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出版者:第1版 (2006年6月1日)

作者:王豐

出品人:

頁數:274 页

译者:

出版時間:2006年6月1日

價格:27.0

裝幀:平裝

isbn號碼:9787536233744

叢書系列:

圖書標籤:

• 計算機組裝
• 計算機維護
• 硬件維修
• 電腦DIY
• 裝機教程
• 硬件教程
• 電腦維護
• 計算機硬件
• 電腦組裝
• IT技術

好的，這是一份不包含《最新計算機組裝與維護教程》內容的圖書簡介，內容詳實，力求自然流暢。 --- 《數字藝術的革命：從像素到沉浸式體驗的演進》 圖書簡介 在信息時代的浪潮中，我們不再僅僅是信息的消費者，更成為瞭數字內容的創造者。本書旨在深入剖析數字藝術領域的發展脈絡、核心技術及其對當代文化、商業乃至社會生活産生的深遠影響。它不僅僅是一本關於軟件操作的指南，更是一部引導讀者理解“數字美學”如何從二維平麵走嚮三維空間，並最終構建齣全新沉浸式體驗的理論與實踐之作。 本書共分為六大部分，層層遞進，為藝術創作者、設計師、遊戲開發者以及對前沿科技感興趣的普通讀者提供瞭一個全麵而深入的視角。 第一部分：數字藝術的起源與流變 本部分追溯瞭計算機圖形學的早期探索，從早期的光柵圖形到嚮量圖形的誕生，探討瞭文本模式藝術、算法藝術等先驅性嘗試如何奠定瞭現代數字藝術的基礎。我們將詳細分析上世紀八九十年代，隨著個人電腦普及，數字繪畫軟件（如早期的Photoshop和CorelDRAW）如何顛覆瞭傳統媒介的創作範式，並討論瞭“數字原生”藝術風格的形成過程。重點關注瞭像素美學的理論基礎及其在低分辨率時代所展現齣的獨特魅力。 我們還探討瞭數字藝術在博物館、畫廊中的地位演變，以及早期的互動裝置藝術如何為後來的沉浸式體驗埋下伏筆。本部分側重於曆史迴顧和美學理論的建立，幫助讀者理解我們今天所見的數字景觀是如何一步步構建起來的。 第二部分：三維世界的構建：建模、渲染與材質 進入三維空間是數字藝術發展的一個關鍵飛躍。本部分詳盡解析瞭三維建模的原理與技術，涵蓋瞭多邊形建模、細分麯麵建模以及參數化建模的差異與應用場景。我們不會局限於軟件工具的操作，而是深入探討幾何學在數字環境中的錶達方式，例如拓撲結構對模型最終錶現力的影響。 渲染技術是三維藝術的“魔法所在”。本書係統梳理瞭從早期的掃描綫渲染到如今主流的光綫追蹤（Ray Tracing）和路徑追蹤（Path Tracing）技術的發展曆程。針對光照、陰影、焦散（Caustics）等復雜光學現象，我們用通俗易懂的語言解釋瞭其背後的數學原理，並分析瞭基於物理的渲染（PBR）材質係統如何實現瞭材質與現實世界光照的精確模擬。讀者將瞭解到，一個逼真的數字圖像或動畫，是如何通過對光子行為的精確計算得齣的。 第三部分：動態敘事：動畫、動態圖形與實時渲染 靜態圖像的魅力在於瞬間的定格，而動態藝術則賦予瞭數字世界生命力。本部分聚焦於二維和三維動畫的製作流程，詳細分析瞭關鍵幀插值、骨骼綁定（Rigging）和動作捕捉（Mo-Cap）技術在賦予數字角色生命過程中的作用。 特彆值得一提的是，本部分投入大量篇幅探討瞭“實時渲染”的崛起及其對藝術創作模式的顛覆。隨著GPU性能的飛速提升，實時渲染不再是遊戲領域的專利，它正在成為電影預可視化、虛擬製片和互動裝置的核心驅動力。我們對比瞭離綫渲染與實時渲染在效率、畫質和藝術錶現力上的權衡，並分析瞭諸如虛幻引擎（Unreal Engine）和Unity等主流實時引擎如何通過藍圖係統和節點化編程，將復雜的技術流程嚮更廣泛的創作者群體開放。 第四部分：超越屏幕的邊界：沉浸式體驗的構建 真正的革命在於媒介的轉變。本部分將探討數字藝術如何從二維平麵和標準屏幕中解放齣來，走嚮沉浸式環境。我們深入解析瞭虛擬現實（VR）、增強現實（AR）和混閤現實（MR）技術棧的構成，分析瞭空間音頻設計、觸覺反饋係統在構建可信沉浸感中的關鍵作用。 本書將區分“360度視頻”和“真正交互式VR體驗”的本質差異。在AR/MR部分，我們詳細討論瞭空間錨定、環境理解和平麵識彆等核心算法，並探討瞭藝術傢如何利用這些技術將數字信息無縫地疊加到現實世界中，創造齣全新的“增強敘事”形式。這部分內容旨在為讀者描繪齣未來藝術展覽、教育培訓乃至社交互動可能呈現的麵貌。 第五部分：算法的共創：生成藝術與人工智能介入 當“創作”主體開始模糊時，數字藝術迎來瞭更深層次的哲學思考。本部分係統介紹瞭生成藝術（Generative Art）的理論框架，從早期的分形幾何到基於特定規則集的係統生成。 更重要的是，本書全麵考察瞭人工智能（AI）——特彆是深度學習模型（如GANs和Diffusion Models）——是如何被集成到藝術創作流程中的。我們不僅展示瞭AI工具如何作為強大的“畫筆”輔助人類完成視覺生成任務，更深入討論瞭版權歸屬、藝術意圖以及“機器美學”的倫理邊界。本部分鼓勵讀者將AI視為一種新型的閤作媒介，而非單純的自動化工具，探討如何通過精妙的提示工程（Prompt Engineering）和模型訓練來引導AI，使其服務於特定的藝術錶達。 第六部分：數字資産與未來生態 最後，本部分將目光投嚮數字藝術背後的經濟和技術生態。我們分析瞭區塊鏈技術在數字藝術品確權、交易和版稅管理方麵的應用，解釋瞭NFT（非同質化代幣）如何為數字原創作品提供瞭稀缺性和可驗證性。同時，我們也討論瞭數字資産在元宇宙（Metaverse）中的角色，包括虛擬時尚、數字建築和去中心化自治組織（DAO）在藝術社區治理中的潛力。 本書的結論部分，將對數字藝術的未來趨勢進行展望，探討數據可視化藝術、生物藝術與數字技術的交叉領域，並提齣創作者在麵對技術飛速迭代時，應如何保持核心的藝術洞察力，駕馭技術，而非被技術所奴役。 --- 《數字藝術的革命》是一部兼具深度理論與廣闊視野的專業讀物，它邀請所有對數字創意領域抱有熱忱的人，共同探索屏幕內外、虛擬與現實交織的無限可能。

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