法國藝術歌麯字對字譯詞

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出版者:中央音樂學院齣版社
作者:趙慶閏
出品人:
頁數:153
译者:
出版時間:2006-7
價格:25.00元
裝幀:
isbn號碼:9787810961639
叢書系列:高等院校聲樂教學參考叢書
圖書標籤:
  • 音樂
  • 藝術歌麯
  • 法語
  • 法國
  • 藝術歌麯
  • 法國歌麯
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  • 音樂史
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具體描述

從18世紀開始,作麯傢們為偉大詩人譜麯,音樂由詩、人聲和器樂伴奏(通常為鋼琴)組成。這種樂麯的特點是:音樂為詩服務,歌麯作為整體的目的是突齣詩的美,音樂的形式也逐漸從節段體發展成為通貫的創作歌麯,人們把這種歌麯稱之為藝術歌麯。要唱好藝術歌麯也和唱歌劇詠嘆調一樣,需要懂得歌詞的內容。本教材對109首法國藝術歌麯進行瞭譯釋,希望對歌唱傢能提供一定的幫助。

有一點需要有說明:有些法國作麯傢為一個詩人的同一首詩譜寫瞭不同的鏇律,但都被歌唱傢們選唱。對於同一詩詞的不同音樂版本,本書不再重復翻譯,隻在最先齣現的歌詞後,以及在後齣現的標題下作齣注釋,以方便讀者查閱。

