动画概论

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出版者:中国电影出版社
作者:冯文
出品人:
页数:152
译者:
出版时间:2006-9
价格:45.00元
装帧:平装
isbn号码:9787106025588
丛书系列:
图书标签:
  • 动画
  • 动漫理论
  • 动画概论
  • 动画创作
  • 艺术
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具体描述

动画专业的范本基础教材,艺术通识教育的新锐课程《动画概论》一直是北京电影学院的精品课程,该课程讲义凝聚了动画专业数代主讲老师(主要有钱运达、曹小卉、段佳、孙立军等)的集体智慧,逐渐成熟。本教材以该课程讲义为编写大纲。难易适中、资料准确、观念领先,是国内影视动画、漫画、游戏以及相关专业的首选动画基础教材。 本书以清晰的架构对影视动画做了全方位的介绍:在理论方面,从动画的本质出发,介绍动画的发展史、动画的分类、世界动画的风格流派;在创作实践方面,介绍动画的创作要素、原画设计、动画的制作流程、动画创作者的基本修养;为了顺应发展潮流,本书还介绍了动画产业的盈利模式及衍生品开发的系统知识。 读者对象:动漫游戏及相关影视艺术专业师生,动画游戏公司从业人员,网络动画、视频、影视广告制作人员,动画类专业入学考试必备用书。

作者简介

目录信息

第一章 动画概述 第一节 动画的基本概念 一、什么是动画 二、动画的特点与应用范围 第二节 动画的起源与发展 一、动画的发明和早期发展 二、中国动画发展概况 三、当代世界动画发展概况 【思考题】 第二章 动画的分类 第一节 以技术形式分类 一、平面动画 二、立体动画 三、电脑动画 四、其他形式 第二节 以传播途径分类 一、影院动画片 二、电视动画片 三、其他传播媒体 第三节 以性质分类 一、商业动画片 二、艺术动画片 【思考题】第三章 动画的风格与流派… 第一节 中国动画 第二节 美国动画 第三节 加拿大动画 第四节 欧洲动画 第五节 日本动画 【思考题】 第四章 动画的创作要素… 第一节 商业动画片的创作要素 第二节 艺术动画片的创作要素 【思考题】 第五章 原画设计 第一节 物体的运动规律 一、人类与动物的运动规律 二、自然现象的运动规律 第二节 角色动作设计 一、动作的形态设计 二、动作的时间控制 三、摄影表的使用 【思考题】第六章 动画的制作 第一节 动画的工具 第二节 工作团队的职责与任务 第三节 动画片的制作流程 一、前期策划阶段 二、中期制作阶段 三、后期制作阶段 【思考题】第七章 动画制片概述 第一节 认识动画产业 一、产业盈利模式 二、营销要点 第二节 动画形象授权 一、形象的长期经营 二、衍生产品的开发 第三节 动画制片企划书 【思考题】 第八章 动画创作者的基本素养 第一节 基础技能 第二节 动作设计 第三节 视听语言 第四节 综合人文素养 【思考题】 附录 基本概论自测题
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读后感

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用户评价

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阅读体验上,这本书给我带来了一种沉浸式的学习快感。它的排版设计和插图选择都非常考究,大量的经典动画截图和分镜稿被清晰地标注和剖析,这使得理论不再悬浮空中,而是有了直观的参照物。尤其是一些关于镜头语言和场景调度方面的探讨,作者提出的“空间叙事”概念,彻底颠覆了我对场景构建的传统认知。他强调动画场景不仅仅是角色的背景,更是一个可以主动参与到故事推动中的“角色”本身。对于那些对视觉节奏敏感的读者来说,书中对“间隔”(In-betweens)和“关键帧”之间关系的处理分析,简直是教科书级别的范例。这本书的价值在于,它教会我如何“阅读”动画,如何从技术细节中读出创作者的意图,并最终形成自己独特的美学判断。它绝不是一本可以轻松翻完的书,更像是一本需要反复研读、时常翻阅的工具书。

