在中国书法史上,郑燮的书风实属别具一格。
郑燮,生于清康熙三十二年(一六九三),卒于乾隆三十二年(一七六五)。字克柔,号板桥。江苏兴化人。郑燮的一生,历经三朝,他自称“康熙秀才,雍正举人,乾隆进士”。曾任山东范县、后因助乡民胜讼及赈济饥民,得罪豪绅,遭弹劾而罢官。世道的多变及仕途的曲折,成为郑燮产生愤世嫉俗思想的根本诱因。
此件诗轴,充分映现了郑燮书法的风格下。此书作于一七五六年,时值郑板桥六十三岁,就属其书风成熟时期的作品。纵观全篇,规整中寓奇戊 工稳中现率意。在总体组合上,主要是楷中掺草,亦时隐隶意。用笔方面,时以“加劲”法来强化线条的力量,如长撇、钩等笔画,显然是蕴含了黄山谷“长枪大戟”、“横里有刀”的理法。在结字上,“以平等观作倚侧字”,强调字态在险绝中的平衡,偃仰相承,疏密兼俱,大小由之,方圆互参,字里行间充溢着真和率意。
郑燮亦擅于画兰竹,所作明快劲峭,狂放不羁。其书法用笔在一定程度上也融入了画理。点画挥洒爽捷,涉笔成趣,恰如其所言:“不泥古法,不执已见,惟在活而已矣。”“以书法之关钮透入于画。”前人评其字曰:“板桥写字如写兰,波磔奇古形翩翩”、“未识顽仙郑板桥……别开临池路一条”。
对郑板的书法历来褒贬不一,褒者谓之崛生动,充满了真率和野趣;贬者谓之用笔扁薄,失于摆布造作。无论褒贬如何,有一点是不容否定的,即郑板桥在书法艺术上勇于开拓创新、不囿于陈法的精神,是极其可贵的。
现将此行书诗轴字作做局部放大仿真影印出版,以供广大书法爱好者学习和鉴赏。
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这本《清郑燮行书诗轴》的装帧设计着实令人眼前一亮,从纸张的选择到印刷的精细程度,都能感受到出版方对传统艺术的敬意。尤其是那微微泛黄的米白色纸张,摹写出了古籍的韵味,拿在手中,仿佛能触摸到历史的温度。虽然我更倾向于研究碑帖的结构和笔法演变,但坦白说,这本书的呈现方式,极大地提升了阅读体验。它不仅仅是一册简单的图录,更像是一件可以把玩的艺术品。那些留白的考究,边缘的裁切,都透露出一种恰到好处的克制与典雅,没有丝毫浮夸的装饰。我注意到,在一些关键的书法细节放大处,墨色的浓淡变化和笔触的力度过渡都被捕捉得极其到位,这对于学者和书法爱好者来说是至关重要的。好的影印本能弥补我们无法亲见原作的遗憾,而这本,无疑做到了这一点。如果能再配上一些关于纸张和墨锭材质的考证说明,那就更加完美了。总体而言,作为一本侧重于视觉呈现的出版物,它在装帧艺术上达到了一个很高的水准,让人愿意反复摩挲品鉴。
评分我对这位清代大家的作品一直抱持着一种既敬畏又略带批判的复杂情感。他的诗歌内容,尤其是那些借物抒怀、讽世嫉俗的作品,常常以一种看似率性洒脱的姿态,实则蕴含着深沉的社会洞察力。读来,总感觉那份“横扫千军如卷席”的豪迈背后,是历经世事后的无奈与清醒。我尤其欣赏他在诗中那种不加雕琢的真性情,没有过多雕饰的辞藻,直击人心。当然,审美总是见仁见智,有些人可能会觉得其格调略显粗犷,缺乏婉约派的细腻,但我更看重这种直抒胸臆的力量。这种力量,使得他的诗句即便脱离了书法这一载体,依然能独立闪耀。研究文学史时,我们会发现,他是那个时代文人精神状态的一个缩影,既想超脱世俗,又无法完全割裂与现实的联系。这本书(指代以这为主题的书)如果能更深入地剖析其诗文的创作背景及其对后世文坛的影响,我想会更有学术价值。
评分对于我这样一位业余收藏者来说,购买这类出版物,很大程度上是为了满足对名家真迹的“接近感”。虽然我知道这终究是影印品,无法替代真迹的全部信息,但这本书在善本的选取和图文的编排上,显示出了高度的专业性。特别是对于轴线的处理,能够清晰地看出原作在悬挂时的整体气韵和动态平衡。我们常说书法讲究“气韵生动”,而气韵往往体现在作品的整体布局和节奏感上,而非单个字的精雕细琢。这本出版物似乎就深谙此道,它没有把焦点过度集中在局部细节上,而是引导读者去感受整条轴线的呼吸。每一次翻阅,都会有新的发现,比如某几句诗在空间上的呼应,或是墨迹在纸面上留下的微妙痕迹。这种整体性的观照体验,正是高质量艺术图录的价值所在,它教会我们如何去“看”一件艺术品,而不是简单地“读”它。
评分从书法艺术的角度来看,这次对郑燮行书的展示,提供了一个绝佳的机会来审视其“不似之似”的独特风格是如何在实践中形成的。他的行书,既有碑学雄浑的气象,又融合了帖学灵动秀逸的笔意,形成了一种独树一帜的面貌。初看,或许会觉得有些“野逸”,笔画牵丝连带处似乎漫不经心,但细察之下,每一处转折、每一笔捺挑,都藏着深厚的功力和精准的控笔。这是一种大巧若拙的境界。我注意到,在某些字中,他对于墨色的浓淡变化运用得极为大胆,浓墨重按处如同山峦之势,淡墨飞白处则如同烟云缭绕,极大地增强了视觉的层次感。这种对笔墨语言的解放,超越了传统书家对法度的拘泥,体现了一种高度的个人化表达。对于想在行书中寻求突破的当代书家而言,这本影印本的细节呈现,无疑是一份宝贵的临摹范本,能启发我们如何将“形似”提升到“神似”的层面。
评分我个人对艺术史脉络的关注点在于流派的交替与融合,尤其是清代中后期,文人群体面临的时代压力如何投射到他们的创作实践中。郑燮的艺术,恰恰是理解这一转变的关键节点。他的书、画、诗相互印证,共同构建了一个完整的艺术人格,这比单独分析某一方面要深刻得多。例如,他画竹的“心中有竹”与他写诗的“胸中有丘壑”,最终都统一在他那率真又不失法度的行书笔下。这本书所呈现的这些作品,恰好可以作为研究清代文人“士气”如何从衰退走向另一种形式的重塑的侧面材料。它展示了一种在特定社会环境下,艺术家如何通过回归本真、强调个性和趣味来抵抗僵化的传统。这种精神层面的价值,远超作品本身的技艺讨论,它关乎一个时代的文化心态。
评分其险能及也,其绝不能及也~
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