具体描述
本书全面介绍了当前流行的三维图形制作软件3ds masx7的基础知识和使用方法。针对高职高专学生的特点，突出应用技能，采取围绕实例讲解理论的方法，使知识点与操作紧密结合，力求让读者通过有限的篇幅，学习尽可能多的知识，而不采取传统课程“提出概念——解释概念——举例说明”三部曲，这是本书最大的特色。本书所选实例经典而具有代表性，制作过程详尽，方法实例，具有较强的实用性和可操作性。
另外，为了方便读者学习使用本书，还制作了配套网络资源。网络资源内容包括实例制作的造型、渲染效果图和收集的一些精美素材以及本书的电子教案，读者可以登录ftp:/ftp.tup.tsinghua.edu.cn下载。
本书是高职高专计算机类和相关专业的实用教材，也可作为三维图形制作的培训教材和自学用书。
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用户评价
这本书《三维图形制作实用教程》在“模型细节处理”方面的讲解，是我非常看重的一点。很多教程会教你如何快速搭建一个大致的模型，但往往忽略了那些能够让模型“活起来”的细节。这本书在这方面做得非常出色。它详细讲解了如何通过“雕刻”工具来为模型添加更精细的表面纹理，比如皮肤的毛孔、布料的褶皱、金属的划痕等等。书中还介绍了如何使用“法线贴图”、“置换贴图”等技术，来模拟高模的细节，从而在低模的模型上呈现出复杂的效果，这对于游戏开发和实时渲染来说尤为重要。我尤其喜欢书中关于“拓扑结构”的讲解，它让我理解了为什么在建模时要注意边线的走向和面的分布，这直接关系到模型的可编辑性、变形能力以及最终的渲染质量。作者通过对比图，清晰地展示了不同拓扑结构的模型在进行细分、变形或绑定时的差异。此外，书中还提供了一些关于“模型优化”的建议，例如如何减少不必要的面数，如何合并重叠的顶点，这些看似微小的调整，却能极大地提升模型的性能和渲染效率。通过学习这些细节，我感觉自己的建模能力得到了质的飞跃，能够制作出更具表现力的三维模型。
评分这本书《三维图形制作实用教程》的“软件技巧”分享，可以说是非常接地气。它并没有仅仅停留在理论层面，而是提供了大量实用的软件操作技巧和快捷键，帮助我提高工作效率。例如，书中在讲解建模时，会穿插一些关于快捷键的提示，以及一些非常规但却非常有效的操作方法，这些都是我在其他教程中很少看到的。我特别喜欢书中关于“插件和脚本”的应用介绍，作者分享了一些非常有用的插件，可以帮助我们更高效地完成某些重复性的工作，例如批量导入导出模型、自动生成材质库等等。这些插件的应用，极大地节省了我的时间，让我能够更专注于创意本身。此外，书中还提供了一些关于“软件设置”的建议，例如如何根据自己的硬件配置来优化软件的运行速度，如何自定义界面布局，这些细节的指导，让我能够更舒适、更高效地使用三维软件。我尝试着将书中介绍的一些技巧运用到我的实际工作中，发现确实能够显著提高我的工作效率，让我事半功倍。
评分最后，我想特别强调《三维图形制作实用教程》这本书在“持续学习与进阶”方面的引导作用。虽然这是一本“实用教程”，但它并没有止步于教会你基础的技能，而是为你的持续学习指明了方向。书中在讲解完基础内容后，会提供一些关于“进阶技巧”的介绍，例如更复杂的布线技巧、更高级的材质表现、更精细的渲染设置等等。同时，作者还鼓励读者多去参考优秀的三维作品，学习他们的创作思路和表现手法。书中还提供了一些关于“行业资源”的推荐，例如知名的三维艺术社区、教程网站、以及一些优秀的三维艺术家，这些资源对于想要不断提升自己的读者来说，是非常宝贵的。我按照书中的推荐，去关注了一些我之前不太了解的三维艺术家，他们的作品给我带来了很多灵感和启发。这本书就像一个引路人，它不仅教授了“如何做”，更重要的是教会了“如何学”，让我看到了三维图形制作领域广阔的发展空间，也让我对自己的未来学习充满了信心。
