Web Usability and Navigation

Web Usability and Navigation pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:McGraw-Hill Companies
作者:Merlyn Holmes
出品人:
页数:580
译者:
出版时间:2002-01-23
价格:USD 29.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780072192612
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 交互设计
  • Web
  • Web设计
  • 用户体验
  • 可用性
  • 导航设计
  • 信息架构
  • 用户界面
  • 网页设计
  • 人机交互
  • 网站优化
  • UX设计
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具体描述

Get a solid introduction to the theories and principles behind Web usability and interface design. Even if you’re new to writing and designing for the Web, you’ll soon be able to create and organize content and design a layout that’s easy to navigate. If you’re looking to create successful and compelling Web sites that best meet the needs of your audience, then you need this book.

《光影流转:摄影大师的视觉叙事艺术》 内容简介: 《光影流转:摄影大师的视觉叙事艺术》是一部深度探索摄影艺术核心魅力的著作。它并非罗列枯燥的技巧,而是以细腻的笔触,带领读者走进那些引领时代潮流的摄影大师们的内心世界,剖析他们如何在光影的舞蹈中,用镜头捕捉瞬间,讲述故事,引发共鸣。本书旨在揭示摄影不仅仅是记录现实的媒介,更是艺术家表达思想、传递情感、构建意义的强大语言。 本书的开篇,我们将目光投向那些奠定现代摄影基石的先驱者。从安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)对自然宏伟壮丽的敬畏与描摹,到亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)对“决定性瞬间”的精准捕捉,再到曼·雷(Man Ray)对超现实主义的大胆实验,我们会深入研究他们是如何利用构图、光线、景深等基本元素,构建出具有强大视觉冲击力的画面。我们不会停留在“如何拍”的层面,而是追溯“为何这样拍”。例如,亚当斯如何通过对自然光影的极致运用,将美国的荒野转化为神圣的殿堂?布列松又是如何通过对生活片段的敏锐观察,在看似平凡的场景中挖掘出深刻的人性洞察?曼·雷又如何打破传统摄影的束缚,用光与影的抽象游戏,探索潜意识的奥秘? 本书的第二部分,我们将聚焦那些在特定领域内成就卓著的纪实摄影大师。例如,罗伯特·卡帕(Robert Capa)在战火纷飞中的勇气与人道主义关怀,尤金·史密斯(W. Eugene Smith)对社会问题的深刻反思与人性化的报道,以及赛巴斯提昂·萨尔加多(Sebastião Salgado)宏大的历史史诗般的记录。在这里,我们探讨的不仅仅是摄影师如何身临其境,更是他们如何通过镜头,将那些被遗忘的角落、被忽视的群体、被掩盖的真相,以最直观、最震撼的方式呈现给世界。我们会分析卡帕如何在高压环境下捕捉到士兵的恐惧与勇气,史密斯如何用光影的对比,展现矿工生活的艰辛与尊严,以及萨尔加多如何用黑白影调,勾勒出人类迁徙的宏大画卷。这些摄影师的作品,不仅仅是历史的见证,更是对人类生存状态的深刻诘问。 接着,本书将深入探讨人像摄影的艺术。我们将拜访理查德·阿威顿(Richard Avedon)以其简洁而犀利的风格捕捉人物的内在精神,尤其是他为时尚界带来的革命性变革;以及伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham)对植物与人体的细致入微的观察,展现生命形态的美。我们关注的重点在于,摄影师如何超越简单的肖像记录,通过眼神、姿态、光影的配合,挖掘出被摄者隐藏的情感、性格甚至灵魂。阿威顿如何通过极简的背景和强烈的眼神交流,瞬间抓住人物的本质?坎宁安又如何从植物的纹理和人体的曲线中,发现生命最原始、最纯粹的美?这些大师的作品,让我们重新审视“看见”的意义,以及镜头与被摄者之间微妙的心理互动。 随后,本书将拓展到艺术摄影与观念摄影的领域。我们会分析辛迪·舍曼(Cindy Sherman)如何通过自拍,颠覆性地探讨身份、性别与社会角色的建构;以及安迪·沃霍尔(Andy Warhol)如何利用波普艺术的理念,将日常物品与名人肖像转化为具有颠覆性的视觉符号。在这个部分,我们探讨的是摄影作为一种观念载体的可能性,以及摄影师如何通过影像,挑战观众的既有认知,引发对社会、文化、艺术本身的思考。舍曼如何通过不断变换的角色扮演,揭示身份的流变与表演性?沃霍尔又如何用重复的图像和鲜艳的色彩,质疑艺术的独特性与商品化?这些作品,让我们看到摄影的无限可能性,以及它如何成为表达复杂思想的有力工具。 此外,本书还会关注那些在特定时代背景下,用影像记录社会变迁的摄影师。例如, Dorothea Lange 在大萧条时期拍摄的《移民母亲》所带来的巨大社会影响,以及她如何通过一个母亲的形象,凝聚起整个时代的苦难与希望。我们会分析摄影作品如何在历史的洪流中,成为连接过去与现在的桥梁,唤起公众的同情、反思与行动。Lange 的作品为何能触动人心,在那个艰难的年代给予人们力量?她又是如何在一张照片中,浓缩一个时代的悲怆与坚韧? 在探讨了不同风格与主题的摄影之后,本书的最后部分将回归摄影艺术本身的技术与哲学维度。我们将重新审视光线在摄影中的决定性作用,它如何塑造形体、烘托氛围、传达情感。我们也会探讨构图的魔力,那些黄金分割、三分法、对角线等经典构图原理,如何在摄影师手中演变为独具匠心的视觉语言。此外,我们还将触及摄影的哲学思考:摄影是什么?它如何与真实的关系?它如何在瞬间凝固时间,又如何在观看中赋予时间新的意义?本书将鼓励读者跳出“拍出好看的照片”的浅层追求,去理解摄影作为一种深刻的认识世界、表达自我的方式。 《光影流转:摄影大师的视觉叙事艺术》不只是一本关于摄影技术的指导手册,更是一场穿越时空的思想漫游。它通过剖析众多摄影大师的经典作品,引导读者领略摄影艺术的博大精深,体会光影背后的故事,感悟镜头前的人生百态。本书适合所有对摄影怀有热情,渴望深入了解其艺术性与思想性的读者,无论是初学者还是资深摄影爱好者,都能从中获得启发,提升对视觉语言的理解,进而创作出更具力量和深度的摄影作品。它将帮助你“看见”更多,理解更深,并最终在自己的镜头中,流转出属于你自己的光影故事。