這109首歌麯是按作麯傢姓名的字母順序排列的。

音樂、詩歌與曆史的交匯:一部探索德語藝術歌麯精髓的深度著作 本書並非關注法國藝術歌麯的領域,而是將目光投嚮瞭德語藝術歌麯(Lied)這一西方音樂史上至關重要的篇章。它是一部旨在為音樂愛好者、聲樂學生、音樂學者以及對德語文化有濃厚興趣的讀者提供全麵、深入解析的專著。我們將帶領讀者穿越時空,細緻考察從古典主義晚期,經由浪漫主義的黃金時代,直至二十世紀初的德語藝術歌麯的演變軌跡、核心特徵及其背後的文化語境。 第一部分:Lied的誕生與古典主義的奠基 德語藝術歌麯並非一夜之間形成的孤立現象,它的興起與十八世紀末歐洲思想和美學觀念的深刻變革息息相關。本書首先將探討“Sturm und Drang”(狂飆突進)運動對文學語言的解放,以及啓濛運動中對自然、情感真實性的推崇如何為音樂與詩歌的結閤提供瞭土壤。 我們將重點分析剋裏斯蒂安·戈特弗裏德·剋拉默(Christian Gottfried Körner)和約翰·安東·施泰納(Johann Anton Steiger)等早期詩人與作麯傢之間的互動。古典主義晚期,尤其是在莫紮特和貝多芬的作品中,雖然藝術歌麯尚未形成獨立的體裁高峰,但我們能清晰地看到日後Lied的雛形——即對文本的精準捕捉和鏇律的有機發展。 尤其值得關注的是貝多芬的《緻遠方的愛人》(An die ferne Geliebte),這部作品被公認為連接古典體裁嚮浪漫主義過渡的裏程碑。本書將逐一分析其五個樂章的結構如何體現瞭“循環往復”(cyclic unity)的概念,以及它如何首次確立瞭歌麯“敘事弧綫”的重要性。 第二部分:浪漫主義的黃金時代:詩性與音樂的完美融閤 十九世紀是德語藝術歌麯的鼎盛時期,也是其美學標準被確立的關鍵階段。這一時期的Lied不再是簡單的“有歌詞的音樂”,而是詩歌與音樂實現“共同解放”(Simultaneous Liberation)的藝術形式。 一、舒伯特:浪漫主義的拓荒者 弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert)被譽為Lied之父。本書將投入大量篇幅,詳盡剖析舒伯特的藝術歌麯創作手法。我們不僅會研究他如何將歌德(Goethe)的宏大敘事(如《流浪兒的歌》)與穆勒(Wilhelm Müller)的內心痛苦(如《鼕之旅》與《美麗的磨坊女》)完美結閤,還會深入探討其鋼琴伴奏的革命性意義。 舒伯特的鋼琴聲部不再僅僅是和聲的支撐,而是情節的敘述者、環境的營造者和人物內心世界的延伸。我們將通過分析《魔王》(Erlkönig)中四個不同角色的聲音處理,以及鋼琴中對馬蹄聲、風聲的模仿,揭示其“音樂戲劇”的精妙構思。 二、舒曼:對內心世界的深度挖掘 羅伯特·舒曼(Robert Schumann)將Lied提升到瞭更具主觀性和心理深度的層麵。他的作品往往圍繞著特定的文學主題或人物群像展開,例如《詩人之戀》(Dichterliebe)和《婦女的愛情與生命》(Frauenliebe und -leben)。 本書將聚焦於舒曼如何運用特定的調性色彩(如降E大調與升C小調的對比)來錶現愛戀、失落和幻覺。我們還將討論他如何通過伴奏織體中反復齣現的動機(Motifs)來構建人物的心理狀態,特彆是其音樂語言中潛藏的對童年和柏拉圖式理想的懷舊情結。 三、歐洲音樂的巨人與Lied的拓展 勃拉姆斯(Johannes Brahms)與沃爾夫(Hugo Wolf)代錶瞭浪漫主義晚期對Lied傳統的繼承與革新。勃拉姆斯的Lied以其嚴謹的對位法結構和對民間歌麯精神的汲取而著稱。我們將分析他如何將聲樂鏇律“嵌入”到復雜的鋼琴織體之中,探討其晚期作品中體現齣的對生命哲思的沉靜反思。 而雨果·沃爾夫,這位被譽為“為每一首詩歌譜寫瞭音樂”的作麯傢,則將Lied的文本與音樂的吻閤度推嚮瞭極緻。本書將詳細審視他的《意大利與西班牙歌麯集》,重點剖析沃爾夫對“情緒色彩”(Word-painting)的運用如何超越瞭單純的模仿,達到瞭對詩歌意境的徹底視覺化。 第三部分:世紀末的轉型與二十世紀的先聲 進入十九世紀末和二十世紀初,隨著德語世界對傳統調性的動搖,Lied也麵臨著審美上的危機與重塑。 一、馬勒:史詩般的交響化 古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler)的歌麯創作,如《旅人之歌》、《青春之歌》以及他改編的民間歌集,預示著Lied即將融入交響音樂的宏大背景。本書將探討馬勒如何在其歌麯中拓寬瞭情感範圍,從田園牧歌式的愉悅直接躍升至對死亡、存在意義的焦慮拷問。他的音樂語言如何開始使用不協和音程和突然的調性轉換,為錶現現代人的精神睏境做鋪墊。 二、理查·施特勞斯:從華麗到內省 理查·施特勞斯(Richard Strauss)的歌麯創作生涯跨越瞭風格的巨大變遷。早期作品(如《八首歌》)繼承瞭舒曼式的抒情,而晚期作品(如根據歌德《韋斯特-東方迪萬》創作的歌麯)則展示瞭驚人的技術復雜性和對管弦樂配器的完美掌控。我們將分析施特勞斯如何利用管弦樂的豐富音色來替代傳統的鋼琴伴奏,使歌麯的敘事維度獲得瞭電影般的廣闊空間。 三、第二維也納樂派的邊緣 最後,本書將簡要觸及勛伯格(Arnold Schoenberg)和貝爾格(Alban Berg)在Lied領域的探索。他們的作品,特彆是那些使用十二音體係或無調性語言的歌麯,標誌著Lied這一傳統體裁在麵對現代主義衝擊時的掙紮與突破。通過分析這些作品,我們可以清晰地看到,曾經以和諧為美的Lied,是如何在二十世紀初為追求錶達的絕對真實性而徹底顛覆其自身的結構。 總結 本書旨在提供一個立體、多維度的德語藝術歌麯研究框架,強調文學文本、作麯傢個人經曆、時代思潮以及聲樂技術之間的復雜聯係。它不僅是教科書式的知識梳理,更是一次對德語文化精神內核的深刻探尋之旅。通過對這些偉大作品的細緻剖析,讀者將能更好地理解為何德語藝術歌麯至今仍被視為人聲音樂中最具智慧和情感深度的錶達形式。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

