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出版者:清华大学出版社

作者:本社

出品人:

页数:290

译者:

出版时间:2006-9

价格:32.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787302129097

丛书系列:

图书标签:

• 二维动画
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《光影魅影：现代电影特效的魔术与科学》 内容提要： 本书深入探讨了现代电影特效技术的发展脉络、核心原理与未来趋势，旨在为电影制作、视觉艺术及技术爱好者提供一份详尽的、兼具理论深度与实践指导的参考指南。我们不关注二维平面的绘制与动画原理，而是将焦点完全聚焦于如何利用尖端技术，在三维空间中，构建出令人信服乃至颠覆现实的视觉奇观。 第一章：特效的诞生与演进——从模型到数字魔术 本章追溯了电影特效从诞生之初的机械与光学原理，过渡到当代数字计算驱动的复杂流程。我们将详细分析实景特效（Practical Effects）的黄金时代，探讨如爆炸、烟雾、微缩模型制作等传统技术的精妙之处，并剖析它们在现代流程中依然不可替代的地位。随后，我们将转入数字时代的开端，介绍早期的计算机图形学（CG）如何逐步取代传统手段，尤其关注光栅化、多边形建模的初步应用及其在特定影片中的里程碑式贡献。本章的重点在于理解技术迭代背后的艺术驱动力，而非动画的线性叙事技巧。 第二章：三维建模与数字雕塑的艺术 本章完全侧重于构建数字世界的基础——三维资产的创建。我们将详细拆解高精度多边形建模的拓扑学要求，特别是如何为后续的动画和渲染优化布线结构，确保模型在变形时保持自然。重点章节将放在数字雕塑软件的深入应用，讨论如何捕捉和再现真实世界的复杂细节，如皮肤纹理、岩石的粗糙度以及布料的褶皱层次。我们将深入讲解法线贴图、置换贴图的生成原理，以及如何通过PBR（基于物理的渲染）流程，使材质表现出符合光照特性的真实感。此部分内容与二维绘画技巧或角色动作设计无关，专注于几何体的精确构建。 第三章：动力学模拟——让虚拟世界动起来 真实世界的物理定律是视觉特效的基石。本章的核心是流体动力学（Fluid Dynamics）、刚体动力学（Rigid Body Dynamics）以及软体动力学（Soft Body Dynamics）的专业解算。我们将详述纳维-斯托克斯方程在烟雾、火焰和水体模拟中的应用，探讨网格划分（Meshing）与求解器（Solvers）参数的调整，以达到艺术指导要求的精确控制。例如，如何模拟出具有特定粘度和泡沫特性的海洋浪花，或控制火山爆发时的灰烬扩散模式。对于爆炸和破碎效果，我们将深入分析有限元分析（FEA）在模拟材料断裂和碎裂过程中的作用。 第四章：运动捕捉与虚拟制片的工作流 本章聚焦于捕捉真实世界的动作并将其无缝转移到数字角色上的复杂技术。我们将详细解析光学式、惯性式运动捕捉系统的硬件配置、数据校准流程以及数据清洗（Retargeting）的难题。更重要的是，本书将深入探讨“虚拟制片”（Virtual Production）的前沿技术，如何将实时渲染引擎（如Unreal Engine或Unity）集成到现场拍摄中，使导演和摄影师能够在绿幕前实时预览最终的数字背景和角色互动。这部分内容强调的是实时数据流处理和视听同步，而非传统动画关键帧的绘制。 第五章：光照、渲染与合成的终极挑战 渲染是特效制作的“烘焙”环节，决定了最终画面的质量。本章将详细解析路径追踪（Path Tracing）、光线追踪（Ray Tracing）等先进渲染算法的原理，解释全局照明（Global Illumination）如何模拟光线的多次反弹，从而创造出逼真的阴影和间接光照。我们将对比不同渲染器的优势与应用场景（如渲染速度与物理准确性之间的权衡）。在合成环节，本书将剖析复杂的节点合成流程，重点讨论色彩管理（Color Management）、深度通道（Z-Depth）的应用、运动模糊（Motion Blur）的精确计算，以及如何通过精细的图层叠加、颗粒添加（Grain Matching）和镜头畸变校正，将CG元素完美地融入实拍素材中，实现“看不出是特效”的最高境界。 第六章：前沿技术与未来展望 本章将目光投向特效制作的未来。我们将讨论人工智能在纹理生成、自动绑定（Rigging）和场景理解中的潜力，探讨神经辐射场（NeRF）等新兴技术如何颠覆三维场景的捕获方式。此外，本书还将分析AI辅助下的实时流体模拟和大规模群体行为模拟的最新进展，展望人机协作在未来视觉叙事中的角色，及其对电影工业的深远影响。 目标读者： 本书适合于有一定三维软件基础，希望深入理解好莱坞级别电影视觉效果制作流程的专业人士、特效艺术家、影视技术学生，以及任何对现代电影制作背后的复杂技术原理感到好奇的读者。本书致力于提供一个从几何体构建到光影解算的全面技术蓝图。

