The Composer-Pianists

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出版者:Amadeus Press
作者:Robert Rimm
出品人:
页数:340
译者:
出版时间:2003-03-01
价格:USD 29.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9781574670721
丛书系列:
图书标签:
  • Russian
  • 作曲家
  • 钢琴家
  • 古典音乐
  • 音乐史
  • 传记
  • 肖邦
  • 李斯特
  • 舒曼
  • 音乐家
  • 19世纪音乐
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具体描述

In The Composer-Pianists: Hamelin and The Eight, Robert Rimm writes about eight legendary, enigmatic, and interrelated composer-pianists of the instrument's golden age and goes on to consider their present-day advocate and astounding interpreter Marc-Andre Hamelin, whose dynamic playing and engaging personality immediately impressed Rimm upon their first encounter. Rimm portrays The Eight (Alkan, Busoni, Feinberg, Godowsky, Medtner, Rachmaninov, Scriabin, and Sorabji) as the piano's aural sensualists and explores the relationships among their music, their music-making, their ideas, and their lives. HARDCOVER.

奏鸣曲的殿堂:从巴洛克到浪漫主义的键盘艺术 图书简介 本书旨在深度剖析西方古典音乐史上,特别是从巴洛克晚期直至浪漫主义高峰时期,键盘音乐创作与演奏实践之间密不可分的关系。我们聚焦于那些不仅在键盘上挥洒自如,更能以键盘为媒介,开创性地构建宏大音乐结构的音乐家群体。本书摒弃传统作曲家传记的线性叙事,转而采用主题式、跨越时代的比较分析方法,揭示键盘乐器(尤其是钢琴的前身和早期钢琴)如何从单纯的伴奏乐器演变为独立、富有表现力的独奏与协奏载体,以及这种演变如何反哺了整个音乐创作的脉络。 第一部分:键盘的黎明——巴赫时代的技艺与灵性 本部分将追溯键盘音乐的根基。我们将探讨巴赫时代,大键琴与管风琴在宗教与宫廷环境下的核心地位。 1. 赋格的逻辑与键盘的架构: 重点分析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S. Bach)如何将对位法发展到技术与精神的顶峰。《平均律钢琴曲集》不仅是手指的训练手册,更是对调性体系完整探索的蓝图。本书将深入解析《哥德堡变奏曲》中的织体密度变化,探讨演奏者如何在有限的音色变化中,通过触键力度(尽管在大键琴上受限)和节奏的微妙处理,赋予作品无穷的生命力。我们考察当时对“技巧”的理解,它并非纯粹的速度展示,而是对复调逻辑的精确表达。 2. 早期键盘的“即兴”传统: 我们将考察巴赫、斯卡拉蒂等人在演奏实践中融入的即兴元素。早期键盘手被期望在演奏既有作品时,能够即兴地进行装饰音、变奏,甚至在结构上进行微调。这与后世强调完全忠实于总谱的观念形成鲜明对比。这一时期的“演奏者即作曲家”的身份,是理解键盘音乐发展的重要前提。 第二部分:风格的过渡——从洛可可的优雅到海顿的清晰 随着十八世纪中叶的“风格革新”,音乐从巴洛克晚期的复杂转向了更注重旋律、清晰结构和情感表达的“前古典主义”。 1. 奏鸣曲的诞生与结构的确立: 专题研究多梅尼科·斯卡拉蒂(D. Scarlatti)的单乐章奏鸣曲如何以其简洁、炫技的特征,预示了未来奏鸣曲式的可能性。接着,我们转向卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫(C.P.E. Bach)的“敏感风格”(Empfindsamer Stil),分析其在钢琴早期形态——羽管键琴(Clavichord)上发展出的细腻情感波动,这为海顿和莫扎特的抒情性表达奠定了情感基础。 