初级和声教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高等教育出版社

作者:杨通八

出品人:

页数:201

译者:

出版时间:2006-4

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787040181548

丛书系列:

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《初级和声教程》图书简介 一、 核心价值与目标读者 《初级和声教程》是一本旨在为音乐学习者和爱好者系统、深入地讲解和声基础理论的入门读物。本书不追求炫技式的速成，而是力求在打下坚实理论根基的前提下，引导读者逐步掌握和声的逻辑与美感，从而能够独立分析、创作简单的和声作品，并更深刻地理解音乐的织体与表现力。 本书的目标读者群非常广泛，包括但不限于： 音乐院校初学者： 无论是器乐专业、声乐专业、作曲专业还是音乐学专业的学生，本书都能为其提供扎实的第一步。 业余音乐爱好者： 对音乐有浓厚兴趣，希望了解音乐是如何“构造”出来的，以便更好地欣赏和参与音乐创作的爱好者。 声乐、器乐教师： 作为教学参考，帮助自己梳理和声知识体系，并为学生提供系统性的讲解。 作曲、编曲初学者： 希望从基础的和声规则出发，构建自己的创作框架，避免“空中楼阁”式的创作。 音乐理论研究者： 作为回顾和补充基础知识的参考。 本书的价值在于，它并非简单罗列和声规则，而是通过循序渐进的讲解、丰富的实例分析和恰当的练习设计，帮助读者建立起对和声的直观感受和理性认知，为日后学习更高级的和声技法、复调音乐、曲式分析等打下牢固的基础。 二、 内容结构与章节概览 本书的章节设计遵循从基础到进阶的逻辑顺序，力求做到环环相扣，层层递进。 第一部分：音乐的骨骼——音程与音阶 第一章：音程的奥秘： 详细介绍各种音程的构成、分类（单音程、复音程，协和音程、不协和音程），以及它们在音乐中的作用。通过大量实例，让读者理解不同音程所带来的听觉感受。 第二章：音阶的基石： 深入讲解自然大调、和声小调、旋律小调的音级名称、音程结构，以及它们之间的相互关系。重点阐述调式的主音、属音、下属音等概念，为后续的和弦分析打下基础。 第二部分：和声的细胞——和弦的构成与分析 第三章：三和弦的构建： 介绍大三和弦、小三和弦、减三和弦、增三和弦的构成原理、记法和转位。重点讲解如何在给定的音阶中找出所有可能的三和弦，并分析它们的性质。 第四章：七和弦的色彩： 讲解属七和弦、大七和弦、小七和弦、半减七和弦、减七和弦的构成、记法和转位。着重分析属七和弦在解决上的重要性，以及其他七和弦在不同调式中的运用。 第五章：和弦的功能与进行： 引入和声功能分析的概念，讲解主功能（T）、属功能（D）、下属功能（SD）以及它们在音乐中扮演的角色。通过大量的调性音乐范例，演示最基本的和弦进行模式，如T-D-T，T-SD-D-T等。 第三部分：和声的脉络——和弦连接与调性发展 第六章：基础和弦连接原则： 讲解和弦连接的“根音移动”、“声部进行”等基本原则，避免出现平行五八度、重复音等禁忌。强调和声的流畅性与逻辑性。 