《数字影视剪辑艺术与实践》系统地介绍了电影、电视剪辑艺术发生、发展的历史,细致、条理地总结了影视剪辑艺术的审美历程、工作方式和实践过程。特别是对电视艺术崛起之后,电子计算机等高科技融入剪辑领域,非线性剪辑的引入做了翔实、具体的介绍,针对性很强。《数字影视剪辑艺术与实践》可作为传媒专业学生的教学用书,也供读者阅读参考。
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**第五段评价:** 这本书的排版和视觉呈现也做得非常出色,看得出出版方在细节上是下足了功夫。大量的对比图例,将剪辑前后的差异直观地展现出来,极大地增强了学习的直观性和趣味性。我尤其赞赏作者在处理复杂概念时所使用的类比和隐喻,使得晦涩的理论变得易于理解和消化。比如,它将剪辑点的选择比作“音乐中的休止符”,这个比喻非常形象,瞬间就抓住了关键。对于那些初次接触剪辑体系学习的读者而言,这本书的友好度非常高,它没有将学习门槛设置得过高,而是循序渐进地引导读者建立起自己的认知框架。读完之后,我感觉自己对于影像的感知力都提高了一个档次,看电影时不再只是被动接受,而是开始主动分析导演和剪辑师的每一刀切割背后的深意。这真是一本令人爱不释手的宝典。
评分**第一段评价:** 这本书拿到手的时候,我就被它扎实的理论功底和清晰的逻辑结构所吸引。作者显然在影视制作领域有着深厚的积累,对剪辑的本质有着独到的见解。不同于市面上那些只停留在软件操作层面的教程,它深入探讨了剪辑的节奏感、叙事结构以及情感的营造。我特别欣赏其中关于“无形剪辑”的论述,那种追求让观众“看不出剪辑痕迹”的艺术境界,让人对视听语言有了更深层次的理解。书中的案例分析非常到位,无论是经典老片还是新锐作品,都能从中提炼出实用的剪辑技巧。读完后感觉自己的剪辑思维被极大地拓宽了,不再满足于简单的素材拼接,而是开始思考每一个镜头切换背后的意图和效果。对于那些渴望从技术层面迈向艺术层面的剪辑师来说,这本书无疑是一剂强心针。它教会我如何用剪辑来“说话”,而不是仅仅用画面来“展示”。
评分**第二段评价:** 说实话,这本书的深度和广度超出了我的预期。我原本以为它会聚焦于某个特定的软件,但没想到它提供的是一个全景式的剪辑哲学指南。作者的文笔非常老练,行文流畅,阅读体验极佳。最让我印象深刻的是它对“声音与画面”关系的阐述,那种精妙的平衡与张力,让人茅塞顿开。很多时候,剪辑不仅仅是画面的组合,更是声音的再创造。这本书详细剖析了如何利用音效、音乐和对白来塑造场景氛围,这种综合性的指导对于现代影视制作尤为重要。我尝试按照书中的一些建议去重新处理我手头的项目,效果立竿见影,原本平淡的片段立刻有了生命力。它不只是教科书,更像是一位资深导师在耳边细语,循循善诱,引导你探索剪辑的无限可能。
评分**第四段评价:** 我是一个对影视美学有执念的人,这本书恰好满足了我对“理论高度”的追求。它不仅仅教你“怎么做”,更深层次地探讨了“为什么这么做”。书中对蒙太太时期的蒙太奇理论,以及后来的各种剪辑流派进行了系统的梳理和批判性吸收,使得我们能站在巨人的肩膀上审视当代剪辑艺术的发展脉络。作者的观点犀利而独到,尤其是在批判过度依赖特效和快速剪辑的现象时,旗帜鲜明地捍卫了叙事核心的地位。阅读过程中,我经常停下来思考,这本书仿佛在进行一场关于视觉叙事哲学的深度对话。它让我开始重新审视那些被我习以为常的剪辑手法,并思考它们在更宏大的艺术框架中究竟扮演了什么角色。这是一本能让你沉下心来,进行系统性知识构建的佳作。
评分**第三段评价:** 这本书的实用性简直爆表!我是一名刚刚入行的自由职业者,手上经常接一些节奏快、要求高的短视频项目。这本书简直就是我的“救急锦囊”。它对于不同类型片(比如广告、纪录片、短剧)的剪辑节奏点都有详尽的分析和实操建议,这一点非常难得。我特别喜欢它对“时间感控制”的细致讲解,如何通过变速、切分和保留停顿来精确地调控观众的情绪走向,这比任何软件手册都要宝贵。而且,书中对素材管理和工作流程的优化建议也极其接地气,让我在面对海量素材时不再感到无从下手。它没有故作高深,而是用最直白的方式,将复杂的剪辑原理拆解成一个个可以立即上手的步骤。对于想快速提升实战水平的同行来说,这本书的价值是无可估量的。
评分教我剪辑的导师出的书
评分教我剪辑的导师出的书
评分……继续标记理论书
评分很详细易懂 有些地方写的过于重复啰嗦 不错的入门书
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