2. 海顿:古典均衡的奠基者: 约瑟夫·海顿(Joseph Haydn)的键盘作品,特别是他的钢琴奏鸣曲,展示了如何将戏剧性的对比引入到清晰的奏鸣曲结构中。本书将分析海顿如何利用键盘的音域扩展,在看似简单的结构中注入幽默感和叙事性,他的作品是验证新式乐器——钢琴——在音量和力度控制上潜力的重要文本。 第三部分:莫扎特的精微与钢琴的成熟 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(W.A. Mozart)的钢琴作品标志着键盘艺术进入了一个审美高峰,同时也见证了钢琴取代羽管键琴成为主流的趋势。 1. 钢琴的音色革命: 我们将详细考察“方大钢琴”(Fortepiano)的机械特性。它如何在击弦初期提供清晰的攻击感(Artikulation),随后又带来更长的延音(Sustain),使其能够完美承载莫扎特音乐中对“对比”的极致追求。莫扎特的协奏曲(尤其是降E大调K. 271和C小调K. 466)如何利用钢琴与管弦乐队的对话,创造出前所未有的戏剧张力。 2. 触键的语言学: 莫扎特的演奏指导通常简洁,但其乐谱中的装饰音、力度记号(如 p 和 f 的并置)要求演奏者具备极高的触键敏感度。本书将探讨莫扎特对于“歌唱性”(Cantabile)的追求如何被钢琴的共鸣特性所放大,以及他的奏鸣曲如何平衡了古典的克制与个人的深层情感表达。 第四部分:贝多芬的革命——钢琴成为英雄的舞台 路德维希·范·贝多芬(L.v. Beethoven)的出现彻底改变了键盘音乐的意义,将其从宫廷娱乐提升到了个人意志的表达。 1. 力量的释放与技术疆界的拓展: 贝多芬的作品,从早期的奏鸣曲(如“悲怆”)到晚期的三十二首,清晰地展示了钢琴技术的飞跃。我们将分析他如何利用钢琴更强大的低音区和更长的延音踏板效果(尽管早期踏板效果有限,但其意图已然存在),来表达冲突、抗争与胜利的主题。 2. 钢琴奏鸣曲的“史诗化”: 贝多芬将奏鸣曲形式推向了极端,从《Appassionata》的激情风暴到《Hammerklavier》的结构复杂性,键盘作品不再是小品或练习,而是具备宏大叙事能力的“交响乐的替代品”。我们将对比分析他为钢琴创作的室内乐与协奏曲,探究他如何通过键盘的音色来驱动叙事的发展。 第五部分:浪漫主义的沉醉与钢琴的极致 进入十九世纪,钢琴成为浪漫主义精神的象征,技术的炫技与心灵的抒情达到了前所未有的融合。 1. 肖邦与舒曼:诗意与心理肖像: 弗里德里克·肖邦(F. Chopin)的作品几乎完全专注于钢琴,他将民族色彩、美声唱法融入到玛祖卡、夜曲和练习曲中。本书将详细分析肖邦如何“驯服”钢琴,使其发出最精致、最富歌唱性的声音,以及他如何通过微妙的节奏自由(Rubato)来表达无法言喻的情感。罗伯特·舒曼(Robert Schumann)的作品则着重于心理描绘,如《狂欢节》中人物的快速切换,这要求演奏者具备惊人的角色塑造能力。 2. 李斯特的魔力与舞台形象: 弗朗茨·李斯特(Franz Liszt)将钢琴演奏提升到了前所未有的技术高度,他不仅是演奏家,也是作曲家和推广者。我们将探讨他如何通过改编、超技练习曲,将钢琴的潜力挖掘至极限,以及他如何利用巴黎和魏玛的沙龙文化,将钢琴演奏塑造成一种近乎神话般的舞台表演艺术。 结论:键盘艺术的遗产 本书最后总结了从巴赫到李斯特,键盘音乐家如何定义了技术、表达与听众期待之间的动态关系。这些音乐家不仅是键盘的“使用者”,更是乐器本身的“定义者”和“革新者”,他们的创作共同构建了西方音乐史上最丰富、最富表现力的音乐领域之一。

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用户评价

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《The Composer-Pianists》这本书的语言风格也给我留下了深刻的印象。作者的文字既有学术的严谨性,又不失文学的感染力。他能够将复杂的音乐理论和历史背景,用一种流畅而易于理解的方式表达出来,让人在阅读过程中不会感到枯燥。我能够感受到作者对音乐的热情,这种热情贯穿于整本书的字里行间,感染着我,让我更加投入地去感受和理解他所讲述的每一个故事。我尤其喜欢那些用来形容音乐和演奏的词语,它们生动、形象,仿佛能够唤醒我脑海中对音乐的记忆,让我能够在脑海中重现那些美妙的旋律。这本书不仅是一次知识的获取,更是一次美的熏陶,让我从内到外都沉浸在音乐的海洋中。