第七章：属和弦的解决： 深入探讨属和弦（尤其是属七和弦）在不同情况下的解决方式，包括解决到主和弦、下属和弦等，以及各种解决方式所带来的听觉效果。 第八章：非和弦音的运用： 介绍倚音、经过音、辅助音、挂留音、预先建立音等常见的非和弦音，以及它们如何丰富和声织体，增加音乐的色彩感和表现力。 第九章：终止式： 讲解各种终止式的构成（完全终止、不完全终止、阻碍终止、伪终止），以及它们在音乐乐句中的功能，如何标志音乐的段落结束。 第四部分：和声的拓展——调性变化与和声色彩 第十章：同主音调性与平行调性： 详细讲解同主音调性（例如C大调与c小调）和属调（C大调的G大调）的转换，以及它们在音乐中的应用。 第十一章：模进与转调： 介绍旋律和和弦的模进技法，以及各种转调方法，如直接转调、经过转调、借用和弦转调等。通过范例展示转调如何拓展音乐的表现空间。 第十二章：简单乐曲的和声分析： 选取一些耳熟能详的简单歌曲或乐曲片段，进行详细的和声分析，将理论知识与实际音乐相结合，巩固所学内容。 第五部分：实践与进阶 第十三章：和声写作练习： 提供不同难度的和声写作练习题，从简单的一二声部和声，到三四声部和声，以及根据旋律写作和声。 第十四章：和声学习的进阶之路： 简要介绍本书之后可以继续学习的和声主题，如离调和弦、半音化和弦、浪漫主义时期的和声手法等，为读者指明未来的学习方向。 三、 教学特色与创新之处 《初级和声教程》在编写过程中，始终秉持以下教学特色： 1. 理论与实践相结合： 每一章节的理论讲解都配以大量的乐谱实例，从古典音乐大师的作品中精选最具代表性的和声段落进行分析。同时，每个章节都设计了不同难度的练习题，鼓励读者动手实践，将理论转化为实际操作能力。 2. 循序渐进，逻辑清晰： 采用“由简入繁，由表及里”的教学方法，从最基础的音程、音阶讲起，逐步深入到和弦的构成、连接、功能，再到调性的变化与发展，整个体系的构建非常严谨，不易产生断层。 3. 图文并茂，易于理解： 采用清晰的乐谱排版，必要的图示辅助说明，让抽象的和声概念变得直观易懂。 4. 注重音乐性与审美： 在讲解和声规则的同时，也强调和声的音乐美感，引导读者理解为什么某些和弦进行听起来“舒服”，而另一些则“别扭”，培养读者的音乐审美能力。 5. “零基础”友好： 即使没有任何音乐基础的读者，也能从本书的开头章节开始，按照指引逐步学习。对于有一定基础的读者，本书又能提供更深入、更系统的梳理。 6. 避免枯燥的公式化： 尽管和声有其规则，但本书力求避免死记硬背公式，而是通过对“为什么”的解释，让读者理解和声背后的逻辑和音乐表现力，从而真正掌握和声。 四、 结语 《初级和声教程》不仅仅是一本技术性的教科书，更是一扇通往更深层音乐理解世界的大门。通过学习本书，读者将能够： 更自信地欣赏音乐： 能够听懂音乐的“骨架”，理解不同乐句、乐段之间的联系，辨别作品的调性色彩与情感变化。 更有效地进行音乐创作： 能够为自己的旋律配上恰当的和声，创作出具有一定音乐逻辑与表现力的简单作品。 更扎实地进行音乐学习： 为日后学习更高级的和声技法、复调、配器、曲式等打下坚实的基础。 无论您是希望系统学习音乐理论的初学者，还是希望巩固基础的音乐爱好者，《初级和声教程》都将是您在音乐探索道路上不可或缺的良伴。翻开它，您将开启一段关于音乐和谐之美的奇妙旅程。

