具体描述
在现今的美术高考中，把石膏像直接作为考试命题已经不多见了，但这并不说明石膏像的作用也随之消退，把石膏五官及半面像列入人物画基础训练的内容，自有它的现实意义。
从两个方面看它的优越性，一是静止不动的石膏道具，可以让我们静心来慢慢地、仔细的研究人物由内到外的结构联系和形体特征，避免了真人写生时多变的外在因素干扰，显出学习的高效率来。二是石膏质感具有独特的视觉美感，尤其在不同外光的作用下，产生了丰富的色调变化及形体变化。五官作为人物面部最丰富最主要的部件，是研究人物头像的侧重点，在一定的素描关系下来表现人物精神内涵的特质，就离不开对五官的深入研究，所以对石膏面像以及石膏五官的研习，是很重要的人物画训练内容。
静止不动的石膏道具，可以让我们静下心来慢慢地、仔细地研究人物由内到外的结构联系和形体特征，避免了真人写生时多变的外在因素干扰，而且石膏质感具有独特的视觉美感，在不同外光的作用下，产生出丰富的色调变化及形体变化，是研究人物头像的侧重点，对石膏面像以及石膏五官的研习，是很重要的人物画训练内容。
本书是基础美术入门训练教材之一，详细介绍了石膏五官及半面像不同角度的画法，对初学者有重要的现实指导作用。
《石膏五官及半面像》内容概述 第一章：绪论与艺术基础 本书首先深入探讨了西方古典雕塑艺术中的五官及半面像在艺术史上的地位与演变。我们将从古希腊的理想化人像雕塑入手，分析其对人体解剖结构的简化与美化处理，如何通过对眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵和头颅的特定造型来传达情感与哲学思想。随后，我们将转向古罗马时期的肖像雕塑，研究其如何从理想主义向现实主义过渡，特别是对个体特征的精确捕捉。 在本章中，我们将详细介绍石膏翻模（Plaster Casting）的历史背景、技术原理及其在艺术教育中的核心作用。石膏作为一种经济、易得且能精确反映原作细节的材料，是如何成为艺术院校基础教学中不可或缺的工具。我们将讲解石膏材料的特性，包括其凝固时间、收缩率以及翻制过程中可能遇到的问题，为后续的实践操作打下坚实的基础。 第二章：头部解剖学基础——骨骼与肌肉的结构透视 成功的雕塑，无论是五官还是半面像，都建立在对人体解剖学的深刻理解之上。本章将聚焦于头部和颈部的骨骼结构。我们将详细描述颅骨的各个组成部分，包括额骨、顶骨、颞骨、枕骨、蝶骨和筛骨，分析它们如何共同构成支撑面部特征的框架。重点讲解颧骨（形成面颊的突出部分）、鼻骨（支撑鼻梁）和颌骨（包括上颌骨和下颌骨，控制嘴部表情和下巴的形态）的位置和功能。 随后，我们将转向面部表情肌群的解析。面部肌肉的复杂性决定了人类表情的丰富性。我们将系统介绍控制眉毛、眼睑、鼻翼和口轮匝肌的关键肌肉群。例如，额肌（抬头纹的来源）、皱眉肌（表达忧虑或集中注意力）、颧大肌（微笑的主要动力）等。理解这些肌肉的起止点和作用方向，是准确捕捉动态表情和塑造半面像神态的关键。本章通过大量的头部侧面和正面骨骼/肌肉叠加图示，帮助学习者建立三维空间的结构认知。 第三章：五官的精确塑造——比例、形态与空间关系 本章是技术实践的核心部分，专注于单个五官的独立研究与塑造。 眼睛的构建： 眼睛并非简单的球体，而是嵌入眼眶的复杂结构。我们将探讨眼球与眼睑的衔接关系，如何处理眼角的锐度、眼皮的厚度以及睫毛的暗示。重点分析不同朝向和情绪下，眼裂（眼睛的开口）的形状变化。 鼻子的结构解析： 鼻子是面部最突出的部分，也是确定侧面轮廓的关键。我们将从正面、侧面和俯视角度，拆解鼻子的主要几何形态——鼻根、鼻梁、鼻翼和鼻孔的形成。特别关注鼻基底（Nares）的深度和与人中（Philtrum）的连接。 嘴巴的动态表现： 嘴巴的塑造难度在于其极强的动态性。本章将分析口轮匝肌的包裹作用，上下唇的厚度对比，以及唇珠（Tubercle of the upper lip）的特征。通过对比微笑、惊讶、沉思等不同状态下的嘴部肌肉张力，学习如何通过线条的起伏来表现内在情感。 耳朵的形态学： 耳朵虽然常被忽略，但在半面像的侧面轮廓中至关重要。本章将详细区分耳廓的各个部分，如耳屏（Tragus）、对耳屏（Antitragus）、耳舟（Scapha）和耳垂（Lobule），并讲解其在不同年龄和性别上的细微差别。 第四章：半面像的构图与特征提炼 半面像（Bust）的创作超越了单纯的五官复制，它要求艺术家在有限的范围内，对人物的整体气质和个性进行高度概括与提炼。 本章首先讨论古典半面像的理想化原则，如黄金分割在面部布局中的应用，以及如何确定头部的基本轴线（瞳孔线、中轴线）。接着，我们进入对个体特征的捕捉：如何通过调整额头的倾斜度、颧骨的高低、下颌线的刚柔来体现人物的性格（如威严、柔和、智慧或忧郁）。 实践部分将指导学生如何从真人模特或经典石膏像出发，进行特征的“选择性简化”。这意味着要舍弃次要细节，强化能够定义人物个性的关键特征，例如，通过加深眼窝阴影来表现深沉，或通过略微上扬的嘴角来暗示自信。我们还将探讨底座（Pedestal）的设计与半面像的比例关系，确保整体构图的稳定与美感。 第五章：石膏翻模的进阶技术与修复 本章将技术层面推向深入，专门针对半面像的制作流程进行详尽指导。 我们将详细介绍如何处理大尺寸石膏模型的翻制，包括使用“外套模”（Jacket Mold）技术来分块浇筑，确保复杂曲面上的强度和细节保留。重点讲解如何设计脱模口、设置拔模斜度，以及使用支撑结构来防止石膏在脱模过程中破损。 此外，本章包含针对石膏模型后期处理的实用技巧：如何进行精细的接缝打磨，如何使用腻子（Slurry）填补气泡孔洞，以及如何通过不同的表面处理工艺（如砂光、抛光或做旧处理）来增强雕塑的艺术表现力。对于残损石膏像的修复技术，如利用化学粘合剂和细磨石膏进行断裂部位的无痕修复，也将作为本章的重要内容呈现。 附录：艺术史中的经典案例分析 附录部分精选了数例具有里程碑意义的石膏五官及半面像作品进行深入赏析，包括菲狄亚斯风格的雅典娜残片、米开朗基罗的青年大卫半侧面研究，以及罗丹对人体动态的突破性处理，旨在通过对大师作品的剖析，激发学习者在技术实践中对艺术性的更高追求。
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