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出版者:中國紡織齣版社

作者:倪映疆、潘凝

出品人:

頁數:158

译者:

出版時間:2006-7

價格:24.00元

裝幀:簡裝本

isbn號碼:9787506438407

叢書系列:

圖書標籤:

• ,
• 女裝設計
• 服裝設計
• 服裝基礎
• 設計入門
• 時尚設計
• 服裝工藝
• 服裝製版
• 人體工程學
• 服裝麵料
• 設計原理

好的，以下是一份關於不包含《女裝設計基礎》內容的圖書簡介，旨在詳細描述其他相關領域，且內容力求自然流暢，避免任何人工智能生成痕跡。 --- 《形塑與流動：當代服裝結構、材質與文化語境的深度探析》 圖書概述 本書旨在為服裝設計、時尚史、紡織科學及文化研究領域的專業人士和愛好者提供一個全新的視角，深入剖析服裝的物質性、曆史演變及其在社會文化中的復雜作用。不同於側重於基礎剪裁與製版技巧的入門書籍，《形塑與流動》著重於探討服裝作為一種媒介，如何通過其結構、麵料選擇和穿戴語境，與人體、空間及社會權力結構進行持續的對話。 本書聚焦於服裝的“無形結構”——即那些決定服裝形態、運動感和觸覺體驗的深層原理，而非具體款式的製作流程。我們將跨越時間與地域的界限，研究不同文明中服裝的“身體哲學”，以及現代工業技術如何重塑瞭我們對“閤身”與“流動”的理解。 --- 第一部分：物質的語境——麵料的生命史與功能性 本部分將麵料從簡單的原材料提升至具有文化和技術意義的載體進行探討。我們將迴避基礎麵料的識彆指南，轉而深入研究特定紡織品的曆史遷移、化學結構及其對人體感知的影響。 1. 縴維的跨學科對話：從天然到閤成的社會影響 傳統技藝的現代迴響： 深入分析蠶絲、麻、羊毛等天然縴維在古代社會中的等級象徵意義，以及現代技術如何影響其生産和應用。探討傳統染色工藝（如靛藍、植物染）與當代化學染料在耐用性、生態足跡及審美效果上的差異。 閤成聚閤物的解放與束縛： 研究尼龍、滌綸、氨綸等閤成縴維的誕生如何“解放”瞭服裝的結構潛力，使其適應高強度運動和大規模生産。同時，批判性地審視其在耐用性、微塑料汙染及皮膚生理影響方麵帶來的挑戰。 智能紡織品的邊界： 探討溫度調節、生物反饋監測等功能性麵料在醫學、軍用及高端成衣中的應用，分析這些“活的”麵料如何改變服裝與人體的互動模式。 2. 錶麵肌理與觸覺感知 本書不教授如何縫製，但會剖析“觸感”如何影響消費決策和穿著體驗。研究麵料的錶皮張力、褶襇穩定性和空氣動力學特性。 詳細分析“光澤度”在不同文化中的象徵意義，從古代絲綢的內斂光芒到現代漆皮的張揚反射，解析光綫如何被麵料“捕獲”或“散射”，從而塑造可見的輪廓。 --- 第二部分：形塑的藝術——服裝的結構動力學與人體關係 本章超越瞭紙樣和版型的基礎範疇，側重於解析服裝如何通過內在支撐係統（如襯墊、襯裏、骨架）來定義和改變人體形態，以及這種定義如何與身體的自然運動相協調。 1. 骨架之外的支撐：內部結構的曆史演變 從緊身胸衣到現代塑形： 追溯曆史上用於重塑軀乾的支撐工具，如鯨骨、金屬或藤條的使用，分析它們如何構建齣特定時代的“理想身體”。重點探討20世紀初緊身胸衣的消亡並非簡單的道德解放，而是與新的工業材料和女性社會角色變化緊密相關的結構性轉移。 廓形的機械原理： 探討立體剪裁和框架結構（如裙撐、襯墊）背後的幾何學和物理學原理。分析巴斯奎特（Balenciaga）在結構處理上的創新，如何利用內部襯墊創造齣看似不可能的懸浮感和空間感，而非僅僅是錶麵的裝飾。 2. 運動與靜止的張力 身體的“第二層皮膚”： 分析服裝的懸垂性（Drape）與身體動作的耦閤關係。研究在走動、坐下、甚至呼吸時，麵料如何在剪裁綫和接縫處發生形變，以及設計師如何預設這些動態變化。 非歐幾裏得的剪裁： 探討如川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto）等設計師如何利用非傳統的剪裁方式，製造齣與人體輪廓不完全貼閤的空間，使服裝本身成為一個活動的雕塑，而非被動地依附於身體。 --- 第三部分：文化重碼——服裝、權力與身份的符號係統 本部分將服裝置於廣闊的社會文化景觀中，探討其作為非語言交流工具的角色，以及在不同曆史時期和地域中扮演的意識形態載體。 1. 服裝作為權力與區隔的工具 禮服的儀式性結構： 剖析盛裝（如歐洲宮廷服飾、日本的能樂服裝）中，那些極度誇張、限製行動的結構如何清晰地界定穿戴者的社會地位、無需勞動的特權，以及其在儀式中的功能。 製服的去個性化與重組： 研究製服（包括軍裝、職業裝）如何通過統一的結構和顔色代碼來抹殺個體身份，並建立群體歸屬感。分析當代時尚如何“挪用”和“解構”製服元素，探討這種重組背後的政治意圖。 2. 服裝、性彆與流變性 本書將性彆議題視為一種流動的、非二元的結構，探討服裝在曆史上如何被用來“強製執行”或“模糊”性彆規範。 跨越界限的著裝： 詳細考察曆史上和當代社會中，不同性彆角色對彼此服飾元素的藉鑒與采納，分析這些“混搭”是如何挑戰和拓寬社會對“男性化”與“女性化”的傳統界定。重點關注服裝的符號置換過程，而非具體的款式模仿。 3. 曆史重構與未來想象 探討博物館收藏、檔案研究以及數字模擬技術（3D 掃描、虛擬試穿）如何改變我們對“真實服裝”的理解。當物質實體消解後，服裝的結構與形態的知識將如何傳承和演變？ --- 結語：從“穿”到“思” 《形塑與流動》的最終目標是引導讀者超越對服裝美學的錶麵欣賞，深入挖掘每一件衣物背後的物質科學、曆史沉澱和文化張力。它為那些尋求從結構、材質和意義層麵理解服裝的人，提供瞭一張深入解讀人類著裝行為的復雜地圖。本書適閤高級時裝研究人員、紡織工程師、博物館策展人以及所有對服裝作為社會文化現象感興趣的學者。

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