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读后感

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用户评价

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坦白说,这本书的语言风格让我感到极度困惑,它在试图模仿一种严谨的学术腔调,但结果却显得无比的笨拙和晦涩。作者似乎热衷于使用冗长而复杂的复合句,每一个句子都像一个需要层层拆解的谜团,这与主题“可用性”的根本精神——即清晰、简洁、易于理解——形成了强烈的讽刺。我在阅读某些段落时,需要反复回溯,才能厘清主语和谓语之间的真正关系,这极大地破坏了阅读的流畅性,也无疑违背了信息传递的效率原则。更糟糕的是,书中对于一些关键概念的界定,缺乏权威性和一致性,有时候用A词汇来指代某种导航模式,过几页又换成B词汇,这对于初学者来说简直是灾难性的,它要求读者花费大量的认知资源去处理文本本身带来的摩擦,而不是去吸收它想传达的知识。如果说界面设计的目标是最小化用户的认知负荷,那么这本书的写作方式则像是故意最大化读者的认知负担。我更倾向于去阅读那些直接、明了、用最少的词语表达最深层含义的专业著作,而不是这种裹着厚重外衣却内容空泛的文本。

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关于本书的实例部分,可以说是最令人失望的地方。似乎作者收集案例的标准就是“能找到的”,而不是“有代表性的”或“最新的”。大量的截图和流程图都是低分辨率的,并且颜色失真严重,这让读者在试图分析界面细节时,倍感吃力。更为关键的是,书中对这些案例的分析,往往是单向度的——要么是高度赞扬,要么是片面批评,缺乏那种深入挖掘设计决策背后的商业目标、技术限制以及设计哲学对比的专业深度。例如,当批评某个复杂菜单结构时,作者没有探讨这种复杂性是否是为了承载某个关键的、高价值的功能集,也没有提供一个在保持功能完整性的前提下如何优化其可用性的替代方案。读完之后,我没有获得任何可以立刻应用到我正在进行的项目中的、具有启发性的对比分析。这本书的“案例研究”更像是一堆孤立的、未经充分解读的图片集合,它没有教会我如何像设计师一样去“看”和“解构”一个界面,而只是告诉我“这个好”或“那个不好”,缺乏支撑判断的坚实论据链条。