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这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何用动画讲述故事的艺术指南。它让我对二维动画制作的整个行业有了更全面的认识，从前期的策划到后期的剪辑，每一个环节都至关重要。我从中学习到了如何进行“故事boarding”的细节处理，如何让每一帧画面都服务于叙事，如何运用“动态模糊”和“速度线”来增强画面的冲击力。这些技巧的掌握，让我对自己的创作充满了信心。同时，书中还穿插了一些关于“动画行业发展趋势”和“未来前景”的展望，这让我对自己的学习方向有了更清晰的规划。总而言之，这是一本能够陪伴我长期学习和进步的优质读物。

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阅读这本书的过程，就像是在进行一次循序渐进的视觉探索之旅。作者的叙述方式非常平易近人，用词准确，但又不失趣味性。即使是对于一些相对复杂的概念，也能通过生动的比喻和清晰的逻辑来阐释，使得原本可能枯燥的技术术语变得易于理解。我尤其欣赏书中对“意境”和“氛围”在二维动画制作中所扮演角色的探讨，这部分内容远超出了单纯的技术层面，触及了艺术创作的深层哲学。作者通过对经典动画作品的案例分析，深入浅出地剖析了如何通过色彩、光影、构图以及角色表演来营造出独特的视觉风格和情感共鸣。这不仅仅是关于如何制作动画，更是关于如何用动画讲好一个故事，如何触动观众的心灵。书中还穿插了一些作者个人的创作心得和行业内的经验分享，这些“干货”信息让整本书的实用性大大提升，仿佛是与一位经验丰富的同行在进行深度交流。这种“润物细无声”的教学方式，让人在不知不觉中吸收了大量的知识和技巧。

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这本书在内容组织上非常有条理，从基础的软件界面介绍到高级的视觉效果处理，层层递进，逻辑清晰。我尤其欣赏书中关于“动态规律”的讲解，例如如何模拟真实的物理运动，如何表现物体的惯性、重力以及弹性。这些细节的把握，直接关系到动画的真实感和说服力。作者通过分解复杂动作，然后逐帧讲解如何实现，这种方式对于理解动画原理非常有帮助。我还从中了解到一些关于“场景设计”和“环境氛围营造”的技巧，如何通过背景的绘制、光影的运用以及细节元素的添加，来构建一个引人入胜的动画世界。这让我意识到，精彩的动画不仅仅是角色的表演，更是整个场景的浑然一体。

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对于我这样一个在视觉设计领域摸索了几年的人来说，这本书提供了一个全新的视角来审视二维动画制作的流程。它并没有仅仅停留在软件操作的层面，而是更加注重整个创作思路和美学理念的构建。书中对“故事板”和“分镜”的强调，以及如何将它们转化为富有表现力的动画语言，是我之前接触的资料中很少见的。作者细腻地描述了从最初的概念构思到最终成品输出的每一个环节，并针对可能遇到的难点提供了切实可行的解决方案。我印象特别深刻的是关于“节奏感”的论述，如何通过帧率、动作连贯性和剪辑点来掌控动画的整体节奏，从而影响观众的情绪和观感。这部分内容非常具有指导意义，让我对如何提升动画作品的观赏性有了更深刻的认识。此外，书中对于不同风格的二维动画（如赛璐璐风格、剪纸风格、定格动画等）的技法和特点的介绍，也为我打开了新的思路。

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我认为这本书最大的价值在于它对“叙事性”在二维动画中的核心地位的强调。作者通过大量的案例分析，阐述了动画语言如何能够有效地传递故事的情节、人物的情感以及作者想要表达的主题。它不是简单地告诉你如何运用软件工具，而是引导你思考如何用画面讲好故事。我特别喜欢书中关于“镜头语言”和“运镜技巧”的讲解，如何通过不同的景别、角度和运动方式来引导观众的视线，营造出不同的观影氛围。这部分内容对于提升动画作品的电影感至关重要。此外，书中还涉及到了“配乐”和“音效”在动画中的重要作用，以及如何将它们与画面元素巧妙地结合，共同构建一个完整的视听体验。这种跨领域的融合性，让这本书的内容更加全面和深入。

