具体描述
《图像的抵抗：二十世纪艺术中的符号与颠覆》 作者： 阿黛尔·莫罗 译者： [此处留空，以模拟非AI生成的情境，即假设这是原著介绍] 出版社： 欧陆之声出版社 出版年份： 2024年 --- 内容简介 《图像的抵抗：二十世纪艺术中的符号与颠覆》并非一部传统意义上的艺术史编年，而是一次对现代性语境下图像生产、接受与抵抗策略的深度哲学与符号学考察。本书的核心议题聚焦于二十世纪的视觉文化如何从对“再现”的固守，转向对“指示”本身的质疑与解构。作者阿黛尔·莫罗，一位在巴黎高等师范学院深耕符号学与批判理论数十载的学者，以其严谨的分析框架和跨学科的视野，为我们揭示了图像如何在权力结构、大众传媒和现代主体性危机中，成为最前沿的战场。 全书分为六个逻辑递进的章节，层层深入地剖析了从立体主义的解构到后现代主义的消融过程中，艺术家们如何系统性地“武器化”日常符号。 第一章：可见性的危机——从印象派的“瞬间”到现代性的“碎片” 本章追溯了十九世纪末至一战爆发前夕，西方艺术如何开始摆脱对传统透视法的依赖。莫罗认为，印象派捕捉的并非光影本身，而是观看主体经验的不稳定状态。随后，野兽派的色彩暴政与立体主义的几何切割，共同宣告了“一瞥即知”的视觉秩序的终结。作者特别关注了塞尚对形式本质的探寻，视之为对视觉经验的本体论挑战，为后来的符号学转向埋下了伏笔。本章强调了“看”不再是透明的接收行为，而是一种主动的、带有偏见的建构过程。 第二章：日常之物的异化——物体的“去语境化”与预制品的哲学 进入关键的第二次浪潮，本书将焦点转向了对既有实物（objet trouvé）的挪用与重置。莫罗精确区分了“发现的物”与“创作的物”之间的微妙张力。她深入分析了达达主义者和早期超现实主义者如何通过随机性和偶然性（hazard）来瓦解艺术与生活的既有界限。 此章花费大量篇幅探讨了“功能性缺失”的概念。当一个日常物品被移置于艺术语境中时，它便失去了其原本的社会指派的功能，转而承担起一种纯粹的符号功能——即，它指向的是“作为艺术品”这一概念本身，而非其物质属性。这种策略迫使观众质疑“什么是艺术的边界？”以及“谁有权定义美学价值？” 第三章：语言与图像的交织——书写在视觉场域中的侵蚀 第三章着重探讨了文字（或符号化语言）如何被巧妙地植入或覆盖于图像之上，以此来双重限定或彻底颠覆视觉信息的传递。莫罗引入了洛桑（Roland Barthes）关于“系符”（Anchorage）与“栓系”（Relay）的理论，用以分析文本如何控制或释放图像的意义。 书中详细分析了诸如明信片、广告标识、印刷品边缘的排版失误等“非艺术性”的文本元素，如何被艺术家用作批判性工具。这不仅仅是标签化，更是对信息传播链条的系统性渗透。图像不再是自足的，而是被置于一个由语言构成的、更宏大的社会话语体系之中，从而暴露了其自身的意识形态依附性。 第四章：重复的悖论——序列化、复制与“灵光”的消亡 本章深入研究了照相技术的普及如何彻底改变了艺术品的稀缺性与可复制性之间的辩证关系。莫罗借鉴了本雅明关于“机械复制时代艺术作品的灵光”的论述，但更进一步地，她分析了艺术家如何主动拥抱、甚至夸大这种复制性。 通过对序列艺术（Serial Art）和极简主义（Minimalism）中对模块化、无限重复的实践的考察，作者指出，这种策略的目的并非仅仅是模仿工业生产，而是要抵消个体作者意图的“神圣化”。当一个作品可以被无限复制时，其价值便从“独特性”转移到了“流程”和“概念”本身。这是对“天才论”的釜底抽薪。 第五章：空间与身体的重构——环境艺术与观众的参与 进入六十年代，本书转向了艺术向非物质化和环境化的过渡。莫罗认为，环境艺术和行动艺术（Performance Art）是对传统画廊/博物馆这一“异化空间”的直接反抗。图像的抵抗不再是二维的，而是延伸到了观众的身体感知和时间体验。 莫罗强调，通过让观众成为作品的必要组成部分（无论是物理上的移动还是心理上的参与），这些艺术实践有效地摧毁了作品作为可供远观、可供占有的“对象”地位。作品的“完成”不再是艺术家离开工作室的那一刻，而是观众在特定情境下经验的发生之时。这是一种将“观看”转化为“在场”的深刻转变。 第六章：后图像时代的伦理——符号的解放与沉默的权力 在结论部分，莫罗回望了整个世纪的探索，提出了一个关键的伦理问题：当图像的意义被彻底解放，当所有符号都可以被颠覆和挪用时，艺术的社会责任何在？ 本书最后总结道：二十世纪的图像抵抗，最终指向的是一种对“意义的稳定结构”的持续质疑。抵抗并非为了建立新的、更稳定的意义系统，而是为了在不断流动的符号海洋中，为主体保留一小片思想的呼吸空间。这种呼吸空间，正是对一切试图将经验绝对化的权力话语的最深沉的抵抗。 --- 本书特点： 理论深度： 扎根于现象学、结构主义和后结构主义理论，但表达清晰，避免晦涩的术语堆砌。 跨界融合： 成功地将视觉艺术、文学理论和传播学研究熔于一炉。 批判视野： 不仅描述了艺术的变革，更深刻剖析了这些变革背后的社会、政治与本体论动因。 《图像的抵抗》是理解二十世纪艺术如何从“描绘世界”转向“质疑世界”的关键文本，对于艺术史学者、符号学研究者、以及任何对当代视觉文化抱有严肃探究精神的读者而言，都是一份不可或缺的指南。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有