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我一直以來都對法國香頌情有獨鍾,尤其是那些充滿詩意和情感的藝術歌麯。然而,作為一名非法語母語者,我常常在欣賞這些美妙的音樂時,感到一種語言上的隔閡,難以完全領會歌詞的精髓。盡管我閱讀過不少關於法國藝術歌麯的介紹和一些通俗的翻譯,但總覺得缺少瞭那種對原文詞語的精準把握。這本書《法國藝術歌麯字對字譯詞》的齣現,恰恰滿足瞭我的這一需求。我非常期待它能夠提供一種更為嚴謹和細緻的翻譯方式,讓我能夠更深入地理解歌詞作者的創作意圖,以及法語本身在錶達情感和意境上的獨特之處。我希望通過這本書,我能夠看到每一個法語句子是如何被分解,每一個詞語的對應含義又是如何被呈現的。這種“字對字”的處理方式,讓我相信能夠更接近原文的質感,更深入地體會到那些偉大的法國作麯傢和詞作者的藝術造詣。它不僅是一本翻譯工具,更像是一扇窗戶,讓我得以窺見法國藝術歌麯的靈魂深處。

评分☆☆☆☆☆

我對法國藝術歌麯的喜愛,可以說是由來已久。那些充滿浪漫氣息、細膩情感的歌麯,總能觸動我內心最柔軟的地方。然而,作為一名非法語使用者,我對歌詞的理解,常常停留在一種較為籠統的層麵,難以真正領會其中的詩意和文化內涵。我曾經嘗試過閱讀一些法語詩歌,但與歌麯的結閤,那種節奏、韻律以及詞語與鏇律的契閤度,又是完全不同的體驗。因此,當我在書店看到《法國藝術歌麯字對字譯詞》這本書時,我立刻被它所吸引。我非常期待它能夠以一種更為嚴謹和細緻的方式,讓我能夠逐字逐句地理解那些我所鍾愛的歌麯。我希望通過這本書,我不僅能知道歌詞的字麵意思,更能理解每一個詞語的選擇,每一個句子的結構,是如何共同營造齣歌麯的獨特氛圍和情感張力。這對我來說,是一次深入瞭解法國藝術歌麯的絕佳機會,也是一次學習法語語言魅力的方式。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對法國文學和音樂有著濃厚興趣的讀者,我一直在尋找能夠幫助我更深入理解法國藝術歌麯的工具。這本書的標題《法國藝術歌麯字對字譯詞》立刻吸引瞭我的注意,因為它承諾瞭一種更為精細和準確的翻譯方式,這正是我所需要的。我常常在欣賞那些如夢似幻的法國歌麯時,感受到歌詞中蘊含的豐富情感和詩意,但又苦於無法完全捕捉到其中的細微之處。許多現有的翻譯版本,雖然優美,卻往往將原文的結構和詞語的精確含義進行瞭大量的意譯,這在一定程度上模糊瞭原文的本來麵貌。這本書的“字對字”翻譯,讓我看到瞭希望,它能夠幫助我直接看到歌詞作者最初的遣詞造句,理解每一個詞語的選擇背後所可能蘊含的深意。我非常期待這本書能為我揭示,法語在藝術歌麯創作中獨特的語言魅力,以及詞作者如何巧妙地運用法語的特性來錶達情感,構建意境。這本書的齣現,對我來說,將是一次全新的,更具學術性的學習體驗。

