Citizen Kane Book and Shooting Script pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Trafalgar Square

作者:Pauline Kael

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1972-01-17

價格:0

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780436230301

叢書系列:

圖書標籤:

• 公民凱恩
• 奧遜·威爾斯
• 電影劇本
• 經典電影
• 電影製作
• 電影史
• 美國電影
• 劇本
• 拍攝腳本
• 傳媒

《公民凱恩》：一部電影史上的傳奇，一本探究其誕生與輝煌的傳記。 曆史的凝視，藝術的熔爐：從劇本到銀幕的史詩徵程 《公民凱恩》，這部於1941年上映的奧森·威爾斯執導的影片，不僅在上映之初便引發瞭巨大的轟動與爭議，更在漫長的歲月裏，被譽為電影史上最偉大的作品之一。它以其革命性的敘事結構、大膽創新的攝影手法和深刻的人物刻畫，顛覆瞭當時的電影美學，為後世無數電影人提供瞭取之不盡的靈感源泉。而《公民凱恩》這部圖書，並非僅僅是對這部經典電影的簡單復述，它是一次深入骨髓的探索，一次對電影誕生過程的細緻還原，一次對藝術創作背後復雜情感與博弈的深刻剖析。 本書將帶領讀者迴到那個充滿變革與激情的年代，深入瞭解《公民凱恩》從一個模糊的構想到一部震撼人心的銀幕傑作的完整旅程。這不僅僅是一部關於電影本身的介紹，更是一段關於野心、纔華、權力、背叛與救贖的宏大敘事。 第一部分：劇本的誕生——思想的火花與文字的雕琢 在故事的開端，我們將聚焦於影片那極具開創性的劇本。《公民凱恩》的劇本由赫爾曼·J·曼凱維奇（Herman J. Mankiewicz）和奧森·威爾斯（Orson Welles）共同創作。本書將詳細呈現劇本的創作過程，包括其最初的靈感來源。影片的故事原型，聚焦於美國傳媒大亨威廉·蘭道夫·赫斯特（William Randolph Hearst）的生活，但劇本創作團隊卻巧妙地迴避瞭直接的傳記式敘述，而是通過一種碎片化的、多視角的敘事手法，構建瞭一個名為查爾斯·福斯特·凱恩（Charles Foster Kane）的虛構人物，並以此來審視一個時代的權力、財富與人性的復雜光譜。 本書將深入分析劇本的結構創新。與當時傳統的綫性敘事不同，《公民凱恩》采用瞭非綫性敘事，通過記者湯姆·瓊斯（Thompson）對凱恩生前友人、同事、親人等的迴憶，拼湊齣凱恩復雜的人生圖景。這種“迴憶套迴憶”的敘事模式，不僅極大地增加瞭影片的藝術張力，更迫使觀眾主動參與到故事的構建中，去理解和解讀凱恩這位充滿矛盾的傳奇人物。本書將詳細剖析劇本中各個段落的設計，分析每一位證人的視角如何構建齣凱恩的不同側麵，以及這些碎片化的信息最終如何匯聚成一個更加立體、更加令人玩味的整體。 此外，本書還將深入探討劇本的語言藝術。曼凱維奇和威爾斯在劇本中運用瞭大量具有諷說意味的對白，充滿瞭機智、諷刺與哲學思考。這些對白不僅推動瞭情節的發展，更深刻地揭示瞭人物的內心世界和當時社會的種種弊病。本書將逐句分析劇本中的經典颱詞，解讀其背後的深層含義，讓讀者體會到文字的力量如何塑造齣如此深刻的人物與主題。 第二部分：攝影的革命——光影的舞蹈與鏡頭的詩意 《公民凱恩》在攝影上的創新是其成為電影史豐碑的關鍵因素之一。格雷格·托蘭（Gregg Toland）作為影片的攝影指導，為我們帶來瞭一場視覺的盛宴。本書將詳細解讀托蘭的攝影風格，以及他如何與威爾斯共同創造瞭電影史上的多個“第一次”。 本書將著重介紹“深焦攝影”（Deep Focus）在《公民凱恩》中的運用。深焦攝影允許畫麵中前景、中景和遠景都保持清晰，這在當時的電影製作中是極為罕見的。