Authorware7基础与上机实训 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:南京大学出版社

作者:兴图科技产品研发中心

出品人:

页数:290

译者:

出版时间:2006-8

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787305047909

丛书系列:

图书标签:

• Authorware
• Authorware 7
• 教学软件
• 多媒体开发
• 交互式课件
• 教育技术
• 上机实训
• 软件教程
• 计算机辅助教学
• 课件制作
• 基础教程

深入剖析当代数字媒体艺术与交互设计前沿技术 图书名称： 创意交互引擎：从概念到实现的数字媒体艺术探索 图书简介： 本教材/专著旨在为致力于数字媒体艺术、交互设计、新媒体艺术创作及相关技术研究的读者提供一个全面、深入且具有高度实践指导意义的知识体系。它并非聚焦于特定软件的某一版本操作技巧，而是将视角提升至数字创意生态系统的核心——交互逻辑、动态视觉表达、跨媒介叙事构建以及前沿计算技术的融合应用。 本书的内容结构围绕“概念先行、技术赋能、实践验证”三大支柱构建，力求帮助读者建立起扎实的理论基础，同时掌握将抽象创意转化为可感知、可操作的数字作品所需的关键技能。 --- 第一部分：数字时代的美学与认知基础（理论深度） 本部分着重探讨构成当代数字作品的底层逻辑和美学原理，强调技术服务于艺术表达的根本原则。 第一章：交互美学与用户体验的哲学根源 本章深入探讨交互设计的美学原则，超越简单的可用性范畴，触及人机共生的哲学思考。内容涵盖： 现象学在人机交互中的体现： 如何通过设计媒介的“在场感”与“沉浸感”来重塑用户对时空的感知。 叙事结构在非线性环境中的重构： 探讨传统线性叙事（小说、电影）如何演变为基于用户选择和环境反馈的动态故事线。研究分支叙事（Branching Narratives）与迷宫式叙事（Labyrinthine Narratives）的结构差异及其在数字装置中的实现。 信息可视化与情感传达： 分析如何利用色彩理论、动态几何和运动规律，使数据不仅是信息，更是情绪的载体。深入剖析“数据即诗歌”的理念。 第二章：媒介理论与数字物质性 本章审视数字媒介自身的特性，以及它们如何影响我们对“真实”与“存在”的认知。 后媒介（Post-Medium）理论探讨： 考察当媒介的载体（屏幕、投影、实体空间）变得流动和可编程时，艺术作品的边界如何消解。 “屏幕的终结”与空间计算： 研究从二维平面显示向三维沉浸式环境（如AR/VR/MR）过渡时，设计语言的根本性转变，重点讨论空间音频与触觉反馈在构建临场感中的作用。 算法作为创作伙伴： 分析生成式设计（Generative Design）背后的数学逻辑和美学偏好，探讨艺术家如何通过设定规则而非绘制结果来引导创作过程。 --- 第二部分：实时计算与动态系统构建（技术核心） 本部分侧重于构建能够实时响应环境、数据流或用户输入的动态数字系统的技术栈，强调编程思维在艺术创作中的应用。 第三章：高性能图形与实时渲染管线解析 本章深入解析现代实时图形系统的底层架构，适合有一定编程基础的读者。 GPU计算模型与并行化策略： 详细介绍着色器（Shader）语言（如GLSL/HLSL）的基本结构，包括顶点处理、几何处理和片段处理的流程。 物理模拟与布料动力学： 探讨使用积分方法（如欧拉法、Verlet积分）进行粒子系统、流体模拟的基础数学模型，及其在视觉特效中的应用。 延迟渲染（Deferred Shading）与高级光照模型： 阐述延迟渲染如何优化复杂场景的渲染效率，并介绍PBR（基于物理的渲染）在实现真实感材料时的关键参数设置。 第四章：数据驱动型艺术与系统集成 本章聚焦于如何接入外部数据源，使作品具备“生命力”和“适应性”。 传感器数据流处理与映射： 详细介绍如何采集、清洗和标准化来自各类传感器（如Lidar、环境光、生物信号）的数据。重点讲解数据到视觉/听觉参数的非线性映射方法（如指数映射、分段函数）。 网络通信与实时数据同步： 研究使用OSC（开放式声音控制协议）、WebSockets等技术，实现不同设备、不同地点的创意系统间的实时数据交换。 模块化编程思维在大型装置中的应用： 介绍节点式编程范式（Node-based Programming）的优势，如何通过构建可复用模块来管理复杂交互状态，提高项目的可维护性。 --- 第三部分：跨媒介叙事与沉浸式体验设计（实践前沿） 本部分将前两部分的理论与技术知识融会贯通，聚焦于前沿的沉浸式项目开发流程。 第五章：沉浸式叙事空间的设计与构建 本章专注于构建环境式、包裹式的艺术体验。 空间音频（Spatial Audio）的设计原理： 不仅仅是环绕声，而是涉及HRTF（头部相关传输函数）和声场建模，用于精确引导观众的注意力与空间定位感。 环境反馈与参与性剧场（Participatory Theatre）： 研究如何设计“无形”的交互触发器，使用运动捕捉、面部识别等技术，使观众成为叙事不可分割的一部分。 混合现实（MR）中的“数字与实体的交界”： 探讨如何利用MR技术（如高精度追踪、环境遮挡）实现虚拟内容与真实物理环境的深度融合，创造“魔幻现实主义”的视觉效果。 第六章：项目管理与跨学科协作模型 本章提供将复杂数字艺术项目从概念推向落地的实用框架。 敏捷开发在艺术项目中的适用性： 如何将软件工程中的迭代、原型快速测试（Rapid Prototyping）方法应用于艺术创作周期。 知识产权与媒介伦理考量： 讨论在大量使用开源库、AI生成内容和数据采集时，创意者需要面对的法律与伦理边界问题。 长期维护与系统迭代： 针对大型公共艺术项目或长期运行的装置，如何规划系统的兼容性升级、故障排除与性能优化策略。 --- 本书目标读者： 艺术院校、设计学院的高年级本科生及研究生。 从事数字媒体、交互设计、游戏设计、新媒体艺术创作的专业人士。 希望从传统软件操作转向理解底层逻辑和系统构建的创意技术人员。 本书的独特价值： 本书摒弃对单一、特定商业软件界面的操作步骤的罗列，而是致力于建立一套跨越具体工具版本的底层思维模型和技术框架。读者学到的是如何驾驭计算思维去解决创意问题，从而能够快速适应未来十年内可能出现的任何新的交互媒介和开发环境。它提供的是一套可持续的、可迁移的创意工程能力。

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