具体描述
随着媒体结构的不断进步，我们的生活已经被注入了新的模式，同时也带来了新的价值，今后，被更多关注的将不再只是物，而是知识娱乐。今天的动画，已经得到了很多关注，最主要的是得到了年轻一代的关怀和热爱，而把娱乐提升到文化，走出一条雅俗共赏的道路，则是学院的责任。动画造型较一般的电影角色造型有着更宽广的空间和更多样的手法，可以不受题材、时空因素限制，而让艺术的灵感任意驰骋，编写本书，正是顺应了时代的需要。
无论是赢得奥斯卡大奖的动画大片，还是网络上小到只有2帧的小动画，都离不开最基本的“造型设计”。
动画是“画”，动画造型与绘画造型有千丝万缕的关系；有的动画片直接请著名画家担纲造型设计，有的动画大师原本是画家，还有更多的动画人是借鉴了绘画的手法。
所以动画又不仅仅是“画”，至少不单是画。
动画是“电影”，动画也是“通过将活动的影像用摄影机记录在胶片上，通过放映机把这些影像投射到银幕上的艺术”，诸如常用的动画术语“镜头翻转”、“跳切”、“光影”、“色调变化”等本来就是电影语言。
故而动画不是“电影”，至少不再是原来意义上的电影了。
电影角色造型主要通过真实人物化妆来实现，而动画基本不需要真实演员，动画造型设计是通过特定的手段和材料，创造可“动”可“变”的形象。
动画就是动画，动画造型自有其独特性和规律性。
动画让造型设计拥有如此的自由：由现实进入幻想，从二维转到三维，或折中混合，甚至……怎么都行！
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用户评价
我拿到这本书的时候，心情是既期待又忐忑的，因为我对造型设计这个领域一直知之甚少，总觉得它是一个遥不可及的艺术殿堂。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种极其亲切和易懂的方式，将复杂的造型设计原理剖析得淋漓尽致。我印象最深刻的是，书中并没有一开始就抛出大量枯燥的理论，而是从最基本的“点、线、面”开始，引导我们观察生活中的万事万物，理解它们是如何由这些最基础的元素构成的。然后，再逐步深入到“形体构成”、“动态表现”以及“风格化设计”等更高级的层面。我尤其喜欢书中关于“形体分解”的部分，它教我们如何将复杂的物体分解成简单的几何形状，再通过组合和调整，来创造出各种千变万化的造型。这对于我这种初学者来说，简直是福音，让我不再对复杂的物体感到无从下手。而且，书中提供的案例都是经过精心挑选的，从Q版的可爱小动物到写实的英雄人物，涵盖了各种风格和题材。每一个案例都配有详细的步骤图和作者的讲解，让我可以清晰地看到设计过程是如何一步步完成的。我特别欣赏书中对“设计思维”的强调，它不仅仅是传授技巧，更是引导我们如何去思考，如何去发现，如何去创造。书中鼓励我们多观察、多思考、多尝试，并且不怕犯错误，因为每一次的尝试都是一次学习的机会。这种开放和鼓励性的态度，让我觉得学习造型设计不再是一件枯燥的任务，而是一次充满乐趣的探索过程。这本书让我看到了造型设计的无限可能，也让我对自己未来的创作之路充满了期待。
评分这本书简直就像是一本魔法书，它揭示了动画造型背后那些令人惊叹的秘密。我一直以为，那些在屏幕上活灵活现的角色，只是画师们凭空想象出来的，但读完这本书，我才明白，每一个精彩的造型背后，都蕴含着严谨的科学和深厚的艺术功底。书中对于“生物力学”在角色设计中的应用，让我大开眼界。它详细讲解了如何根据人体结构和运动规律来设计角色的体型和动作，使得角色看起来更加真实可信，即使是奇幻生物，也能遵循一定的逻辑。我印象最深刻的是，书中对“视觉引导”的讲解。它分析了观众的视线是如何被画面中的元素所吸引和引导的，以及如何利用线条、色彩和构图来营造出画面的焦点，并引导观众的情绪。这对于我这种喜欢在画面中讲故事的人来说，简直是醍醐灌顶。书中还探讨了“文化符号”在动画造型设计中的重要性。它分析了不同文化背景下，人们对某些颜色、形状和图案的解读是不同的，而这些解读，都会潜移默化地影响着观众对角色的认知。这让我意识到，一个成功的角色设计，不仅仅是外形的吸引力，更需要深入了解其所处的文化语境。我特别喜欢书中关于“风格化表达”的探索，它鼓励读者不要拘泥于写实，而是要敢于夸张和变形，从而创造出更具个性和感染力的角色。这本书不仅仅是一本技术教程，更是一次关于视觉语言的哲学思考，它让我对动画造型设计这个领域有了全新的认识和更高的追求。
