八大山人法書集(二) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:翰墨軒

作者:許禮平

出品人:

页数:85

译者:

出版时间:1998-10-30

价格:NT$500

装帧:平装

isbn号码:9789627530442

丛书系列:

图书标签:

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• 深爱八大
• 书法&书法研究
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《八大山人法书集（二）》是一部重要的书法艺术文献，它以其严谨的学术考证和精美的图版呈现，为研究和欣赏八大山人的书法艺术提供了宝贵的资料。本集收录了八大山人创作于不同时期、不同体裁的书法作品，力求全面地展现这位晚明清初艺术巨匠的书法面貌。 编纂宗旨与价值： 本书的编纂，旨在系统性地梳理和呈现八大山人丰富的书法遗产。八大山人（1626-约1705），原名朱耷，字雪个、个居、良月、个圆，号八大山人、驴屋、人屋、破衲、道人等，明朝皇室后裔。他经历了明亡清兴的巨变，国破家亡的悲痛与出家为僧的生涯，深刻地影响了他的艺术创作。他的书法，以其独特的“八大体”闻名于世，充满了强烈的个人情感与艺术个性。 长久以来，八大山人的书法作品散落各处，真伪混杂，研究难度较大。本《八大山人法书集（二）》正是在这样的背景下，本着学术为本、求真务实的精神，对八大山人的书法作品进行了一次系统性的搜集、辨伪与整理。其价值体现在： 1. 系统性梳理： 本集收录的书法作品，力求全面，涵盖了八大山人不同时期的代表作，如行书、草书、楷书等多种书体，以及尺牍、题跋、诗文、偈语等多种形式。通过集中的展示，读者可以清晰地把握其书法艺术发展的脉络和演变过程。 2. 学术性考证： 每件作品都附有详细的考证信息，包括作品的年代、尺寸、材质、收藏单位、递藏流绪等。研究者和爱好者可以通过这些信息，深入了解作品的背景，辨析真伪，掌握作品的学术价值。 3. 图版质量精良： 本集精选高清、精美的彩色原大图版，力求最大程度地还原作品的原貌，让读者能够清晰地欣赏到笔墨的精微之处，感受八大山人运笔的力度、速度、节奏和墨色的浓淡变化。 4. 研究资料宝库： 对于书法史研究者、艺术史研究者、鉴定家以及八大山人艺术爱好者而言，本书无疑是一部不可或缺的工具书和研究资料库。它为深入研究八大山人的艺术思想、书法风格、笔墨技巧以及他所处的时代背景，提供了坚实的基础。 5. 传承与弘扬： 通过系统性地呈现和推广八大山人的书法艺术，本集有助于提升公众对这位艺术大师的认知度，传承和弘扬中华优秀传统文化。 内容特色与研究视角： 《八大山人法书集（二）》之所以被誉为重要文献，还在于其对八大山人书法艺术进行了多维度的呈现与解读。 书体演变与风格特征： 八大山人的书法，并非一成不变，而是随着其人生境遇和心境的变化而呈现出不同的面貌。