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出版者:Billboard Books

作者:Xavier M., Jr. Frascogna

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-07

价格:USD 24.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780823077052

丛书系列:

图书标签:

音乐
管理
市场
美国
Artist Management
Music Industry
Entertainment Law
Contracts
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Marketing
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Music Business

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具体描述

The streamlined, reorganized, and updated Second Edition of This Business of Music Marketing and Promotion is informed by the transformation of the music industry in recent years. Online music has provided much of the fuel, with downloadable songs and file-sharing programs opening up new avenues of distribution and promotion to some 60 million consumers.

The new edition of this book accounts for this transformation. Its focus is the full integration of online sales and promotion into the standard marketing mix. To emphasize the Internet's integration into the marketing process, Internet chapters are now spread out to relevant locations throughout the narrative. In addition, the first edition's chapter on promotion, "Promoting the Product," has been broken into several chapters to differentiate activities that come under this heading, including publicity; radio, video, and television promotion; sales promotion and miscellaneous activities; and online promotion.

In addition, a new chapter entitled "Twenty Profile-Building Ideas to Use Right Now" has been added to the new edition, as have new interviews representing the spectrum of music marketing activity: a successful self-marketing musician, a record label marketer, and an Internet specialist. Also included is expanded coverage of new marketing tactics, from innovative uses of e-mail to more intelligent approaches to generating sales on a Web site.

Finally, the revised and updated edition of This Business of Music Marketing and Promotion includes a new preface, discussing the rationale for its revision, and a new Appendix listing information sources.

As before, author Tad Lathrop provides a practical guide to planning and producing a complete marketing campaign for selling music to consumers. A comprehensive array of techniques, tools, and strategies - both standard and alternative - are presented to get artists' music to the marketplace, to promote it effectively, and to ensure the highest possible record sales.