评分我必须说，这本书是每个对动画造型设计感兴趣的人的必读之作。它不仅仅是一本教科书，更像是一位智慧的导师，用最浅显易懂的方式，引领我们探索造型设计的奥秘。书中对于“概念设计”的深入剖析，让我理解了如何从一个模糊的想法，到一个具体而生动的角色。它详细讲解了如何进行市场调研、如何提炼核心概念、以及如何将抽象的概念转化为具象的视觉元素。我尤其对书中关于“人物情感曲线”的讲解印象深刻。它不仅仅是教我们如何绘制表情，更是教我们如何通过一系列的表情和肢体动作，来展现人物情感的起伏和变化，让角色更具戏剧张力。书中对“反差对比”在造型设计中的运用，也让我耳目一新。它分析了如何通过大小、形状、色彩、明暗等方面的对比，来突出角色的特点，并增加画面的视觉冲击力。我特别欣赏书中对“角色背景故事”的重视。它强调，一个角色的造型，应该与其背景故事紧密相连，每一个细节都应该能够反映出角色的经历和个性。这让我意识到，好的角色设计，不仅仅是外形上的美观，更是内在故事的载体。书中还探讨了“动画行业发展趋势”对造型设计的影响，让我对未来的创作方向有了更清晰的认识。这本书的价值，不仅仅在于它教授了多少技巧，更在于它拓宽了我的视野，提升了我的思维维度，让我对动画造型设计这个行业有了更深刻的理解和更远大的追求。
评分从我接触到这本书的第一眼起，我就被它深深地吸引住了。它不是一本简单的教学书，而更像是一次对动画世界深层奥秘的探险之旅。书中对于“人物情绪表达”的精辟分析，让我彻底颠覆了以往对表情和肢体语言的理解。我过去认为，只要画出人物的眼睛睁大或者眉毛皱起，就能表达出情绪，但这本书却让我明白，一个细微的嘴角上扬、或者肩膀的轻微下垂，都能传达出复杂的情感信息。书中详细地讲解了如何通过面部骨骼结构来影响表情的细微变化，以及如何通过身体的重心转移和四肢的姿态来强化情绪的表达。我尤其受益于书中关于“动态平衡”的讲解，它不仅仅是关于如何在静态画面中表现动态，更是关于如何让人物的姿态自然而富有生命力。它分析了各种运动状态下的身体重心变化，以及如何通过线条的流畅性和力量感来体现人物的动态。让我眼前一亮的是，书中对“反向思维”在角色设计中的应用。比如，当我们想要设计一个看起来很强大但内心却很胆小的角色时，如何在造型上体现这种矛盾性。书中提供了一系列极具创意的解决方案，让我看到了造型设计中蕴含的巨大潜力。我喜欢这本书的另一个原因是，它并没有局限于某个特定的动画风格，而是广泛地介绍了各种流派和技巧，并鼓励读者找到属于自己的独特风格。它就像一个巨大的宝库，里面装满了各种闪闪发光的宝石，等待着你去发掘和运用。这本书的价值，不仅仅在于它教会了我多少技巧，更在于它点燃了我内心深处对动画艺术的热情和渴望。
评分如果说之前的我对动画造型设计只是“看热闹”，那么读完这本书，我算是真正“入了门”。它将那些曾经觉得高不可攀的理论，变得触手可及。书中关于“造型的韵律感”的讲解，对我触动很大。它不仅仅是关于画面的美观，更是关于如何通过线条的流畅性和节奏感，来传达人物的性格和情绪。例如，一个流畅的S形曲线，可以传达出优雅和温柔；而一个棱角分明的Z形线条，则可能暗示着力量和侵略性。我特别喜欢书中对“负空间”的运用分析。它教导我们，画面中空白的部分，同样具有重要的意义，可以用来引导视线、突出主体，甚至传达情绪。这让我意识到，设计不仅仅是“加法”，更是“减法”和“平衡”的艺术。