具体描述
《动画电影视听语言》内容为：动画是一门独立的又是综合性的学科，它是艺术与科学的高度结合，涵盖面十分广泛，既包括影视、漫画、游戏的原创和制作等艺术领域又包括当今高新科技数字技术等多方面的应用。这次湖北美术出版社出版了《高等院校动画艺术专业教材》，是一套内容比较丰富的动画理论著作。它关注了当前各国动画的最新发展，将动画的创作理念、创作方式和科技手段等方面有机结合，内容包含了动画创作的各个重要组成部分以及各种专业知识、基础训练、操作技巧和作品分析等。可以达到”培养学生形成一种系统性的、创造性的专业思维习惯”和“锻炼学生将理论联系实际的动画操作能力”的宗旨。这对于动画教学工作、动画专业人士和动画业余爱好者来说，都是一部很有实用价值的参考丛书。
作者简介
目录信息
前言
序
引言——“这是一个训练的课堂”
训练开始的前夜——“视听语言是导演的功课”
基础篇
第一部分 “认识”电影剧本
第一章 故事梗概的形成
第一步 确定电影剧本创作的起点
第二步 写“角色传记”
第三步 建立一个基本的电影剧本框架
第四步 写“故事梗概”的格式
第二章 段落大纲的形成
第一步 认识“段落”
第二步 “次要段落”镶入的过程
第三章 分场大纲(文学脚本)的形成
第一步 认识“场景”
第二步 “卡片系统”分场大纲
第四章 电影剧本(分场剧本)的形成
第二部分 “认识”基本的电影视听语言
第一章 认识电影导演的“分镜头剧本”
第一步 “故事片导演”和“动画片导演”具体工作和职责的比较
第二步 一个“分镜头剧本”的实例
第二章 认识“组成电影视听语言的局部结构”
第一步 了解“蒙太奇”
第二步 组成电影视听语言的局部结构
第三章 认识“镜头”
第一步 认识“影像蒙太奇”
第二步 认识“声音蒙太奇”
第三步 认识“镜头的长度”
第四章 认识“剪辑”
应用篇
第一部分 “解读”动画电影剧本
第一章 应用卡片系统“解读”《千与千寻》场景与段落
第二章 提炼《千与千寻》的剧作结构
第三章 动画语言在《千与千寻》剧作中的体现
第二部分 “应用”动画电影视听语言
第一章 《千与千寻》动画电影视听语言的应用
第二章 动画电影视听语言在短片中应用的实例
彩色图例
· · · · · · (收起)
读后感
随着中国动漫产业的蓬勃发展，动漫影视类的教材也是层出不穷，从类别上来看主要就是三大类： 第一是翻译国外动漫教材，这部分书籍基本上就是拿到一个国内发行的许可，然后照搬国外的内容。好一点的出版社如中国青年出版社、机械工业出版社、邮电大学出版社等质量还不错，主要...
随着中国动漫产业的蓬勃发展，动漫影视类的教材也是层出不穷，从类别上来看主要就是三大类： 第一是翻译国外动漫教材，这部分书籍基本上就是拿到一个国内发行的许可，然后照搬国外的内容。好一点的出版社如中国青年出版社、机械工业出版社、邮电大学出版社等质量还不错，主要...
随着中国动漫产业的蓬勃发展，动漫影视类的教材也是层出不穷，从类别上来看主要就是三大类： 第一是翻译国外动漫教材，这部分书籍基本上就是拿到一个国内发行的许可，然后照搬国外的内容。好一点的出版社如中国青年出版社、机械工业出版社、邮电大学出版社等质量还不错，主要...
随着中国动漫产业的蓬勃发展，动漫影视类的教材也是层出不穷，从类别上来看主要就是三大类： 第一是翻译国外动漫教材，这部分书籍基本上就是拿到一个国内发行的许可，然后照搬国外的内容。好一点的出版社如中国青年出版社、机械工业出版社、邮电大学出版社等质量还不错，主要...
随着中国动漫产业的蓬勃发展，动漫影视类的教材也是层出不穷，从类别上来看主要就是三大类： 第一是翻译国外动漫教材，这部分书籍基本上就是拿到一个国内发行的许可，然后照搬国外的内容。好一点的出版社如中国青年出版社、机械工业出版社、邮电大学出版社等质量还不错，主要...