《艺术家职业生涯的精妙运作：打破传统，拥抱未来》书籍简介在这个瞬息万变的文化产业格局中，如何将艺术家的天赋与商业的严谨性完美结合，确保创作的纯粹性与职业生涯的可持续发展，是每一位艺术家、管理者和行业观察者必须面对的核心议题。《艺术家职业生涯的精妙运作：打破传统，拥抱未来》并非聚焦于传统意义上的“经纪人手册”或“唱片业指南”，而是深入剖析了当代艺术生态系统中，艺术家如何构建、维护和最大化其个人品牌、财务结构及创作独立性的全景式战略蓝图。本书的核心论点在于：在数字媒介爆炸和去中心化浪潮的推动下，成功的艺术家管理已不再是单向度的推销活动，而是一场精密的、多维度合作的构建过程。我们不再讨论“如何找到一个好的经理人”，而是探讨“艺术家如何成为一个有远见的首席执行官（CEO）”。第一部分：重塑身份——艺术家的自我定位与品牌叙事传统上，艺术家被视为被动的“创作者”，等待被发现和包装。本书的开篇即颠覆了这一观念。我们首先探讨“品牌即核心资产”的哲学。 1. 从创作者到IP拥有者：深入解析当代艺术家的身份转变。艺术家不再仅仅是作品的生产者，他们本身就是一个高度复杂、具有市场价值的知识产权（IP）。本章详述了如何系统地梳理艺术家的创作哲学、个人历史与公众形象之间的交叉点，构建出无法被轻易复制的“叙事资本”。我们研究了通过非传统途径（如播客、深度访谈、幕后记录）来建立深度连接的策略，而不是仅仅依赖于最终的成品。 2. 透明度与可信度的平衡艺术：在社交媒体时代，公众对透明度的需求日益高涨，但过度曝光可能稀释艺术的神秘感。本书提供了在维护创作空间的同时，如何策略性地开放部分“幕后”世界的实践案例。这包括对“真实性陷阱”的批判性审视，以及如何使用数据分析来指导透明度的边界设定。 3. 跨界赋能的潜力挖掘：本部分详细分析了艺术家如何通过跨界合作，将其核心技能（无论是音乐、视觉艺术还是表演）扩展到技术、教育或生活方式领域。这不仅仅是关于商业代言，而是关于如何让艺术家的审美和理念渗透到更广阔的市场中，从而拓宽收入来源和影响力维度。我们探讨了如何评估潜在合作伙伴是否真正契合艺术家的长期愿景，而非短期的财务诱惑。第二部分：基础设施的构建——法律、财务与技术自主权本书将大量的篇幅投入到艺术家必须掌握的“幕后”知识体系中，强调自主权的重要性，即便他们拥有管理团队。 1. 掌握合同的语言与结构：本章不提供标准合同模板，而是教导艺术家理解复杂合同时的关键杠杆点。重点分析了权力分配、版税结构（尤其是在流媒体和NFT环境中）、以及“不可撤销性”条款的风险。我们通过对多起知识产权纠纷的案例研究，展示了在初期谈判中，对次级权利（如衍生品、同步授权）的清晰界定，如何决定未来十年的收入流向。 2. 建立稳健的财务蓝图：对于许多创作者而言，财务管理是最大的盲区。本书提供了一种针对高波动性收入的财富管理框架。这包括了如何规划长期养老金、税务优化策略（特别是涉及跨境收入时），以及如何将艺术品的创作周期与现金流预测相匹配。我们强调建立一个由可信赖的财务顾问构成的“防火墙”，并教会艺术家如何有效地“审计”他们的财务顾问。 3. 技术栈的战略选择：在 Web3 和去中心化技术日益成熟的背景下，艺术家如何选择性地利用这些工具而不被其复杂性所淹没？本部分侧重于数据所有权、区块链在版税追踪中的潜力应用，以及如何利用订阅模式（而非仅仅依赖大型平台）来直接服务核心粉丝群体。我们探讨了从传统分销商转向直接面向消费者（D2C）模式的技术路线图。第三部分：动态管理团队的协作艺术传统的“经理人-艺术家”二元对立关系正在被更扁平、更专业化的网络结构所取代。 1. 团队的定制化与动态组建：成功的艺术生涯需要一个“顾问董事会”，而非单一的“老板”。本书详细描述了如何识别、招募和整合经纪人、公关专家、法律顾问、业务经理等角色的最佳实践。重点讨论了如何设定清晰的绩效指标（KPIs），以确保每个团队成员都为艺术家的长期目标服务，而不是仅仅追求短期曝光。 2. 沟通的层次与效率：艺术家的时间是最稀缺的资源。本章提出了“信息过滤模型”，指导艺术家如何在其团队中建立高效的信息流。这包括哪些决策必须由艺术家亲自做出，哪些可以授权，以及如何通过结构化的会议和报告系统来最小化决策疲劳。 3. 维护合作关系的韧性：商业合作难免出现分歧。本书提供了处理内部冲突、重新谈判合作协议以及在团队变动时保持事业连续性的实用方法论。我们探讨了在合作关系中，如何保持必要的界限感，确保团队的专业性不会侵蚀艺术家的创作自主权。第四部分：长期视野——遗产规划与影响力投资艺术家的职业生涯并非线性上升，而是充满起伏。本书的收官部分着眼于数十年后的愿景。 1. 从市场价值到文化遗产：如何确保你的作品在十年、五十年后仍具有相关性？本部分探讨了策展策略、档案建设和学术合作的重要性。我们分析了如何通过捐赠、机构合作或建立私人基金会来主动塑造自己的文化叙事，而不是被动地等待历史评判。 2. 创造性的“退场”与再定位：职业生涯的成熟意味着对创作节奏的重新掌控。本书讨论了如何策略性地管理作品发布周期，如何利用休息期来深化创作储备，以及如何优雅地过渡到指导者、导师或幕后推动者的角色，从而延长其在行业内的影响力。 3. 衡量真正的成功：最终，本书回归到艺术的核心——价值的定义。我们鼓励读者超越销售数字和媒体头条，去定义何谓对自身而言“圆满的职业生涯”。这包括对个人健康、家庭生活与创作满足感的系统性评估，确保商业运作最终服务于艺术的完整性。总结：《艺术家职业生涯的精妙运作：打破传统，拥抱未来》是一本写给有远见的创作者和希望构建可持续、高价值艺术事业的行业专业人士的实用指南。它将复杂的商业、法律和技术框架，转化为一套可操作的、以艺术家自主权为核心的战略思维模式，旨在帮助艺术家在日益拥挤和复杂的文化市场中，不仅生存下来，更能蓬勃发展，定义属于自己的成功。