书中对“故事性造型”的强调，更是让我受益匪浅。它不仅仅是教我们如何画出好看的人物，更是教我们如何通过造型来讲述故事，如何让每一个造型都带有潜在的叙事性。比如，一个角色衣服上的破损，可能暗示着他经历过战斗；而他背着的沉重包裹，则可能说明他身负重任。这种细节的处理，让角色变得更加立体和有血有肉。我非常欣赏书中“案例分析”的深度和广度，它不仅展示了优秀的设计作品，更深入剖析了设计背后的思考过程和技巧。这让我能够从大师的设计中汲取养分，并将其运用到自己的创作中。这本书为我打开了一扇通往动画造型设计世界的大门，让我对未来的创作充满了无限的憧憬。
评分这本书简直就像是一本打开了我脑洞的百科全书，每一页都充满了惊喜和启发。我一直对动画里那些栩栩如生的人物角色着迷不已，总觉得他们就像是从另一个次元走出来的生命。而这本书，恰恰揭示了这一切背后的奥秘。它并非简单地告诉你如何画，而是深入探讨了“为什么”要这样画。举个例子，书中对于“角色设计中的象征性”的分析，让我豁然开朗。原来，一个角色的服装颜色、配饰选择，甚至是他/她的发型，都可能蕴含着深刻的象征意义，能够潜移默化地影响观众对角色的认知。书中列举了大量经典动画角色的案例，比如那个身穿红色战袍的孤胆英雄，他的红色不仅仅代表着热情和勇气，更是一种强烈的视觉信号，能够瞬间抓住观众的眼球，并暗示其潜在的危险和牺牲精神。而反派角色，往往会运用冷色调、锐利的线条，以及扭曲的体态来营造出邪恶、压迫的感觉。这种对设计细节的深度挖掘，让我重新审视了自己过去的创作，发现了很多可以改进和提升的地方。此外，书中关于“观众心理学”的讨论也极具价值，它分析了不同年龄层、不同文化背景的观众，在观看动画时，会对哪些造型元素产生共鸣，又会排斥哪些。这对于创作者来说，无疑是一份宝贵的指南，能够帮助我们创作出更具普适性和吸引力的角色。书中对“动画的节奏感”和“视觉叙事”的讲解，更是让我眼前一亮。它不仅仅是关于如何画出好看的人物，更是关于如何通过造型来讲述一个引人入胜的故事。我从中学会了如何运用画面的构图、线条的走向、以及色彩的对比，来引导观众的情绪，让他们沉浸在故事的世界里。这本书的价值，远远超过了其作为一本设计教程的意义，它更像是一次关于视觉语言和叙事艺术的深度探索。
评分这本书就像一位经验丰富的向导，带领我深入探索动画造型设计的奇妙世界。我一直以为，画出好看的人物就是造型设计的全部，但读完这本书，我才明白，造型设计的背后，隐藏着如此多的学问和艺术。书中关于“解剖学”在角色设计中的应用，让我对人体结构有了全新的认识。它不仅仅是教我们如何画出符合比例的人体，更是教我们如何理解肌肉的运动和骨骼的结构，从而创造出更具生命力的角色。我尤其受益于书中关于“色彩心理学”的讲解。它分析了不同色彩所代表的情感和象征意义，以及如何通过色彩搭配来营造出特定的氛围和情绪。这让我意识到，色彩不仅仅是画面的装饰，更是传递信息和表达情感的重要手段。书中对“动态线条”的运用，也让我眼前一亮。它分析了如何通过流畅、富有力量感的线条，来表现角色的动态和力量感，让画面充满动感和张力。我特别欣赏书中对“风格化融合”的探索。它鼓励读者在学习各种风格的同时，不要拘泥于模仿，而是要敢于将不同的风格进行融合，从而创造出属于自己的独特风格。这让我看到了造型设计的无限可能性，也给了我很大的创作勇气。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一次关于视觉艺术的深度对话，它让我对动画造型设计这个行业有了更深的敬畏和更强烈的热爱。