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我之所以对《The Composer-Pianists》如此着迷,还在于书中对音乐细节的描绘。作者不仅仅是介绍作品的名字和创作背景,更会深入到乐曲本身的结构、旋律、和声以及钢琴演奏技法等层面进行细致的阐述。我能感受到,作者对这些音乐家们的作品有着极深的理解和热爱,他能够用精准而又富有诗意的语言,将那些抽象的音乐符号转化为生动的画面和情感。例如,当他描述德彪西的《月光》时,他不仅仅会提到其如梦似幻的意境,还会分析其和弦的运用如何营造出朦胧的氛围,以及钢琴的触键如何表现出月光的轻柔。这样的描述,让即使是对乐谱不甚熟悉的我,也能感受到音乐的魅力,更能帮助我理解作曲家在创作时所倾注的心血和智慧。这本书就像一位技艺精湛的导游,带领我深入音乐的肌理,去欣赏那些隐藏在音符背后的精妙之处。

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从书架上偶然瞥见《The Composer-Pianists》,我立刻被它散发出的独特气息所吸引。虽然我对古典音乐并非全然陌生,但“作曲家-钢琴家”这个概念在我脑海中一直笼罩着一层神秘的面纱,仿佛是那个辉煌时代的遗珠,等待被重新打磨。这本书的封面设计就颇为讲究,没有过多华丽的图案,而是用一种沉稳而富有质感的字体,勾勒出书名,传递出一种对知识的敬畏和对艺术的专注。拿到手中,书页的纸张触感温润,印刷清晰,封底的简介更是寥寥数语,却精准地道出了本书的核心——那些在键盘上挥洒自如,同时也在乐谱上创造不朽篇章的伟大灵魂。我迫不及待地翻开了第一页,心中涌动着一种探索的渴望,想要深入了解那些用指尖敲击出灵魂旋律,又以笔尖描绘出音乐世界的艺术家们。我猜想,这本书不会仅仅是一份枯燥的名单,而是一次穿越时空的对话,一场与那些将个人情感、技术精湛与音乐创新融为一体的巨匠们的灵魂碰撞。我期待着,在作者的引领下,能够更深刻地理解他们的创作心路,感受他们如何在钢琴这方寸之间,构建起宏大的音乐殿堂。

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读完《The Composer-Pianists》,我感觉自己对钢琴这件乐器,以及由它所承载的无数伟大音乐,有了前所未有的认识。这本书不仅仅是一部关于作曲家和钢琴家的历史著作,更是一次对音乐艺术生命力的深刻探讨。我看到了音乐是如何在不同时代、不同文化背景下,通过钢琴这件载体,不断演变、发展,并触动着一代又一代人的心灵。我尤其受到启发的是,作者在书中强调的“创作即演奏,演奏即创作”的理念,这让我明白,音乐的魅力不仅仅在于谱面上的音符,更在于它们被赋予生命的那一刻。这本书让我对未来如何欣赏和理解音乐有了新的方向,也让我更加期待去探索更多由这些作曲家-钢琴家们留下的宝藏。

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我特别欣赏《The Composer-Pianists》在介绍音乐家时所采用的视角。作者并没有将这些作曲家塑造成高高在上的神坛人物,而是以一种更加人性化的方式来呈现他们。我能从书中感受到,即使是那些被后世奉为圭臬的音乐巨匠,他们也曾经历过创作的瓶颈,也曾有过对音乐的困惑,也曾有过对演奏的探索。这种真实而坦诚的描绘,拉近了我和这些艺术家之间的距离,让我觉得他们并非遥不可及,而是和我们一样,在用自己的方式追求着艺术的极致。我尤其喜欢书中对那些创新性演奏技巧的描述,例如那些在当时引起轰动的钢琴演奏手法,以及作曲家们如何不断挑战钢琴的表现力极限。这让我看到了音乐艺术本身所蕴含的活力和不断进取的精神。

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在翻阅《The Composer-Pianists》的过程中,我不断被其中描绘的生动场景所吸引。作者不仅仅是列举了名字和作品,而是如同电影镜头般,将那些历史时刻呈现在我的眼前。我仿佛能听到贝多芬在演奏自己狂野的奏鸣曲时,那激越的琴声如何在维也纳的沙龙中回荡,他那充满激情的手指在琴键上翻飞,每一个音符都饱含着他对自由的渴望和对命运的抗争。又或是肖邦,在巴黎的聚光灯下,他纤细的手指在象牙白键上流淌出如诗如画的旋律,那些忧郁而浪漫的夜曲,仿佛是他对遥远祖国无尽的思念。作者对于细节的把握令人惊叹,无论是对当时音乐会的描述,还是对作曲家演奏风格的揣摩,都充满了历史的温度和艺术的灵性。我能感受到作者在撰写这本书时,所付出的心血和对这些音乐家的深厚情感。这不是简单的文献堆砌,而是饱含理解与热爱的文字,将那些曾经鲜活的生命和他们留下的不朽乐章,以最动人的方式呈现出来。每一次阅读,都像是在与一位伟大的艺术家进行一次深刻的交流,让我对音乐的理解又上了一个新的台阶。

