具体描述
《动画技法》一书通过八万余字和一百七十多幅例图，系统地论述了一个动画设计者必须掌握的各种基本技法，切合实际，又循序渐进，具有很强的实用性。全书文字严谨精练，例图行动切题，不仅适合初学者学习，也可供专业人员参考，是一本深入浅出的教科书。《动画技法》作者严定宪和林文肖都是上海美术电影制片厂的一级导演，他们是一对同行夫妻，曾导演过《哪吒闹海》、《雪孩子》等许多著名动画片，在动画创作上造诣很深，尤其在动画设计上经念丰富，早在20年前就曾撰写过《美术电影动画技法》一书。
作者简介
目录信息
第一章 动画片中的动画和原画
第一节 动画和原画的作用
……
第二章 动画技法
第一节 动画工作的顺序、方法和要求
第二节 动画线条和线条训练
……
第三章 原画技法
第一节 原画创作的顺序
第二节 掌握造型的方法
……
第四章 动画镜头的技术处理
第一节 规格框、定位器的作用
……
第五章 原画应具备的素质和条件
附录
动画专用术语
图形示意
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
最近家里添置了不少新书，有一本关于“故事化表达”的书，读起来真是让人爱不释手。我之前一直觉得，光有好的想法还不够，怎么才能把这些想法清晰、生动地传达给别人，一直是个难题。这本书就很好地解决了这个问题。它不是那种枯燥的理论说教，而是通过大量生动的案例，教你如何用“讲故事”的方式来传递信息，无论是工作汇报，还是日常沟通，甚至是写个人博客。我最喜欢的部分是关于“情节点”的设置，作者详细讲解了如何设计一个引人入胜的开端，如何在过程中制造冲突和悬念，以及如何给出一个令人满意的高潮和结局。书中还提到了很多关于“视觉化表达”的技巧，比如如何用图表、信息图来简化复杂的信息，让观众更容易理解和记忆。更重要的是，它鼓励你去观察生活，发现故事，然后用一种富有情感的方式将其呈现出来。这本书让我觉得，原来表达也可以如此有趣和有效，感觉自己的沟通能力和叙事能力都有了显著的提升。
说实话，我一直对一些经典的动画片段情有独钟，总觉得那些角色的表演非常有感染力，但又说不清具体是为什么。最近机缘巧合读到了一本书，它从一个非常独特的角度，剖析了那些让动画角色“活起来”的关键元素。这本书并没有直接教你如何画，而是更侧重于“思考”的过程。它通过大量的案例研究，展示了如何将现实生活中的观察和体验，转化为动画语言。我印象最深刻的是关于“节奏感”的讨论，它不是指音乐的节奏，而是指画面叙事和角色表演的节奏。比如，一个角色的惊讶表情，是应该瞬间爆发，还是应该有一个逐渐加深的递进过程？书中对此有非常精辟的分析，并配以了大量的帧数对比图，让人能够直观地感受到不同节奏带来的视觉冲击和情感差异。另外，关于“情绪的连锁反应”也是我第一次如此清晰地理解。一个角色的一个微小举动，可能会引发一系列连锁反应，而作者正是通过对这些细节的捕捉和放大，让故事更加引人入胜。这本书让我意识到，优秀的动画作品，背后是严谨的逻辑和深刻的观察。
我是一名对电影制作非常感兴趣的学生，尤其着迷于那些视觉效果惊人的大片。最近读了一本让我大开眼界的新书，它从一个非常宏观的视角，解读了电影画面是如何被构建出来的。这本书不像我之前看的那些介绍具体拍摄技巧的书籍，它更侧重于“构图”和“色彩”在叙事中的作用。书中用大量的电影片段作为范例，讲解了如何通过不同的景别、角度和画面比例来引导观众的视线，传递情绪，甚至暗示角色的内心世界。我尤其喜欢关于“视觉引导线”的分析，它能让你的目光自然而然地聚焦到画面的重点区域，而你却浑然不觉。另外，关于色彩的运用，书中也给出了非常系统的讲解。它不只是告诉你什么颜色是冷的，什么颜色是暖的，而是深入探讨了不同色彩组合所能产生的心理暗示和文化含义，以及它们如何与故事主题相呼应。看完这本书，我再去看电影时，仿佛多了一层“透视镜”，能够更深层次地理解导演的意图和创作者的心思。
最近逛书店，无意间翻到一本装帧很有趣的书，封面是那种手绘质感的插画，色彩大胆又和谐，光是看封面就很有吸引力，所以就拿起来随便翻了翻。书里的一些图例，特别是关于人物表情的刻画，真的让我印象深刻。它没有那种枯燥的理论讲解，而是用大量的实例，一步步地示范了如何通过细微的面部肌肉变化来传达出不同的情绪，比如从一丝难以察觉的犹豫到一种明确的喜悦，或者从轻微的恼怒到压抑的愤怒。我尤其喜欢其中关于眼神描绘的部分，作者好像有一种魔力，能让纸上的眼睛瞬间“活”起来，充满了故事感。而且，书中还展示了不同光影条件下，面部轮廓是如何被塑造的，这一点对于营造氛围感和立体感非常有帮助。虽然我不是专业的动画师，但光是看这些精美的插图和简洁的图解，就觉得学到了很多关于如何让角色更具表现力的技巧。这本书更像是一本视觉的盛宴，让人在欣赏艺术的同时，也能潜移默化地吸收其中的精华。它让我意识到，即使是简单的线条，只要运用得当，也能承载如此丰富的情感和细节。
我最近一直在尝试给我的故事创作一些配图，但总是觉得人物的动态不够生动，总感觉像是在“站桩”。在网上闲逛的时候，偶然看到有人推荐了这本书，虽然名字听起来有点专业，但抱着试试看的心态还是入手了。拿到手后发现，这本书简直是为我量身定做的！它里面有很多关于身体姿态和动作的分解图，不是那种僵硬的骨骼模型，而是非常流畅、富有生命力的动态线条。我特别喜欢其中关于“重心转移”和“惯性”的讲解，通过一些简单的例子，就能清晰地理解角色在奔跑、跳跃、甚至只是转身时，身体是如何自然而然地做出反应的。这本书还有一个很棒的地方是，它不只是教你画出“会动”的人，更是教你如何赋予角色“情绪”和“个性”的动作。比如，同一个“坐下”的动作，不同的角色可能会有截然不同的坐姿，有的随意放松，有的拘谨不安，有的则充满了自信。书中都有详细的示范和分析，让人一目了然。这对于我这种需要创作大量角色场景的爱好者来说，简直是雪中送炭，感觉我的插画水平一下子提升了好几个档次。
不太详尽.有跳跃性.初读不太合适.
不太详尽.有跳跃性.初读不太合适.
不太详尽.有跳跃性.初读不太合适.
不太详尽.有跳跃性.初读不太合适.
寒~~教科书也找到的
