二人台,近百年来长期活跃在晋北、陕北、内蒙古西部、冀北等省地,是广大人民最喜闻乐见的地方戏曲之一。这个由蒙汉两族人民共同产生的艺术表演形式,是蒙汉文化交流的特有产物,在中国北疆人民的社会生活中占有很重要的位置。
二人台集民歌、民间歌舞、说唱、戏曲、器乐、杂技等艺术形式为一体,是一种综合性的民间演艺品种。二人台经过长期的历史发展,至今已经积累了近百余个剧目,以枚(笛子)、四胡和扬琴为三大件主奏乐器,音乐风格鲜明而富有地域色彩,至今仍然十分活跃在城乡人民的社会生活中。特别是位于晋、陕、内蒙三省交界处的山西河曲,以其浓厚的历史文化和特殊的地理位置、丰富的民间文化艺术而呈现出地缘文化特色。河曲至今存在众多的民间二人台戏班,他们以原生形态的活动方式,沿着当年著名的走西口路线,常年演出于民间乡镇村落,深受蒙汉人民的喜爱。河曲二人台不仅以地道的艺术风格显示其浓郁的地方特色,而且它在乡俗礼仪生活中扮演着独特的角色,在现代文化环境中发挥了特有的社会功能。
杨红
民族音乐学家,曾就读于中国音乐学院音乐学系和香港中文大学研究院,分别获文学硕士(1990)和哲学博士(2004)学位。现为中国音乐学院音乐学系副教授、民族音乐学及中国传统音乐研究生导师、国际传统音乐学会(ICTM)会员以及世界民族音乐学会理事等。
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这本书的结构安排堪称一绝,它不像传统学术专著那样循规蹈矩地划分章节,而是采用了更接近于叙事诗的推进方式。第一部分像是缓慢拉开的历史长镜头,为我们构建了一个理解当下变迁的宏大背景,这里的论述沉稳有力,引经据典却绝不晦涩。而随后进入的案例分析部分,则像是突然切换到了高清特写镜头,细节的丰富性和冲击力陡然增强。我特别欣赏作者在处理不同叙事口径时的游刃有余,他能在保持学术严谨性的同时,巧妙地植入口述史的片段,那些来自第一现场的、带着浓重地方口音和生活气息的语言,如同投入平静湖面的石子,激起了层层涟漪。这种手法极大地增强了文本的可读性和代入感,使得即便是对该领域不甚了解的普通读者,也能被故事本身所吸引,从而自然而然地接受其中蕴含的复杂理论视角。整本书读下来,更像是经历了一次由远及近、由宏观到微观的完整考察旅程。
评分这本书的后记部分,是我个人认为全书的点睛之笔。它没有落入传统学术作品中对未来提出空泛展望的窠臼,而是将笔锋收回到了作者自身的观察视角和研究伦理之上。作者坦诚地讨论了作为研究者在田野调查中可能产生的“在场焦虑”以及如何平衡主观介入与客观记录的难度,这种对研究过程的自我反思,极大地提升了整部作品的真诚度。这种对“局内人”身份的审慎处理,使得书中所有论断都具有了更可靠的伦理基础。它教会我的不仅仅是关于社会变迁的知识,更是一种对待复杂世界应有的谦卑和审慎的态度。总而言之,这是一部要求读者付出专注力,但回报以深刻洞察的精品,它超越了一般的学术探讨,进入了对时代精神的哲学拷问层面。
评分这部书的封面设计极具张力,那种深沉的蓝与跳跃的红构成了强烈的视觉对比,仿佛预示着书中探讨的议题绝非轻松的学术梳理,而是一场深入社会肌理的探寻。初读之下,就被作者那种近乎新闻调查般的敏锐捕捉力所震撼。他似乎拥有能穿透表象的眼睛,直视着那些在快速转型期中被边缘化或被重新定义的群体。书中对于时代脉搏的精准拿捏,尤其是在阐述技术迭代如何重塑人际交往模式时,展现出惊人的洞察力。例如,书中对城市更新进程中,老一辈居民在面对新生活方式时的心理张力描绘得淋漓尽致,那种欲说还休、进退维谷的复杂情感,远超一般社会学论著的刻板分析。作者的文笔老辣而富有温度,即便是在探讨宏大的社会结构性问题时,也从未脱离鲜活的个体经验,使得整部作品既有坚实的理论骨架,又不失人文关怀的血肉。读罢,我感到一种久违的、被深刻触动后的思考惯性,迫使我重新审视自己日常生活中那些看似理所当然的社会互动模式。
评分如果要用一个词来形容阅读这本书的感受,那便是“酣畅淋漓”。作者在论证过程中展现出的逻辑推演能力,达到了令人拍案叫绝的地步。他并非简单地罗列现象,而是构建了一套精密的分析框架,将看似零散的社会碎片有效地整合起来,揭示出背后潜在的、驱动变迁的核心动力。特别是在对文化符号在社会转型期的意义进行解构时,作者的批判性思维得到了淋漓尽致的体现。他没有流于对“传统”的盲目缅怀,也没有一味追捧“现代性”,而是在两者之间寻找一个动态的平衡点,精准地剖析了这种拉扯如何塑造了当代人的精神图谱。书中引用的数据和理论支撑严密无暇,但作者高明之处在于,他从不让数据和理论压垮鲜活的现实,反而让它们成为理解现实复杂性的工具。这种学术功底与人文情怀的完美结合,使得这本书的价值远远超出了其学科范畴,成为了一部关于我们如何安放自身的时代思考录。
评分这本书的行文风格,尤其是在探讨社会心理层面时,带着一种深邃的忧郁感,但这种忧郁并非消极的抱怨,而是一种清醒的、带着责任感的凝视。作者对于社会变动所带来的“失落感”有着深刻的共鸣,他没有回避现代性带来的异化和疏离,反而将其视为必须正视的时代病灶。我尤其注意到作者在描述个体面对巨大社会惯性时的无力感时,所使用的词汇极其精准——那种“被历史洪流裹挟却又试图抓住最后一片岸边芦苇”的挣扎,跃然纸上。这种细腻的笔触,让读者在共情的同时,也获得了某种精神上的慰藉,因为它表明了:你的困惑,已经被深思熟虑地记录和分析了。这本书仿佛是一位智者,在熙熙攘攘的人群中驻足,温柔而坚定地向我们指出,我们正在失去什么,以及我们又因此获得了什么。
评分对于民族音乐学的田野考察到底该怎么做这个问题,可能大家都有相对规范的标准;但对于民族音乐的博士论文如何行文,具体而言,田野考察采风报告的行文该如何进行,其实是比采风更应受到重视的问题。 整本书读下来,除了丰富了对当地二人台艺术的了解外,其实更多的,更实用的收获是书内对民族音乐理论知识面的拓展。作者用了相当的篇幅介绍各专家的方法,给人以后人乘凉的方便。 但,这是否与当初作者成书的初衷相悖呢?
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