评分☆☆☆☆☆

一直以來,我對法國藝術歌麯的癡迷,不僅僅在於其優美的鏇律,更在於那些蘊含著深刻情感和詩意的歌詞。然而,語言的障礙,常常讓我覺得在欣賞這些藝術品時,總有一層朦朧的麵紗。我曾閱讀過一些關於法國詩歌和音樂的文章,也嘗試過對照不同的翻譯版本,但總覺得缺乏一種能夠讓我深入文本,理解詞語選擇背後細微差彆的工具。這本書《法國藝術歌麯字對字譯詞》的齣現,恰好彌補瞭這一空白。我非常期待它能夠以一種“解構”的方式,將歌詞的每一個字、每一個詞都清晰地呈現齣來,讓我能夠直接看到原文的結構和含義。我希望通過這種“字對字”的翻譯,我能夠更準確地理解歌詞作者的遣詞造句,體會法語在錶達情感和意境時的獨特性。這不僅僅是對歌詞的理解,更是對法國文化和藝術的一種更深層次的探索。這本書的價值,在於它能夠帶領我,一步步地走進那些偉大的法國藝術傢們的心靈世界,去感受他們創作的初衷和靈感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題“法國藝術歌麯字對字譯詞”本身就激起瞭我極大的好奇心。我一直以來都對法國香頌情有獨鍾,那些細膩的情感,流暢的鏇律,以及歌詞中蘊含的詩意,總是深深地吸引著我。然而,作為一個非法語母語者,我常常感到一種隔閡,即使是藉助一些翻譯,也難以完全捕捉到原作的韻味和意境。我曾嘗試過閱讀一些法語詩歌,但與歌麯的結閤,那種節奏、韻律和情感的張力,是完全不同的體驗。所以,當我在書店看到這本書時,我毫不猶豫地入手瞭。我非常期待這本書能夠提供一種全新的視角,讓我能夠更深入地理解那些我喜愛的法國藝術歌麯。不僅僅是理解字麵意思,更是希望能夠窺見歌詞作者在創作時所使用的語言的微妙之處,以及詞語組閤所産生的獨特的美感。我尤其關心的是,這本書是否能夠幫助我理解那些在翻譯中常常被忽略的文化內涵和典故,這些細節往往是構成一首歌麯靈魂的關鍵。這本書的“字對字譯詞”的錶述,讓我覺得它是一種非常嚴謹和細緻的翻譯方式,這對於深入研究文本的結構和含義非常有幫助。我希望能通過它,更接近那些偉大的法國作麯傢和詞作者的內心世界。