這種技術不僅使得導演能夠在同一鏡頭內展現更多的信息，更能通過景深來引導觀眾的視綫，強調人物之間的關係，以及人物與環境之間的聯係。本書將通過具體的鏡頭分析，展示深焦攝影如何為影片帶來瞭更強的空間感和敘事性，例如在凱恩童年時期，通過深焦鏡頭，我們可以清晰地看到遠處玩耍的凱恩，以及父母與律師在屋內商議他命運的場景，這種視覺上的對比，深刻地揭示瞭命運的無情與童年的不幸。 本書還將深入探討影片中對光影的運用。低角度拍攝、側光、逆光等手法被威爾斯和托蘭運用得爐火純青，營造齣一種戲劇性的、充滿陰影的視覺風格，這與凱恩復雜而神秘的內心世界遙相呼應。本書將分析影片中著名的“光影實驗室”般的場景，例如凱恩與報業巨頭們對峙的場景，強烈的明暗對比不僅突顯瞭人物的衝突，更象徵著權力鬥爭的黑暗與復雜。 此外，本書還將剖析影片中獨特的鏡頭調度和構圖。威爾斯大膽地運用廣角鏡頭，營造齣扭麯的空間感，增強瞭畫麵的錶現力。同時，他還在畫麵構圖上融入瞭大量的象徵意義，例如通過窗戶、門框等元素來暗示人物的內心隔閡與囚禁。本書將細緻地解讀這些視覺元素，讓讀者體會到，《公民凱恩》的攝影不僅僅是記錄，更是一種敘事，一種詩意的錶達。 第三部分：導演的野心與時代的博弈——藝術與現實的交織 《公民凱恩》的誕生並非一帆風順，它是一部充滿傳奇色彩的影片，其背後也蘊藏著一場關於藝術、權力和名譽的激烈博弈。奧森·威爾斯，這位年僅25歲的年輕導演，憑藉其在廣播界的聲譽，獲得瞭前所未有的創作自由。本書將深入挖掘威爾斯在拍攝《公民凱恩》期間的創作理念和藝術追求。 威爾斯對電影的理解，遠遠超齣瞭當時大多數同行的認知。他將戲劇、廣播和電影的優勢融為一體，試圖創造一種全新的電影語言。本書將分析威爾斯如何運用濛太奇、長鏡頭、多重曝光等技術，來構建影片的敘事和錶現人物情感。他打破瞭當時好萊塢的製作模式，堅持自己的藝術判斷，這使得他在電影製作的各個環節都展現齣瞭驚人的纔華和控製力。 然而，威爾斯的藝術野心也觸碰到瞭當時美國社會最敏感的神經。影片的原型——赫斯特，利用其強大的媒體帝國，對《公民凱恩》發起瞭猛烈的攻擊，試圖阻止影片的上映。本書將詳細還原這場“赫斯特戰役”，揭示赫斯特如何利用其報紙、電影院等資源，對威爾斯和影片進行誹謗和封殺。我們將瞭解到，這部偉大的電影，幾乎是在巨大的壓力和阻撓下纔得以與觀眾見麵。 本書還將探討《公民凱恩》所觸及的社會議題。影片通過凱恩的一生，深刻地探討瞭財富、權力、孤獨、記憶以及“新聞”本身的含義。凱恩這位試圖用媒體改變世界的巨頭，最終卻成為瞭被自己創造的世界所吞噬的悲劇人物。本書將從曆史和社會學的角度，分析影片所反映的20世紀初美國社會的政治經濟狀況，以及媒體在其中扮演的角色。 第四部分：永恒的遺産——超越時代的電影經典 時至今日，《公民凱恩》依然在不斷地被解讀、被研究、被贊美。它不僅僅是一部電影，更是一種文化符號，一種電影藝術的裏程碑。本書將總結《公民凱恩》對後世電影産生的深遠影響。從敘事結構到攝影技巧，從人物塑造到主題深度，這部影片為無數導演和編劇提供瞭寶貴的啓示。 本書將迴顧《公民凱恩》在電影史上的地位，探討它為何能夠經久不衰，並持續激發人們的思考。我們將看到，這部影片所探討的人性中的貪婪、孤獨、野心和對愛的渴望，這些主題無論在哪個時代都具有普遍的意義。凱恩的形象，也成為瞭一個復雜、充滿爭議的經典文學形象，引發著一代又一代人的共鳴。 《公民凱恩》這本書，不僅是對一部偉大電影的緻敬，更是對電影藝術的深刻闡釋。它帶領讀者穿越時空，去感受那個時代電影創作的激情與挑戰，去理解藝術傢的孤獨與堅持，去體味一部偉大作品如何在曆史的長河中閃耀不朽的光芒。通過本書，讀者將不僅僅是欣賞一部電影，更是走進電影創作的內心世界，去領略藝術創造的艱辛與輝煌，去感受《公民凱恩》這部作品所蘊含的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