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这本书在处理“导航”与“用户行为”的关联性上,展现出了一种令人沮丧的静态视角。它似乎将用户视为一个完全理性的、遵循既定路径的机器,忽略了人类在浏览网页或应用时的试探性、分心性以及情境依赖性。书中提供的指导方针,大多基于传统的“树状结构”和“线性流程”的假设,对于现代网络环境中常见的、高度非线性的探索行为,几乎没有给予应有的关注和解决方案。例如,当用户处于“发现模式”而非“任务完成模式”时,如何设计出既能引导又能激发好奇心的导航元素,书中鲜有提及。我希望看到更多关于A/B测试数据驱动的洞察,或者基于眼动追踪研究的结果来论证某个导航布局的优劣,而不是仅仅依赖于作者主观的“最佳实践”列表。这本书给我的感觉是,它描述的“可用性”是一个理想化的、在真空环境中运行的模型,它没有考虑到现实世界中信息过载、注意力稀缺以及设备多样性带来的复杂挑战。它提供的“导航方案”更像是教科书上的标准答案,而不是解决实际问题的实用工具箱。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的灾难,那种过时的字体选择和毫无章法的色彩搭配,让我不禁怀疑作者是不是对“可用性”这个词有什么误解。打开书的内页,排版更是让人抓狂,大段大段的纯文本堆砌,仿佛是直接从某个古老的学术期刊上复制粘贴下来的,缺乏任何现代设计中对读者的友好性考量。我本以为一本谈论“用户体验”的书籍,至少在自身呈现上能做到专业和流畅,结果却是恰恰相反。阅读过程中,我不得不频繁地在不同章节间跳转,因为作者的逻辑链条跳跃得太快,前言里提到的某个关键概念,可能要等到全书后半部分才被勉强解释清楚。更别提那些案例分析了,它们大多陈旧不堪,引用的网站和系统都像是上世纪末的遗迹,对于身处移动互联网时代的我们来说,根本没有任何实际指导意义。这本书与其说是一本关于“导航”的指南,不如说是一份关于如何制造用户挫败感的详细手册。我希望作者能花点时间去研究一下现代网站是如何通过清晰的层级结构和直观的图标来引导用户的,而不是沉溺于那些早已被时代淘汰的理论框架中。这本书对我的价值,可能仅限于让我更清晰地认识到,一份糟糕的演示文稿对读者的负面影响有多大。

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我带着对信息架构和用户心智模型的深度探索的期待翻开了这本书,然而,这本书的内容深度远没有达到我所期望的学术高度。它更像是一本面向初级网页设计爱好者的入门手册,很多关于认知心理学在界面设计中应用的讨论都停留在非常表层的描述,缺乏对底层机制的深入剖析。例如,书中花了大篇幅来讨论“面包屑导航”的重要性,却几乎没有触及到如何根据不同用户群体的任务复杂度和心智负荷来动态调整导航深度和广度的精细化策略。对于一个期望了解如何构建复杂信息生态系统的专业人士来说,这种缺乏前沿研究和深入论证的内容实在难以满足。阅读体验是另一种层面的遗憾,书中引用了大量的术语,但对这些术语的界定在不同章节间存在微妙的摇摆,这使得读者很难建立一个稳固的知识体系。读完之后,我感觉自己像是走过了一片广阔但浅显的田野,没有找到任何可以深入挖掘的知识矿藏。我期待的更多是关于情感化设计、沉浸式体验如何影响用户对导航效率的感知,或者更前沿的,关于语音交互和多模态界面中的“可用性”定义,但这些,在这本书里统统找不到踪影,仿佛作者的知识库在十年前就停止了更新。

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