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我接触过不少音乐理论书籍，但这本书在内容的组织逻辑上，简直是教科书级别的典范。它不像有些教材那样，上来就抛出复杂的概念，而是采取了一种非常循序渐进的“搭积木”式教学法。每一章的引入都建立在前一章扎实的基础之上，理论讲解部分深入浅出，绝不是那种干巴巴的公式堆砌。作者非常擅长用生动的比喻来解释抽象的和声进行，比如他将调性的稳定感比作“回家的路”，将不协和音的解决比作“矛盾的化解”，一下子就让初学者抓住了核心要义。更值得称赞的是，理论知识的讲解后，紧接着就是大量精心挑选的练习曲和范例分析。这些范例的选取既有巴赫的严谨，也有莫扎特的灵动，覆盖面很广，绝非闭门造车。通过这种“讲-例-练”的循环模式，知识点真正被内化了，而不是停留在死记硬背的层面。我感觉自己不是在“学”和声，而是在“理解”音乐的内在结构。

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这本书的定价虽然略高于市面上一般的音乐教材，但如果从其投入产出比来看，绝对是物超所值的投资。我曾计算过，如果按照传统的线下小课模式学习相同的内容，光是课时费可能就要翻好几倍。更不用提购买零散参考书和乐谱所花费的时间和金钱成本。这本书像是一个浓缩版的、由经验丰富的导师全程陪伴的课程包。它的实用性体现在，你可以在任何时间、任何地点，以自己的节奏进行学习，没有任何时间表的压力。我甚至发现，很多音乐学院的进阶课程中提及的一些高级主题，这本书里都有非常清晰的预备知识铺垫，相当于提前为我打下了坚实的地基。对于那些希望系统、深入地掌握西方音乐语言的爱好者或专业人士来说，这不仅仅是一本“初级”教程，更像是一把通往更广阔音乐世界的万能钥匙。它的价值在于其深度和广度，能够陪伴学习者从入门到具备独立分析和创作的基础能力。

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作者在处理一些传统和声学中的“灰色地带”时表现出了非凡的洞察力和开放性。许多老旧的教材在讲解规则时，往往会用一种“非黑即白”的绝对语气，使得学习者在面对实际作曲或改编任务时感到束手束脚。然而，这本书并没有固步自封于僵硬的教条。它在介绍完基础规则后，会专门设置“风格拓展”或“历史演变”的章节，引导读者去思考“为什么会有这些规则”，以及在不同的音乐时期，这些规则是如何被打破和创新的。例如，对于平行五度和平行八度的处理，它没有简单地判为“死罪”，而是结合了具体语境分析了它们在不同历史阶段的功能性差异。这种批判性思维的引导，远比死记硬背规则重要得多。它教会了我如何成为一个有判断力的音乐人，而不是一个只会套公式的机器。这种对学术严谨性和艺术灵活性的平衡掌握，是我认为这本书最宝贵的一点。

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这本书的配套资源服务做得非常到位，这一点在如今的数字化时代尤其重要。我购买的版本附带了一个在线学习平台的访问码，这可比那些只有光盘的旧式教材强太多了。在线资源库里，不仅包含了书中所有乐例的MIDI播放文件，更重要的是，还有许多由专业演奏家录制的、针对特定练习的演奏示范。光是听那些示范，我就能捕捉到许多书本上难以言传的“力度”和“表情”的细微差别。此外，平台还提供了一个互动式的自测系统，你可以随时上传自己的作业进行初步校验，及时发现并纠正错误，这对于自学者的帮助是巨大的。我记得有一次我对于某个转位和弦的处理一直拿不准，在听了示范音频并对照着练习了几遍后，那种“豁然开朗”的感觉是任何文字描述都无法替代的。这种将传统纸质教学与现代多媒体技术完美结合的做法，极大地提升了学习的效率和趣味性。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种复古的米白色调搭配烫金的字体，散发出一种沉静而典雅的气息，光是摆在书架上就觉得品味提升了好几个档次。我特别欣赏它在细节处理上的用心，纸张的质感非常舒服，拿在手里有分量，翻页时那种轻微的沙沙声也让人感到愉悦。内页的排版也做得极其精良，字里行间留白恰到好处，既保证了信息密度，又没有造成阅读上的拥挤感，即便是长时间盯着谱例看，眼睛也不会感到疲劳。作者显然对手工制作和视觉体验有着极高的追求，这不仅仅是一本教材，更像是一件值得收藏的艺术品。我曾因为封面太漂亮，特地把它带到咖啡馆，结果引来了不少朋友的询问，他们都好奇这究竟是哪位大师的珍藏本。这本书的整体美学风格非常统一，从目录的字体选择到每一章节的过渡页，都展现出一种对古典音乐严谨而又浪漫的态度。这种对外观的重视，无疑为学习过程增添了许多仪式感，让人在拿起它时就有一种进入专业殿堂的准备。

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