评分《三维图形制作实用教程》这本书在“项目流程管理”方面的指导，对我来说非常宝贵。作为一个项目新手，我之前总是容易在项目过程中迷失方向，不知道下一步该做什么，或者如何有效地管理我的项目资源。这本书则为我提供了一个清晰的项目流程框架。它详细分解了从项目启动、需求分析、建模、材质、灯光、渲染到后期合成的整个流程，并为每个阶段都提供了相应的注意事项和建议。我特别喜欢书中关于“版本控制”和“素材管理”的章节，它教我如何有效地组织和管理我的项目文件，避免因为混乱的文件结构而导致数据丢失或工作效率下降。此外，书中还分享了一些关于“时间管理”和“团队协作”的技巧，虽然我目前是一个人的学习者，但这些知识让我对未来可能参与的团队项目有了更清晰的认识。通过遵循书中介绍的项目流程，我发现我的工作变得更加有条理，也能够更有效地控制项目的进度和质量。
评分《三维图形制作实用教程》这本书在“动画原理”的引入上，给我留下了深刻的印象。虽然本书主要侧重于三维图形的制作，但作者并没有回避动画这一重要环节，而是将其作为一个重要的补充和延伸。书中并没有深入讲解复杂的动画软件，而是从最基础的动画原理入手，例如“关键帧”、“缓入缓出”、“周期性运动”等概念。作者通过一些简单的例子，比如一个球体的弹跳动画，一个物体的平移动画，清晰地阐释了这些原理在实际应用中的意义。我特别欣赏书中关于“时间轴”的讲解，它让我理解了如何通过控制关键帧之间的时间间隔来调整动画的速度和节奏。此外，书中还介绍了一些基本的“动画曲线”的应用，这对于制作更流畅、更自然的动画至关重要。虽然这本书提供的动画内容相对基础，但它成功地为我打开了通往三维动画世界的大门，让我对动画制作有了初步的了解和兴趣。我开始思考，如何将建模和动画结合起来，创造出更生动的作品。
评分《三维图形制作实用教程》这本书带给我的最大改变，是让我对“渲染效果”有了全新的认识。之前我总觉得，只要模型做得好，渲染效果自然就好。但读了这本书之后，我才意识到，渲染不仅仅是输出一张图片，它更是艺术创作的一个重要环节。书中关于“渲染引擎”的介绍，让我了解了不同渲染引擎的特点和适用场景，比如速度与质量的权衡。而“后期合成”的部分，更是让我大开眼界。作者详细讲解了如何利用 Photoshop 等后期软件，对渲染出来的图片进行调色、锐化、添加光晕等效果，从而进一步提升画面的质感和表现力。我印象特别深刻的是一个关于“景深”的讲解，通过调整相机的焦距和光圈，可以在三维场景中模拟出真实相机的景深效果，让画面主体更加突出，背景虚化，从而营造出更强的空间感和艺术感。书中还提供了一些关于“渲染优化”的实用技巧，例如如何根据不同的输出需求，调整渲染的分辨率和采样率，以达到最佳的效果。这些细节的指导，让我能够更有效地利用渲染资源，节省时间和精力。我尝试着将书中的一些渲染技巧运用到我之前的作品中，效果立竿见影，让原本有些平淡的作品瞬间有了生命力。
评分对于《三维图形制作实用教程》这本书，我最想强调的是它在“案例教学”方面的出色表现。市面上很多关于三维制作的书籍，往往会罗列很多软件的功能，但缺少将这些功能串联起来的实际应用。这本书则完美地解决了这个问题。它并没有局限于讲解单个工具的用法，而是选取了一些具有代表性的三维模型作为案例，例如一个简单的房间、一个汽车模型，甚至是一个复杂的生物角色。对于每一个案例，作者都进行了非常详尽的分解，从最初的建模思路，到中间的材质调整，再到最终的灯光渲染，每一个环节都力求清晰明了。我尤其喜欢书中对“场景搭建”的讲解。它不仅仅是把模型摆在一起，更是教我们如何通过构图、景深、色彩搭配等方式，来营造一个有故事感的场景。举个例子，在制作一个房间案例时，书中详细指导了如何布置家具、添加装饰品，以及如何利用灯光来营造出温馨或神秘的氛围。这些细节的处理，让原本枯燥的建模过程变得生动有趣，也让我意识到，一个优秀的三维作品，不仅仅在于模型本身的精细程度，更在于其整体的氛围和表现力。通过这些案例的学习，我不仅掌握了更多的软件技巧，更重要的是培养了自己对三维设计的审美能力。