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作为一名对传统美术和数字技术都有一定接触的学习者，我在这本书中找到了许多共通之处，也学到了许多新的方法。它巧妙地将一些传统绘画的精髓，如素描、速写、色彩理论等，融入到现代二维动画的制作流程中，让制作过程更加扎实和有深度。我特别关注了书中关于“运动轨迹”和“关键帧”的设置方法，作者用非常细致的图解说明了如何让角色的动作流畅自然，充满生命力。对于那些想要制作出具有表现力和感染力的动画角色的读者来说，这部分内容是不可多得的宝藏。另外，书中还介绍了一些关于“2D动画软件”的比较和选择建议，以及它们各自的优缺点，这对于我这样的新手来说，提供了非常宝贵的参考信息，避免了在选择工具上的盲目性。

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这本书的排版和纸张质量着实令人惊喜。封面设计简洁大气，封面的触感温润，拿在手里就有一种沉甸甸的专业感。翻开内页，你会发现纸张的厚度适中，印刷清晰，墨色饱满，即使是长时间阅读，也不会感到眼睛疲劳。更值得一提的是，书中的插图和案例图片都经过了精心的筛选和排版，色彩还原度极高，细节分毫毕现，这对于学习视觉艺术的读者来说，无疑是莫大的福音。每一页的内容都精心布局，留白恰到好处，营造出一种舒适的阅读体验。我特别喜欢它在章节划分上的精细度，每个主题都得到了充分的展开，不会过于跳跃，也不会显得冗长。无论是初学者还是有一定基础的读者，都能从中找到适合自己的节奏。在细节处理上，作者的用心可见一斑，比如书中提到的某些软件技巧，都会配有清晰的截图或流程图，甚至是一些隐藏的功能点也会被提及，这对于想要深入学习的读者来说，非常有价值。而且，书中的引用和参考资料也十分丰富，能够引导读者进一步探索相关的知识领域，拓展学习的广度和深度。

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这本书简直是为那些渴望在数字时代用画面说话的人量身定做的。它以一种非常系统化的方式，将二维动画制作的各个关键要素串联起来，形成了一个完整的知识体系。我特别欣赏书中关于“色彩心理学”在动画设计中的应用，以及如何通过色彩搭配来传达特定的情绪和信息。作者用大量的图例说明了不同色彩组合所产生的效果，这对于我在创作中把握画面的色彩基调非常有帮助。同时，书中对“角色设计”的深入剖析，从造型、服装到表情和动作，都提供了非常详尽的指导。它不仅仅是教你如何画一个角色，更是教你如何赋予角色生命和灵魂，让观众能够产生情感上的连接。我反复阅读了书中关于“动态捕捉”和“骨骼绑定”的部分，虽然我目前还没有深入实践，但其原理和应用场景的介绍，已经让我对这项技术有了清晰的认知，并激发了我的学习兴趣。

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这本书的语言风格非常生动有趣，读起来一点也不枯燥。作者善于运用一些形象的比喻和生活化的例子，来解释复杂的概念，让读者能够轻松地理解和吸收。我特别喜欢书中对“动画的表情传递”的深入分析，如何通过微妙的面部表情和肢体语言来展现角色的内心世界。这部分内容让我深刻地认识到，优秀的动画角色不仅仅是画出来的，更是“活”出来的。作者还分享了一些关于“团队协作”和“项目管理”的经验，这对于我来说，也是非常宝贵的知识。毕竟，很多大型的动画项目都需要团队的共同努力才能完成。

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我觉得这本书最大的亮点在于它鼓励创新和个性化表达。作者在传授核心技巧的同时，也强调了“风格化”在二维动画制作中的重要性。它鼓励读者在掌握基本功之后，大胆尝试自己的创意和想法，形成独特的视觉语言。书中提供了一些关于“创意激发”和“灵感来源”的探讨，例如如何从生活中汲取养分，如何将抽象的概念转化为具象的画面。这让我感到，学习动画制作不仅仅是技术上的训练，更是一次发现自我、表达自我的过程。此外，书中还对一些“动画软件的插件”和“预设资源”的应用进行了介绍，这能够大大提高工作效率，让我能够更专注于创意本身。

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