本集收录的作品，将有助于读者观察其楷书如何从晋唐传统中汲取养分，同时又融入自身的奇崛；其行书又如何摆脱羁绊，奔放流畅，充满生命力；而其草书更是将个人情感的宣泄与笔墨的自由挥洒融为一体，形成了独树一帜的“八大草”。读者可以从中窥见其笔法的独特之处，如“点”的形态变化，“横”与“竖”的力度对比，“撇”与“捺”的舒展与收敛，以及他对于墨色的精妙运用，如枯笔、湿笔、宿墨等，如何共同构成其雄奇古拙、逸气纵横的书风。 情感表达与精神寄托： 八大山人的书法，不仅仅是技法的展现，更是其内心世界的直观流露。他经历了家国之痛，将悲愤、孤寂、超脱等复杂情感，寄寓于笔墨之中。例如，一些题跋作品，字里行间透露出他对人生无常的感叹，对世事的淡漠，以及对精神自由的追求。通过对这些作品的细致品读，读者可以更深刻地理解八大山人“哭之笑之”的艺术哲学，以及其书法如何成为他进行自我疗愈和精神慰藉的重要方式。 文人情怀与时代印记： 作为明代宗室后裔，八大山人的书法也带有鲜明的文人情怀。他常以诗文入书，或写赠友人之作，或自抒胸臆。这些作品不仅展现了他的文学素养，也折射出那个时代文人的普遍心态。本书的收录，有助于学者从更广阔的文化语境中理解八大山人的书法，探讨其与时代思潮、文人交往、宗教信仰等方面的关联。 鉴藏价值与研究前沿： 对于收藏家而言，本书提供的详细图版和考证信息，是判断作品真伪、评估价值的重要参考。对于研究者而言，本书收录的大量珍贵史料，可以为他们提供新的研究视角和课题。例如，可以进一步研究八大山人不同时期作品的鉴定特征，分析其与同时代其他书家的关系，或者深入挖掘其书法风格的形成原因及其对后世的影响。 对读者而言的意义： 《八大山人法书集（二）》不仅是一部学术著作，更是一扇通往艺术殿堂的窗户。 欣赏之乐： 对于普通读者而言，本书提供了欣赏中国最伟大书法家之一作品的绝佳机会。通过精美的图版，读者可以直观地感受到八大山人笔墨的魅力，体验中国书法艺术的独特审美。 学习之助： 对于书法爱好者而言，本书是学习八大山人书法的宝贵教材。通过临摹集中的优秀作品，可以借鉴其用笔、结体、章法等方面的精髓，提升自己的书法水平。 文化之启迪： 深入阅读本书，有助于读者了解中国传统文化的深厚底蕴，感受八大山人所代表的艺术精神。这是一种跨越时空的文化对话，能够丰富读者的精神世界。 视野之拓展： 本书的研究视角和深度，能够帮助读者拓展艺术史的视野，理解艺术创作与时代、个人经历之间的复杂关系。 总而言之，《八大山人法书集（二）》是一部具有里程碑意义的书法艺术研究成果。它以其严谨的学术态度、精美的图版呈现和深刻的艺术解读，不仅为八大山人书法艺术的研究提供了坚实的基础，也为广大艺术爱好者提供了一次难得的艺术盛宴。通过这部作品集，读者得以更加全面、深入地认识和理解八大山人这位中国艺术史上独一无二的巨匠，感受其书法艺术的独特魅力与不朽价值。这本书的价值，将随着时间的推移而愈发凸显，成为研究和传承八大山人艺术不可或缺的重要载体。