用户评价
作为一名对电影后期制作略有了解的观众，我对《动画电影视听语言》这本书的内容充满了好奇。我一直认为，动画电影的视听语言不仅仅是简单的画面和声音的堆砌，而是一种精心设计的、能够直接与观众情感产生连接的沟通方式。我特别想知道，书中会不会深入剖析色彩在动画中的情感表达作用？比如，为什么很多科幻动画会偏爱冷色调，而一些儿童动画则会大量运用鲜艳的色彩？ 另外，我还想了解，动画中的剪辑节奏是如何影响观众的心理感受的。快节奏的剪辑是否意味着紧张刺激，而慢节奏的剪辑又意味着什么？书中会不会通过分析一些经典的动画片段，来揭示剪辑如何巧妙地引导观众的注意力，从而增强叙事的张力和情感的共鸣？我期待这本书能够让我从一个更专业的角度去审视我喜爱的动画电影，发现那些我之前可能从未注意到的、却又至关重要的视听细节。
这本书的名字《动画电影视听语言》，听起来就非常硬核，但又恰恰是我一直想深入了解的。我总觉得，一部好的动画片，光有精彩的故事还不够，它的“味道”很大程度上是由声音和画面共同营造出来的。我好奇书中会不会探讨音乐在动画中的作用？是烘托气氛，还是推动剧情？又或者，音效的运用，比如角色的脚步声、环境的嘈杂声，是如何让动画世界变得更加真实可信的？我希望能在这本书里找到答案，了解这些“听得见”的艺术是如何与“看得见”的画面融为一体，共同构建出动画的独特魅力。 尤其让我感兴趣的是，书中是否会提及一些在动画创作中非常规的声音处理手法。我知道，有时候微妙的声音变化就能带来意想不到的效果。例如，在一些紧张的场景中，是不是会通过放大某些声音细节来增强冲击力？或者在一些梦幻的场景中，会用一些合成的声音来营造出超现实的感受？我希望这本书能够打开我的耳朵，让我不仅用眼睛看动画，更能用耳朵去“听”动画，去感受它背后隐藏的无数细节和匠心。
《动画电影视听语言》这本书，我拿到的时候就充满了期待。平时我就是个标准的动画迷，无论是宫崎骏的细腻温情，还是皮克斯的奇思妙想，亦或是日系动画的独特风格，都让我着迷不已。我一直好奇，这些动人的故事背后，究竟是如何通过画面和声音来触动人心的。这本书似乎就给了我一个窥探幕后奥秘的窗口。 我尤其关注书中关于“镜头语言”的部分。一直以来，我都很想理解为什么有些镜头会让我产生强烈的情绪共鸣，而有些则显得平淡无奇。比如，为什么角色从高处俯冲下来的时候，会有一种紧张感；为什么特写镜头会放大角色的情感，让我们感同身受？书中会不会详细讲解景别、角度、构图、运动镜头等这些专业术语，并且用具体的电影片段来举例说明？我特别期待能从中学到如何分析电影中的视觉叙事，从而更好地欣赏和理解我喜爱的动画作品。
这本书的名字《动画电影视听语言》吸引了我，因为我一直对动画电影中那种独特的叙事方式感到着迷。我常在观看动画时思考，为什么有些动画的画面能让人感到身临其境，而有些则能唤起内心深处的情感？我特别想了解书中是否会深入探讨动画在构图和色彩运用上的独到之处。比如，如何通过画面的留白来营造意境，又如何运用色彩的对比和协调来烘托气氛。 除此之外，我还对动画中的声音设计非常感兴趣。我很好奇，书中会不会讲解一些具体的声效技术，例如如何通过声音来塑造角色的个性和辨识度？或者，如何通过背景音乐的变化来引导观众的情绪起伏？我希望这本书能够帮助我更全面地理解动画电影是如何通过多感官的体验来打动观众的，从而让我能够更深入地欣赏和评价我所热爱的动画作品。
读过一些电影理论的书籍，但总觉得它们过于泛泛，不够聚焦于动画的独特性。而《动画电影视听语言》这本书名，一下就抓住了我的兴趣点。我一直觉得，动画作为一种高度自由的艺术形式，在视听语言的运用上有着得天独厚的优势。书中会不会探讨动画在表现超现实场景、夸张情感或抽象概念时，如何运用独特的视觉和听觉手法？ 我尤其想知道，书中是否会涉及动画的“运动”这一维度。例如，角色身体的摆动、表情的细微变化，乃至物体运动的轨迹，是如何通过动画师的精心设计来传递角色的性格和情绪的？同时，声音如何与这些运动相呼应，形成一种浑然天成的视听体验？我希望这本书能够给我带来全新的视角，让我能够更深刻地理解动画艺术的魅力所在，以及那些让一部动画作品“活起来”的奥秘。
有点难读懂。
唉。放书架上那么多年才想起来要用到了。。系统的读完。真不错。可以推荐为经典教材了。
大学阅
好清晰，写得真好
这书真不错~推荐~!