评分拿到这本《三维图形制作实用教程》时，我怀揣着一份忐忑和期待。说实话，我是一名平面设计爱好者，对三维领域涉猎不深，主要原因在于总觉得那些复杂的软件和晦涩的术语让人望而却步。然而，当我翻开第一页，就被书中清晰的排版和由浅入深的讲解所吸引。作者并没有一开始就抛出高深的理论，而是从三维世界的入门概念讲起，用非常形象的比喻解释了点、线、面的基本构成，以及它们如何在虚拟空间中组合成我们看到的物体。我最喜欢的部分是关于“建模基础”的章节，它并没有直接展示各种复杂的建模技巧，而是通过一些简单的几何体，例如立方体、球体、圆柱体，一步一步地讲解了如何通过“挤压”、“倒角”、“切割”等基本操作来塑造形体。更让我惊喜的是，书中穿插了大量实际案例的截图和详细的步骤说明，例如如何从一个简单的模型开始，逐步调整细节，最终完成一个逼真的椅子或者一个简单的卡通人物。这种“看图学、跟着做”的学习方式，对于像我这样的初学者来说，简直是福音。我尝试着跟着教程制作了一个小摆件，虽然最后的效果还有待提高，但整个过程却充满了乐趣和成就感，让我第一次真正体会到三维创作的魅力。以前总觉得三维设计离自己很遥远，现在看来，只要有耐心和这本教程，一切皆有可能。
评分这本书《三维图形制作实用教程》给我的整体感受是，它非常注重“实用性”。这一点在书名上就有所体现，但实际内容更是将这一点贯彻到底。我之前也尝试过一些三维软件的在线课程，但往往因为缺乏系统的指导，学习起来断断续续，效果也不尽如人意。而这本书则不同，它从零开始，为我构建了一个非常扎实的三维知识体系。例如，在讲解“材质与纹理”的部分，作者并没有简单地罗列各种材质的名称，而是详细解释了“漫反射”、“高光”、“反射”、“折射”等属性对物体外观的影响，并通过对比图清晰地展示了不同参数设置下，同一个物体呈现出的效果。我印象特别深刻的是关于“UV展开”的章节，这对于我来说一直是一个比较抽象的概念。书中通过一个简单的模型，一步一步地展示了如何将三维模型展开成二维平面，以及如何在这个平面上绘制纹理贴图，最后再将其“贴”回到三维模型上。这个过程比我想象的要直观得多，而且书中还提供了一些实用的UV展开技巧，比如如何优化UV布局，使其更便于贴图绘制。此外，书中还涵盖了“灯光设置”和“渲染”等重要环节，通过对不同类型灯光（如点光源、聚光灯、平行光）的讲解和使用场景的分析，我开始理解如何通过灯光来营造氛围和突出物体特征。总的来说，这本书不仅教会了我“做什么”，更重要的是教会了我“为什么这么做”，让我对三维图形的制作过程有了更深入的理解。
评分《三维图形制作实用教程》这本书在“色彩理论”的运用上，也给我带来了很多启发。通常情况下，大家在学习三维制作时，更多地关注模型和材质，而容易忽略色彩的重要性。但是，这本书却将色彩理论与三维图形制作紧密结合起来。书中详细讲解了“色彩的构成”、“色彩的搭配原则”，以及如何在三维场景中运用色彩来营造不同的氛围和情感。我印象特别深刻的是关于“色彩心理学”的介绍，作者分析了不同颜色对人情绪的影响，并指导我们在设计中如何根据作品的主题和目标受众来选择合适的色彩方案。例如，在制作一个温馨的家居场景时，如何运用暖色调来营造舒适感；在制作一个科技感的未来场景时，如何运用冷色调和霓虹灯光来突出未来感。书中还提供了一些关于“色彩校正”的实用技巧，以及如何利用“LUT”等工具来快速调整画面的整体色调。通过这些讲解，我才真正意识到，色彩不仅仅是画面的点缀，更是表达情感和传递信息的强大工具。
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