Monty Python 2007 Calendar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Dateworks

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-06-30

价格:USD 12.99

装帧:Calendar

isbn号码:9781400912315

丛书系列:

图书标签:

• Monty Python
• 喜剧
• 日历
• 2007
• 幽默
• 英国
• 文化
• 收藏
• 礼物
• 平面设计
• 视觉艺术

经典喜剧的永恒魅力：一部聚焦20世纪后半叶英国幽默的深度研究 书名： 《飞地上的笑声：后伊丽莎白时代英国喜剧的演变与回响》 内容提要： 本书并非一部简单的喜剧选集，而是一部严谨且富有洞察力的学术专著，旨在深入剖析20世纪中叶至21世纪初，英国喜剧艺术在社会、政治和文化背景下的深刻变革与独特传承。本书将“飞地”——这一象征英国在欧洲大陆之外的独特文化孤岛——作为核心研究视角，探讨了在身份认同剧烈变动的年代，英国人如何通过幽默来建构、解构乃至反思自身。 第一章：战后阴影下的崛起：从工人阶级到电视黄金时代 (1945-1965) 本章追溯了第二次世界大战结束初期，英国喜剧从战时慰问性质的滑稽表演向更具社会批判性的形式转变的过程。重点分析了“Ealing Comedies”（伊灵喜剧）的独特美学——那种在精巧的布景设计和荒诞的故事情节中，微妙地讽刺了僵化的社会等级制度和官僚主义的倾向。我们将详述如亚历克·吉尼斯等演员在这一时期的表演风格，并探讨肯·洛奇（Ken Loach，此处的讨论侧重于其早期剧作对社会现实的描摹，而非其后期的现实主义电影）等先驱如何开始将焦点转向日益扩大的工人阶级群体。 本章的重点案例分析将集中在“剧院休息室”（The Theatre Club）的兴起，这是一个培育了第一批更具颠覆性思维的喜剧作家的温床。我们将考察早期的广播剧和舞台剧如何为后来的电视革命埋下伏笔，特别是那些关于日常生活的琐碎烦恼和英式克制（Stiff Upper Lip）的内在矛盾，如何成为喜剧的永恒素材。 第二章：颠覆的年代：1960年代的文化冲击与黑色幽默的爆发 (1966-1979) 进入六十年代，英国社会经历了前所未有的解放浪潮。本章探讨了“Swinging Sixties”（摇摆的六十年代）如何为喜剧提供了一个反权威、反建制的新舞台。我们不再满足于对中产阶级愚蠢行为的温和嘲讽，转而寻求更尖锐、更具政治色彩的表达。 重点分析对象是“讽刺团体”（Satirical Troupes）的崛起，特别是那些将政治、性、宗教等禁忌话题搬上舞台的实验性剧作。本章将深入研究“黑色幽默”（Black Comedy）的成熟，探讨其如何成为面对社会动荡和冷战阴影的心理防御机制。例如，分析那些探讨核战争、种族冲突和帝国衰落主题的戏剧作品，它们如何运用荒谬感来抵抗现实的恐怖。这一时期的作品开始质疑传统的英式礼仪，用刻意的粗俗和不适感来冲击观众的感官。 第三章：朋克、衰退与后现代的嘲弄：七十年代末至八十年代的身份危机 (1980-1989) 随着经济衰退和撒切尔主义的推行，英国的喜剧风格再次发生转向。本章考察了“讽刺的收缩”——即从宏大的政治批判转向对日常“小人物”困境的关注，但这其中的嘲弄感却更加冰冷和绝望。 我们将详尽分析一系列围绕“失败者”（The Underachiever）形象构建的喜剧系列。这些作品往往将讽刺的矛头对准了中层阶级对自身重要性的错觉，以及在社会流动性停滞下的普遍焦虑。此外，本章将对比舞台喜剧与新兴的独立电影场景，探讨后者如何将贫困、失业和城市衰败直接融入其叙事结构中，形成一种既辛酸又滑稽的“贫困喜剧”（Poverty Farce）流派。 第四章：电视的统治与全球化：九十年代的精致讽刺与新古典主义的回归 (1990-2000) 九十年代标志着电视喜剧制作的工业化和全球化传播。本章考察了在新的媒体生态下，英国喜剧如何寻求平衡：一方面，继续保持其独特的英式荒诞感；另一方面，需要适应更快的叙事节奏和更广泛的国际市场需求。 我们将分析“情景喜剧”（Sitcom）形态的复兴，但这些情景喜剧不再是早期的温馨家庭剧，而是充满了后现代解构主义手法的作品。重点探讨了那些通过精妙的对话和对人物性格的长期深入挖掘来取得成功的系列，这些作品往往在表面上看似遵循传统结构，但在内核上却充满了对社会规范的微妙质疑。此外，本章还将探讨“讽刺剧场”如何开始系统性地对经典文学和历史叙事进行戏仿，以此来重塑公众对“英国性”（Englishness）的理解。 第五章：数字时代的遗产与重塑：千禧年后的喜剧景观 (2001至今) 本章聚焦于进入新千年以来，随着互联网和社交媒体的兴起，英国喜剧对身份政治、多元文化和全球冲突的反应。探讨了喜剧创作者如何应对“政治正确”的压力，以及这种压力本身如何成为新的喜剧素材。 我们将研究那些将超现实主义和无厘头（Absurdism）推向极致的作品，这些作品似乎在刻意回避明确的政治立场，转而专注于纯粹的语言游戏和视觉笑料，以此来疏离日益碎片化的观众群体。最后，本章将总结“后伊丽莎白时代英国幽默”的几个核心特征——即对权威的持续不信任、对自我贬低的偏爱，以及在最荒谬的情境下对人类尊严的微弱坚守——并预测这些特质在未来媒介环境中的演变趋势。 结论： 本书认为，英国喜剧的生命力并非源于其政治的清晰度，而是源于其对自身文化悖论的永恒困惑与幽默化解能力。从讽刺贵族到嘲笑失败者，英国喜剧始终是其社会的一面高精度、却略微失真的镜子。 --- 目标读者： 戏剧研究者、文化评论家、英美喜剧爱好者、媒体与传播学学者。 关键词： 英国喜剧、社会讽刺、后现代幽默、电视文化、身份政治、黑色喜剧。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