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《The Composer-Pianists》这本书最大的魅力之一,在于它打破了我以往对音乐创作和演奏的二元认知。我一直认为,作曲家是埋首于乐谱的“思想家”,而钢琴家则是娴熟于指法的“实践者”。然而,这本书让我看到了这两者之间密不可分的联系,甚至是同一个人身上所融合的极致光辉。我开始理解,为什么很多伟大的作曲家本身就是杰出的钢琴家。正是因为他们深刻理解钢琴这件乐器的每一个细微之处,才能写出如此精妙绝伦、又极富演奏表现力的作品。他们不仅知道“写什么”,更知道“怎么写”才能让钢琴这件乐器最大限度地发挥其表现力。作者通过对这些作曲家演奏技巧、即兴创作能力以及他们如何将这些融入到自己的作品中的深入剖析,让我对音乐的创作过程有了全新的认识。这不仅仅是关于音乐的知识,更是关于艺术家的智慧、创造力以及对工具的深刻理解。这本书让我看到,最伟大的音乐往往源于对音乐本体最纯粹的爱和最深刻的体悟。

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《The Composer-Pianists》这本书的结构安排也相当巧妙。我发现作者并非按照时间顺序,或者简单的国别分类来介绍这些音乐家,而是通过一些主题性的章节,将不同时期的、不同风格的作曲家联系起来,形成一种有机的整体。例如,有的章节可能聚焦于“浪漫主义时期的钢琴炫技”,有的则探讨“印象派音乐的色彩运用”,还有的则深入“早期作曲家如何探索钢琴的潜力”。这种非线性的叙事方式,反而让我看到了音乐发展过程中不同流派、不同思想之间的传承与碰撞,也让我更清晰地理解了音乐风格是如何演变的。我特别欣赏作者在处理这些复杂关系时的洞察力,他能够精准地捕捉到不同作曲家之间的联系与区别,并将这些微妙之处娓娓道来。每一次阅读一个新章节,都像是在解开一个新的谜题,看到音乐史更深层次的脉络。

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在阅读《The Composer-Pianists》时,我惊喜地发现,作者并没有仅仅停留在对作品的分析,而是更深入地挖掘了这些作曲家们在创作和演奏过程中的个人经历和时代背景。例如,书中对李斯特的描绘,不仅仅是他的炫技技巧,更是他如何通过钢琴演奏,将音乐带入更广阔的社会舞台,他那具有传奇色彩的巡演经历,以及他对钢琴艺术的革新,都让我印象深刻。我感受到,这些伟大的音乐家并非生活在真空中,他们的创作深深地植根于他们所处的时代,他们的音乐也反过来影响着时代。作者通过生动的语言,将这些历史的片段串联起来,让我仿佛置身于那个充满变革与创新的年代,感受着音乐的魅力如何与时代精神交织在一起。这本书不仅让我对音乐本身有了更深的理解,也让我对音乐家们所处的社会文化环境有了更宏观的认识,这无疑极大地丰富了我对艺术的感知。

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《The Composer-Pianists》这本书的内容之丰富,让我每次重读都能有新的发现。我一直认为,要真正理解一位音乐家,不仅要听他的作品,更要了解他这个人。这本书在这方面做得尤为出色,它将音乐创作与作曲家的个人生活、性格特点、甚至他们的哲学思想紧密地联系在一起。我了解到,那些在作品中展现出宏大叙事和深刻情感的音乐家,在生活中也往往有着丰富的人生经历和独特的思想。作者在书中穿插的许多关于这些作曲家的轶事、访谈记录以及他们与其他艺术家之间的互动,都让我对他们有了更立体、更鲜活的认识。我不再只是孤立地看待他们的音乐,而是将音乐视为他们生命轨迹的一部分。这种理解,让我对他们的作品充满了更多的敬意和共鸣。

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