评分这本书对我来说，简直就像是打开了一扇通往动画世界的大门，让我看到了那些隐藏在幕后的神奇力量。它不仅仅是一本教授绘画技巧的书，更像是一次关于视觉表达和故事讲述的深度探索。书中对于“角色情绪的传递”的精辟分析，让我彻底颠覆了以往对表情和肢体语言的理解。我过去认为，只要画出人物的眼睛睁大或者眉毛皱起，就能表达出情绪，但这本书却让我明白，一个细微的嘴角上扬、或者肩膀的轻微下垂，都能传达出复杂的情感信息。书中详细地讲解了如何通过面部骨骼结构来影响表情的细微变化，以及如何通过身体的重心转移和四肢的姿态来强化情绪的表达。我尤其受益于书中关于“动态平衡”的讲解，它不仅仅是关于如何在静态画面中表现动态，更是关于如何让人物的姿态自然而富有生命力。它分析了各种运动状态下的身体重心变化，以及如何通过线条的流畅性和力量感来体现人物的动态。让我眼前一亮的是，书中对“文化符号”在角色设计中的应用。它分析了不同文化背景下，人们对某些颜色、形状和图案的解读是不同的，而这些解读，都会潜移默化地影响着观众对角色的认知。这让我意识到，一个成功的角色设计，不仅仅是外形的吸引力，更需要深入了解其所处的文化语境。这本书的价值，不仅仅在于它教会了我多少技巧，更在于它点燃了我内心深处对动画艺术的热情和渴望。
评分一本让我彻底爱上的书，它描绘了一个充满奇思妙想的世界，从最基础的线条勾勒到最复杂的色彩运用，都讲解得鞭辟入里。我一直以为自己对画画只有三脚猫的功夫，但当我翻开这本书，看到里面那些生动活泼的人物形象，那些充满故事感的场景，我才意识到自己之前的认知有多么狭隘。作者并没有直接告诉你“你应该画成什么样”，而是循循善诱，通过大量的案例分析，让我们理解为什么某个造型会吸引人，为什么某种色彩搭配会产生特定的情绪。比如，在讲解角色设计时，书中不仅仅展示了不同风格的人物，更深入剖析了如何通过角色的体型、服饰、甚至是微表情来传达其性格特征和背景故事。让我印象深刻的是，书中提到一个“情绪轮盘”的概念，它通过不同的色彩和线条走向，来直观地展示人物在不同情境下的心理活动，这对我这种喜欢用画面讲故事的人来说，简直是打开了新世界的大门。而且，书中对透视和光影的处理也同样详尽，即使是对我这种“透视恐惧症”患者，也能通过书中的图文并茂的讲解，逐渐掌握其奥秘。我尤其喜欢书中关于“动态感”的讲解，它不像很多教程那样枯燥地罗列理论，而是通过大量的动态草图和对比，让我们直观地感受到如何让画面“动起来”，如何捕捉人物动作的瞬间爆发力和延展性。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一位经验丰富的导师，在默默地引导着我，让我一步步走向成熟。我几乎每天都会翻阅，每一次都有新的发现和感悟，这种学习的乐趣，是任何网络教程都无法比拟的。它让我对动画造型设计有了前所未有的敬畏感，也让我对自己的创作之路充满了信心。
评分收到这本书的时候，我就迫不及待地翻开了，生怕错过任何一个精彩的瞬间。它就像一本充满了惊喜的宝藏，每一页都让我驻足流连。书中对于“角色设计的核心要素”的梳理，条理清晰，让我对如何构建一个成功的角色有了系统的认识。它不仅仅是关于画出好看的五官和身材，更是关于如何通过角色的整体造型，来传达其性格、背景和故事。我尤其受益于书中关于“视觉语言的叙事性”的讲解。它分析了如何通过角色的姿态、表情、服饰，甚至是他/她周围的环境，来讲述一个引人入胜的故事，让观众在欣赏画面的同时，也能感受到角色的情感和命运。书中对“设计中的比例和透视”的严谨讲解，也让我受益匪浅。它不仅仅是枯燥的理论，而是通过大量的图例和实例，让我们直观地理解了比例和透视对造型的影响，并学会如何运用它们来创造出更具空间感和真实感的画面。我特别欣赏书中对“创意激发”的探讨。它鼓励我们跳出思维定势，从不同的角度去观察和思考，从而找到源源不断的创作灵感。这让我意识到，造型设计的核心，不仅仅在于技巧，更在于创意和想象力。这本书让我看到了造型设计的无限魅力，也让我对未来的创作之路充满了信心和期待。
评分上大学的时候学过。专业课，从来不旷课，不早退，不迟到。不记得是不是这个出版社的了。
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