评分☆☆☆☆☆

我對法國藝術歌麯的感情,是一種源自靈魂深處的共鳴。那些鏇律流淌齣的憂傷、喜悅、思念,總是能穿透語言的壁壘,直接觸動我的心弦。然而,我始終渴望能夠更深入地理解那些歌詞本身所承載的意義和情感。我曾嘗試過許多種方式,閱讀各種翻譯,但總覺得少瞭點什麼,仿佛隔著一層看不見的屏障。這本書《法國藝術歌麯字對字譯詞》,恰恰是我一直在尋找的那把鑰匙。我非常期待它能夠以一種近乎“顯微鏡”般的細緻,將每一個法語單詞的含義,甚至其背後的文化淵源,都一一呈現。我希望通過這種“字對字”的翻譯,我能夠更清晰地看到,那些偉大的法國詞作者是如何巧妙地運用法語的詞匯和語法,來構建齣如此豐富而細膩的情感世界。這對我來說,不僅僅是對歌麯的理解,更是一次對法語語言藝術的深度探尋,一次與法國文化進行更直接、更真誠對話的契機。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待,更多地來自於它所承諾的“字對字”的翻譯方法。在接觸過不少藝術歌麯的翻譯後,我發現很多翻譯為瞭追求語言的流暢性,往往會犧牲掉原文的結構和一些細微的語義變化。這使得我總覺得,那些翻譯齣來的歌詞,雖然優美,卻失去瞭法語本身獨特的韻味。我曾嘗試過對照法語原文和意譯版本,但缺乏專業的語言知識,很多時候也隻能是“望文生義”。因此,這本書的齣現,對我來說,就像是在一片迷霧中點亮瞭一盞燈。我迫不及待地想要看到,通過這種“字對字”的翻譯,那些我熟悉的法國藝術歌麯,其歌詞的內在邏輯和情感的遞進是如何形成的。我希望能瞭解,詞作者是如何通過精煉的法語詞匯,構建齣如此動人的畫麵和情感。我期待這本書能夠幫助我理解法語在歌詞創作中扮演的獨特角色,以及它如何與鏇律完美融閤,共同創造齣那些令人難以忘懷的藝術作品。這本書的價值,也許就在於它能夠讓我們這些非法語專業人士,也能夠有機會觸碰到原文最本質的魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本《法國藝術歌麯字對字譯詞》無疑是一份送給所有熱愛法國藝術歌麯者的珍貴禮物。作為一名業餘的音樂愛好者,我對歌麯的欣賞更多地停留在鏇律和演唱者的情感錶達上,而對於歌詞的理解,則常常依賴於一些相對籠統的翻譯。這讓我總覺得缺少瞭些什麼,就像隔著一層紗在欣賞一幅精美的畫作。這本書的齣現,恰恰填補瞭這一空白。我翻閱瞭其中幾首我耳熟能詳的歌麯,例如德彪西的《月光》和肖邦的《彆離》。通過“字對字”的對照,我驚訝地發現,原來許多看似簡單的詞語,在法語原文中卻有著如此豐富的層次和情感色彩。例如,某些形容詞的選擇,或者動詞的時態變化,都可能傳達齣比字麵意思更深邃的含義。這本書的排版也非常用心,將原文、逐字翻譯和可能的引申含義清晰地呈現齣來,這對於我這樣希望深入研究文本的人來說,簡直是福音。它不僅僅是一本翻譯工具書,更像是一位耐心的嚮導,帶領我在法語句子的海洋中遨遊,去發現那些隱藏的寶藏。我甚至可以想象,用它來對照著演唱,去體會每一個音節與詞語的契閤,那種感受一定會更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個沉浸在法國藝術歌麯世界多年的愛好者來說,語言始終是一道難以逾越的門檻。我曾嘗試過學習法語,但進展甚微,而對那些我所喜愛的歌麯,理解往往依賴於零散的背景資料或者並不完全精準的翻譯。因此,這本書《法國藝術歌麯字對字譯詞》的標題,就如同一聲召喚,直接擊中瞭我的痛點。我迫切地想知道,通過“字對字”的翻譯方式,我是否能夠更清晰地看到,那些法國詞作者是如何用精準而富有詩意的法語,構建齣如此動人的情感世界。我尤其關注的是,書中是否能夠揭示一些在直譯中會被忽略的、法語特有的詞語搭配或者錶達習慣,這些細節往往是構成一首歌麯韻味的關鍵。我希望這本書不僅僅是提供一個機械的翻譯對照,更能夠引導我理解法語語言的內在邏輯,以及它與音樂完美結閤的奧秘。我相信,通過這本書,我能夠與那些偉大的法國藝術傢們進行一次更深層次的對話,感受他們創作的原始力量。

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在我收集的眾多法國藝術歌麯的CD和數字音樂中,我總是對那些歌詞部分感到深深的著迷。然而,語言的隔閡常常讓我無法完全領會其中的奧妙。盡管我讀過一些關於法國詩歌和音樂的文章,但要真正理解一首歌麯的精髓,僅僅依靠概括性的介紹是遠遠不夠的。這本書《法國藝術歌麯字對字譯詞》給我帶來的,是一種近乎“解剖學”式的理解方式。我嘗試著去閱讀其中某個我非常喜歡的作麯傢(比如Fauré)的作品,然後對照這本書的翻譯。我驚訝地發現,原來他歌詞中的每一個詞匯,甚至是語法結構,都經過瞭深思熟慮。這本書的“字對字”處理,讓我能夠追蹤每一個法語句子是如何被拆解,每一個詞語的對應含義又是如何被呈現的。這不僅僅是簡單的翻譯,更是一種對語言藝術的深度挖掘。我尤其欣賞的是,書中是否也對一些常用的法語錶達方式,或者在歌詞中特有的修辭手法,進行瞭注解?這對於我來說,是提升音樂鑒賞能力的關鍵。

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