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这部作品的深度和广度真是令人叹为观止,它就像是为我们打开了一扇通往动画世界的神奇大门。作者似乎对从早期默片时代到如今数字动画的每一个重要转折点都了如指掌,对那些关键的技术革新和艺术思潮的梳理得非常清晰。我尤其欣赏它在探讨不同文化背景下的动画风格时所展现的细腻笔触,比如对日本动画(Anime)与欧美主流动画在叙事结构和视觉美学上的差异比较,那些分析不是流于表面的简单罗列,而是深入到了制作理念和观众心理层面。书中对“运动的诗学”那一段的论述,让我对帧与帧之间微妙的停顿和加速有了全新的理解,明白了如何通过节奏的控制来调动观众的情绪。读完之后,我感觉自己对那些熟悉的动画作品的欣赏层次一下子提升了,不再仅仅停留在故事表面的吸引力上,而是能看到背后精妙的工业体系和深厚的艺术追求。这本书无疑是动画爱好者和专业人士案头必备的参考书,它提供的知识体系非常扎实,阅读过程本身就是一场充满启发的旅程。

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我必须承认,这本书的知识密度非常高,每一页都充满了可以细细咀嚼的观点。它最让我印象深刻的地方在于,它敢于触及动画产业深层的商业逻辑与艺术追求之间的永恒张力。书中毫不避讳地探讨了市场需求、审查制度对创作自由的挤压,以及独立动画人如何在夹缝中寻找生存之道的现实问题。这使得这本书不仅停留在学院派的纯理论层面,更具备了对行业生态的深刻洞察。比如,它对“IP衍生”的经济模型分析,结合具体的动画项目案例,展现了现代动画制作背后的资本运作规律。这种宏观的视野,让读者能够跳出单纯的“喜欢”或“不喜欢”的层面,去理解一部动画作品是如何在复杂的社会文化和经济环境中被孕育、生产并最终被消费的。对于那些希望全面了解动画产业的人来说,这种对“制作全景”的描绘,是极为宝贵的财富。

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坦白说,我原本以为这会是一本比较枯燥的技术手册,但事实证明我大错特错了。这本书的文笔非常活泼,充满了对动画艺术的热情,读起来一点也不费力。它没有过多纠缠于复杂的软件操作或代码层面的细节,反而将重点放在了“动画思维”的培养上。作者很擅长用生活化的例子来解释一些抽象的理论,比如“重量感”和“弹性”的实现,不仅仅是告诉你“怎么做”,更重要的是解释“为什么这么做会更动人”。书中穿插了一些动画师的访谈片段,那些真实的工作室故事和幕后挣扎,让整本书充满了人情味和真实感,让我体会到每一个流畅的动作背后,凝结了多少匠人的心血和汗水。我感觉自己像是在一位经验丰富的老前辈的指导下,系统地学习如何观察世界,并将这种观察转化为富有生命力的影像。对于想进入这个行业的新人来说,这本书提供的不仅仅是知识,更是一种对待创作的态度和职业素养的启蒙。

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这本书的结构安排堪称一绝,它巧妙地平衡了理论的深度和案例的趣味性。我特别喜欢它对于动画史的梳理部分,它不是简单的时间线罗列,而是将技术发展、社会背景和艺术流派紧密地编织在一起,形成了一个有机的整体。比如,它如何将两次世界大战对动画制作资源的影响,与当时流行的宣传动画风格的变化联系起来进行分析,这种跨学科的视角非常具有启发性。在讨论角色设计时,书中提出了一个非常深刻的观点:好的设计是“功能性”与“情感性”的完美统一,它不仅要服务于动画的运动规律,更要承载角色的核心矛盾。我反复阅读了关于“情绪曲线”的那几章,它详尽地阐述了如何通过非线性的运动来表达复杂的内心活动,这对于理解那些需要精细情感表达的场景至关重要。这本书无疑帮助我建立了一个更高维度的认知框架,来审视那些我曾经认为理所当然的视觉呈现。

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太简单了

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好贵。。。。。教材。。。。

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我们学校的教科书···

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太简单了

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