代的案例，展示了“可爱”和“有趣”在不同语境下的差异，极大地启发了我的原创思路。它不是简单地展示别人的成功作品，而是深入剖析了这些作品背后的文化符号和市场定位，比如某个日本怪兽玩具如何精准地抓住了都市青年的“治愈系”需求，或者某个欧洲复古机器人设计如何巧妙地运用了工业美学中的“功能即装饰”的原则。这种宏观的、站在产业角度的思考，使得这本书的价值远超出了纯粹的绘画技巧层面，它教会你如何“设计一个值得被市场记住的形象”。

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当我翻开这本书时，最先吸引我的是它对材质和光影处理的那个独特视角。市面上很多教程都在教如何用Photoshop的图层样式来模拟金属光泽或毛茸茸的质感，但这本书似乎更侧重于“视觉错觉”的营造。作者用大量的篇幅探讨了如何在二维平面上建立三维的体积感，特别是关于“环境光”和“反射光”的运用，简直是教科书级别的示范。比如，书中有一组关于“糖果质感”的案例，它不是简单地画一个高光点，而是通过周围环境色的微弱反射，让糖果的表面看起来湿润且黏稠，仿佛下一秒你就能尝到那股甜味。更让我震撼的是，书中提到了一种“非写实阴影”的绘制技巧，它故意打破了传统的光影逻辑，用更纯粹、更具情绪化的色彩来定义阴影的走向，这极大地拓宽了我对卡通风格渲染的认知边界。它告诉你，在卡通世界里，逻辑是为表现力服务的，而不是束缚。读完这部分，我的上色效率和最终成品的气氛营造能力都有了质的飞跃，非常适合希望作品更有“氛围感”的进阶学习者。

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这部作品简直是色彩的狂欢和想象力的爆炸现场！我原以为这只是一本基础的“如何画卡通人物”的指导手册，结果完全出乎意料。首先，它对造型的解构分析达到了令人发指的细致程度。比如，书中对“圆形、方形、三角形”这三种基本形体如何通过细微的扭曲和叠加，演变成截然不同的角色性格——从圆润如棉花糖般天真无邪的萌物，到棱角分明、充满科技感的机器人，每一步骤都有大量的实例图例支撑，每一个细节都像是在跟你耳语，告诉你“诀窍就在这里”。作者对于角色“生命感”的捕捉尤其独到，他似乎有一种魔力，能让一张静态的草图立刻活蹦乱跳起来。我尤其欣赏其中关于动态捕捉的部分，它不是僵硬的骨骼绑定教学，而是通过夸张的肢体语言和表情变化，来传递角色的情绪张力。读完这一章节，我感觉自己对“动态速写”的理解提升了好几个维度，不再只是模仿，而是开始理解为何要那样画，以及这样画能带来什么样的喜剧或戏剧效果。这绝对是一本能让你的角色跳出纸面，拥有自己灵魂的指南。

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令人惊喜的是，这本书对“故事性”和“世界观构建”的重视程度，远超我预想中一本设计书的范畴。作者坚信，一个成功的卡通形象，必然有一个能支撑它存在的世界。书中用了一个非常有趣的概念，叫做“角色的宿命轨迹”。它引导读者去思考，你的角色是住在云端、海底，还是一个被时间遗忘的废弃工厂？这些环境设定如何反过来影响了角色的皮肤纹理、穿戴的配饰，甚至是它的面部表情习惯。例如，一个常年在极地生存的角色，它的眼睛周边一定会因为常年眯眼而产生独特的褶皱，即使是Q版的设定也不能忽略这一点。这种由内而外的设计逻辑，彻底颠覆了我过去那种“先画个可爱的脸，再随便套个背景”的草率做法。读到这里，我仿佛不再是自己在画画，而是在为一部即将上映的动画片设计主角，每一个决定都带着厚重的叙事责任感。

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在工具和软件的应用方面，这本书的处理非常成熟和务实，它没有沉迷于某一两款特定软件的菜单操作，而是着重于“原理的通用性”。它会先用最基础的手绘方式展示一个设计概念的演变过程，然后才过渡到数字媒介的实现。最打动我的是，书中分享了一套作者自己研发的“情绪化笔刷库”构建哲学。这个哲学核心在于，笔刷不应该仅仅是模拟物理工具，而应该成为设计师情绪的延伸。他教你如何根据自己想表达的“粗粝感”、“脆弱感”或者“未来感”，去调整笔刷的动态、间距和形状，创造出独一无二的“签名式”笔触。这让我意识到，我们不应该被软件预设的工具所限制，而应该反过来，让工具服务于我们独特的艺术表达。这本书的结尾部分，提供了一套完整的“从概念到量产”的流程梳理，条理清晰，逻辑严密，让我对如何将一个脑海中的火花变成一个可触碰的实体产品，充满了信心和明确的方向感。

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很好的书

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