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阅读这本书的过程，其实是一个对传统审美进行再教育的过程。八大山人的书风，无疑是极具个性和反叛精神的，他的字往往是“不合规矩”的，结构上常常是故意打破常规的平衡美。这本书的编排者似乎深谙此道，他们没有试图用僵硬的楷书笔法去“矫正”八大的怪异结构，而是通过配图和章节引导，鼓励读者去理解这种“不完美”中的“完美和谐”。我印象最深的是其中一篇关于他晚年书风的论述，提到他如何将禅宗的“空”与“有”的观念融入笔墨，使得看似凌乱的线条中蕴含着强大的内在逻辑。这对我个人理解艺术创作的突破口很有启发：真正的创新，往往不是凭空出现，而是对既有规范的深刻理解后，再进行有意识的“解构”。这本书的文字部分撰写得相当克制，绝不啰嗦，每句话都像精准的凿击，点到为止，将解读的深度留给了读者自己去挖掘，这才是对大师作品最恰当的致敬方式。

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这部《八大山人法書集(二)》的封面设计，说实话，第一眼给我的感觉是既传统又带着一丝肃穆。纸张的质感拿在手里沉甸甸的，不是那种轻飘飘的现代印刷品能比拟的，透着一股老味道。我特别喜欢它装帧上那种内敛的考究，没有过多花哨的装饰，纯粹是为了内容服务。光是翻阅目录和前言部分，就能感受到编纂者在选材和校对上的用心良苦。那种对艺术史脉络的梳理，对八大山人这位特立独行的书家如何在其不同创作阶段展现其心性的过程，描述得相当有条理，即便是初涉书法艺术的朋友，也能顺着他们的思路，对这位大师的风格演变有一个初步的框架认知。特别是关于其用笔的“拙”与“巧”的辩证关系，书中引用的历代大家评论，都能让人在阅读中产生强烈的共鸣，仿佛与那些前辈们在进行一场跨越时空的对话。这本书的排版布局也做得恰到好处，留白的处理非常到位，既保证了拓片的清晰度，又不会让人感到压迫，为观摩和临习留出了足够的心理空间。总而言之，这是一本让人从接触到深入品味，都会感到由衷敬佩的出版物，它不仅仅是字帖，更像是一部浓缩的艺术史精粹。

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这本书的实用性同样不容忽视。作为一本法帖集，它的临摹价值是毋庸置疑的。我习惯于将书页平铺在案头，对着其中一幅相对工整的小楷帖反复练习，发现即便是相对平稳的字，其笔画的起收也蕴含着极高的技巧要求。比如那个“八”字的收笔，常常显得虎头蛇尾，但在书中清晰的局部放大图中，可以看到他那带着一丝颤抖却又无比坚定的收锋，那不是简单的停笔，而是一种精神的凝固。更让我感到贴心的是，这本书似乎考虑到了不同学习阶段读者的需求，它不仅有整体的篇幅展示，还特意在附录中收录了一些相对少见的、书写速度较慢的“慢笔”作品，这些作品对于初学者建立稳定笔势非常有帮助。总的来说，这套书（我指的是这是第二卷，暗示还有第一卷的完整性）构建了一个非常严谨且具有高度学术价值的框架，它能陪伴一个书法爱好者从入门到深入研究的各个阶段，是一套值得反复摩挲、经得起时间检验的佳作。

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坦白讲，现在市面上关于古代名家书法的选本多如牛毛，但真正能让人眼前一亮的却很少见。《八大山人法書集(二)》的特别之处在于它对材质和墨色的还原度上，这一点值得大书特书。很多旧拓本的影印本，色彩往往失真，浓淡层次感全无，让人无法领会原作的精髓。但这本书似乎动用了顶级的扫描设备和印刷技术，即便是那些墨色已经非常淡薄、笔触近乎游丝的行书，其微妙的枯笔飞白和润墨之处的层次变化，依然清晰可辨。当我看到那些被雨水洇化了一部分的文字时，我仿佛能感受到当年书写时的那种心境波动，那种无法用语言描摹的愁绪。这不仅仅是技术层面的胜利，更是对历史文本尊重和传承的体现。对于搞艺术史研究或者想做精细拓本对比的专业人士来说，这种高保真的呈现，是极其宝贵的资料，它让读者能够更接近“现场感”，去体会墨与纸之间最原始、最真实的对话。

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我拿到这本集子的时候，说实话，主要还是冲着八大山人的行草去的，因为我对他的小写意花鸟画已经很熟悉了，一直想看看他的书法功力到底有多深厚。然而，这本书的呈现方式，却给了我一个不小的惊喜，它不仅仅是简单地罗列作品，而是在每一个时期的书作旁边，都有细致入微的旁注，比如对某几笔线条中“侧锋入纸”的力道分析，或是对特定字形结构中“欹侧”处理的哲学思考。这种深入骨髓的解读，远超出了普通字帖的范畴，更像是一本由高水平书家撰写的“练字心法”。我花了好几个下午，仅仅对着其中一幅尺牍反复揣摩，尝试去理解他那种看似信手拈来，实则胸有成竹的布局感。尤其是在处理一些结构极度拉伸的草书时，那种“一笔不苟”的内在张力，让人在临摹时，必须全身心投入，稍有分神，笔势便会涣散。这本书对于那些已经有一定基础，想要突破瓶颈的书法爱好者来说，简直是如获至宝，它提供了一个极佳的平台，去窥探那位“孤傲的文人”是如何将孤独与洒脱，熔铸于方寸之间的笔墨之中的。

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鑒事之難...

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