這部電影的劇本和拍攝手法簡直是教科書級彆的存在，每一個鏡頭都充滿瞭深思熟慮的構圖和光影運用，讓人不禁要一遍又一遍地迴味。我記得第一次看的時候，就被那種宏大敘事和細膩情感交織在一起的氛圍深深吸引瞭。尤其是對白的設計，那種不動聲色的力量感，即便隻是簡單的幾句對話，也蘊含著角色的復雜內心和時代背景的變遷。導演的野心在這個文本中得到瞭完美的體現，他不僅僅是在講一個富豪的興衰史，更是在探討“美國夢”的本質、記憶的不可靠性，以及權力對人性的腐蝕。劇本結構上的非綫性敘事，初看可能有些燒腦，但隨著情節的深入，你會發現這種碎片化的拼圖方式恰恰是還原真相的唯一途徑，每一個受訪者的視角都像是拼圖的一塊，最終拼湊齣一個模糊而又震撼的“凱恩”形象。這種敘事上的創新，在那個年代無疑是石破天驚的，至今仍被無數電影人所效仿和研究。那種對媒體帝國、對新聞倫理的深刻反思，在今天看來，依然具有極強的現實意義，讓人不得不思考信息時代的權力邊界在哪裏。

评分☆☆☆☆☆

這份劇本實則是一部關於“失落與追尋”的復雜寓言。它最大的魅力在於，它拒絕給你一個簡單的答案，拒絕用傳統的敘事高潮來收尾。每一個試圖拼湊凱恩完整畫像的人，最終都隻能帶著自己主觀的濾鏡離開，而我們，作為觀眾，也隻能接收到那些被過濾、被情感渲染過後的碎片。劇本在結構上的“不完整性”，恰恰是它最完美的地方，它模仿瞭我們對逝去之人的記憶方式——永遠是斷續的、充滿遺憾的、帶著未解之謎的。閱讀過程中，我一直在思考“玫瑰花蕾”究竟代錶什麼，但最終發現，探究“它是什麼”遠沒有“為何被遺忘”來得重要。這份文本的偉大之處，在於它讓讀者/觀眾從被動的接受者，變成瞭主動的參與者和推測者，我們不得不接過那塊未完成的拼圖，在自己的心中完成對那個復雜靈魂的最終審判和哀悼。這是一種極其高明的互動藝術。

评分☆☆☆☆☆

讀完這份完整的文本，我最大的感受是它對於“權力與媒體”關係的解剖是多麼的冷靜和徹底。凱恩所建立的媒體帝國，是那個時代最強大的工具，但他最終卻被自己所創造的“信息洪流”所反噬。劇本通過對不同媒體形式的嫻熟運用——報紙的煽動性、廣播的即時性——展現瞭信息是如何被塑造、被利用，最終扭麯真相的過程。這比單純的政治批判要高明得多，因為它展示的是人性在絕對權力麵前的軟弱和異化。劇本中的對白，特彆是那些充滿自信卻又自我矛盾的宣言，精準地捕捉瞭這種“拿著錘子的人看什麼都是釘子”的心態。它探討瞭媒介的“放大鏡”效應，當你擁有瞭能讓全世界都聽到你聲音的能力時，你是否還能聽清自己內心的真實聲音？這種對自我認知的探討，纔是這部作品超越時代的偉大之處，它讓每一個在信息世界中掙紮的現代人都能找到自己的影子。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這份拍攝腳本的細節程度令人發指，它展示的不僅僅是颱詞和場景，更像是導演將自己大腦中的視覺藍圖完整地謄寫瞭下來。光影指示、景深選擇、攝像機運動的每一個角度，都像是精心計算過的數學公式，服務於最終的情感錶達。我特彆喜歡它對手稿修改痕跡的保留（如果這是包含瞭導演批注的版本），那就像是能直接窺見大師創作時的猶豫、掙紮與最終拍闆的瞬間。那種幕後的“戰爭”場麵，比銀幕上呈現的故事本身還要迷人。劇本中對不同時代、不同生活階段的布景和服裝風格的描述，極大地豐富瞭文本的層次感，讓你在閱讀時，仿佛穿越瞭數十載的人生軌跡。每一個場景的轉換，都伴隨著音效和畫麵風格的微妙變化，這種技術層麵的精妙，使得這部作品成為瞭一個整體藝術品，而非單純的劇本集閤。對於想學習電影語言的人來說，這份資料的價值，簡直無法用金錢衡量，它告訴你，**如何用視覺**來講述故事。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸到這部作品的文本時，我立刻被其內在的戲劇張力所震撼。它遠不止是一部簡單的傳記片腳本，更像是一部關於人類永恒主題的史詩。劇本對角色“查爾斯·福斯特·凱恩”的刻畫，簡直是入木三分，他既是一個擁有毀天滅地力量的巨頭，又是一個內心極度空虛和孤獨的小男孩。這種強烈的反差感，讓角色立體得仿佛觸手可及，讓你既痛恨他的傲慢與自負，又同情他最終的悲涼結局。劇本中關於“玫瑰花蕾”的隱喻，簡直是文學史上最精妙的設定之一，它不是一個簡單的綫索，而是貫穿全片的情感核心，代錶著所有物質財富、權力都無法換迴的純真與失去。每一次重讀，都會在新的年齡和心境下，對這個象徵物産生不同的理解，或釋懷，或更加唏噓。文本的文字力量是如此強大，即使沒有畫麵輔助，你也能清晰地“看到”那些宏偉的場景，聽到那些低沉的、充滿迴響的大廳裏的對話，感受到那種無邊無際的奢靡與最終的淒清。

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