Citizen Kane Book and Shooting Script pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Trafalgar Square

作者:Pauline Kael

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1972-01-17

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780436230301

丛书系列:

图书标签:

• 公民凯恩
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《公民凯恩》：一部电影史上的传奇，一本探究其诞生与辉煌的传记。 历史的凝视，艺术的熔炉：从剧本到银幕的史诗征程 《公民凯恩》，这部于1941年上映的奥森·威尔斯执导的影片，不仅在上映之初便引发了巨大的轰动与争议，更在漫长的岁月里，被誉为电影史上最伟大的作品之一。它以其革命性的叙事结构、大胆创新的摄影手法和深刻的人物刻画，颠覆了当时的电影美学，为后世无数电影人提供了取之不尽的灵感源泉。而《公民凯恩》这部图书，并非仅仅是对这部经典电影的简单复述，它是一次深入骨髓的探索，一次对电影诞生过程的细致还原，一次对艺术创作背后复杂情感与博弈的深刻剖析。 本书将带领读者回到那个充满变革与激情的年代，深入了解《公民凯恩》从一个模糊的构想到一部震撼人心的银幕杰作的完整旅程。这不仅仅是一部关于电影本身的介绍，更是一段关于野心、才华、权力、背叛与救赎的宏大叙事。 第一部分：剧本的诞生——思想的火花与文字的雕琢 在故事的开端，我们将聚焦于影片那极具开创性的剧本。《公民凯恩》的剧本由赫尔曼·J·曼凯维奇（Herman J. Mankiewicz）和奥森·威尔斯（Orson Welles）共同创作。本书将详细呈现剧本的创作过程，包括其最初的灵感来源。影片的故事原型，聚焦于美国传媒大亨威廉·兰道夫·赫斯特（William Randolph Hearst）的生活，但剧本创作团队却巧妙地回避了直接的传记式叙述，而是通过一种碎片化的、多视角的叙事手法，构建了一个名为查尔斯·福斯特·凯恩（Charles Foster Kane）的虚构人物，并以此来审视一个时代的权力、财富与人性的复杂光谱。 本书将深入分析剧本的结构创新。与当时传统的线性叙事不同，《公民凯恩》采用了非线性叙事，通过记者汤姆·琼斯（Thompson）对凯恩生前友人、同事、亲人等的回忆，拼凑出凯恩复杂的人生图景。这种“回忆套回忆”的叙事模式，不仅极大地增加了影片的艺术张力，更迫使观众主动参与到故事的构建中，去理解和解读凯恩这位充满矛盾的传奇人物。本书将详细剖析剧本中各个段落的设计，分析每一位证人的视角如何构建出凯恩的不同侧面，以及这些碎片化的信息最终如何汇聚成一个更加立体、更加令人玩味的整体。 此外，本书还将深入探讨剧本的语言艺术。曼凯维奇和威尔斯在剧本中运用了大量具有讽说意味的对白，充满了机智、讽刺与哲学思考。这些对白不仅推动了情节的发展，更深刻地揭示了人物的内心世界和当时社会的种种弊病。本书将逐句分析剧本中的经典台词，解读其背后的深层含义，让读者体会到文字的力量如何塑造出如此深刻的人物与主题。 第二部分：摄影的革命——光影的舞蹈与镜头的诗意 《公民凯恩》在摄影上的创新是其成为电影史丰碑的关键因素之一。格雷格·托兰（Gregg Toland）作为影片的摄影指导，为我们带来了一场视觉的盛宴。本书将详细解读托兰的摄影风格，以及他如何与威尔斯共同创造了电影史上的多个“第一次”。 本书将着重介绍“深焦摄影”（Deep Focus）在《公民凯恩》中的运用。深焦摄影允许画面中前景、中景和远景都保持清晰，这在当时的电影制作中是极为罕见的。这种技术不仅使得导演能够在同一镜头内展现更多的信息，更能通过景深来引导观众的视线，强调人物之间的关系，以及人物与环境之间的联系。本书将通过具体的镜头分析，展示深焦摄影如何为影片带来了更强的空间感和叙事性，例如在凯恩童年时期，通过深焦镜头，我们可以清晰地看到远处玩耍的凯恩，以及父母与律师在屋内商议他命运的场景，这种视觉上的对比，深刻地揭示了命运的无情与童年的不幸。 本书还将深入探讨影片中对光影的运用。低角度拍摄、侧光、逆光等手法被威尔斯和托兰运用得炉火纯青，营造出一种戏剧性的、充满阴影的视觉风格，这与凯恩复杂而神秘的内心世界遥相呼应。本书将分析影片中著名的“光影实验室”般的场景，例如凯恩与报业巨头们对峙的场景，强烈的明暗对比不仅突显了人物的冲突，更象征着权力斗争的黑暗与复杂。 此外，本书还将剖析影片中独特的镜头调度和构图。威尔斯大胆地运用广角镜头，营造出扭曲的空间感，增强了画面的表现力。同时，他还在画面构图上融入了大量的象征意义，例如通过窗户、门框等元素来暗示人物的内心隔阂与囚禁。本书将细致地解读这些视觉元素，让读者体会到，《公民凯恩》的摄影不仅仅是记录，更是一种叙事，一种诗意的表达。 第三部分：导演的野心与时代的博弈——艺术与现实的交织 《公民凯恩》的诞生并非一帆风顺，它是一部充满传奇色彩的影片，其背后也蕴藏着一场关于艺术、权力和名誉的激烈博弈。奥森·威尔斯，这位年仅25岁的年轻导演，凭借其在广播界的声誉，获得了前所未有的创作自由。本书将深入挖掘威尔斯在拍摄《公民凯恩》期间的创作理念和艺术追求。 威尔斯对电影的理解，远远超出了当时大多数同行的认知。他将戏剧、广播和电影的优势融为一体，试图创造一种全新的电影语言。本书将分析威尔斯如何运用蒙太奇、长镜头、多重曝光等技术，来构建影片的叙事和表现人物情感。他打破了当时好莱坞的制作模式，坚持自己的艺术判断，这使得他在电影制作的各个环节都展现出了惊人的才华和控制力。 然而，威尔斯的艺术野心也触碰到了当时美国社会最敏感的神经。影片的原型——赫斯特，利用其强大的媒体帝国，对《公民凯恩》发起了猛烈的攻击，试图阻止影片的上映。本书将详细还原这场“赫斯特战役”，揭示赫斯特如何利用其报纸、电影院等资源，对威尔斯和影片进行诽谤和封杀。我们将了解到，这部伟大的电影，几乎是在巨大的压力和阻挠下才得以与观众见面。 本书还将探讨《公民凯恩》所触及的社会议题。影片通过凯恩的一生，深刻地探讨了财富、权力、孤独、记忆以及“新闻”本身的含义。凯恩这位试图用媒体改变世界的巨头，最终却成为了被自己创造的世界所吞噬的悲剧人物。本书将从历史和社会学的角度，分析影片所反映的20世纪初美国社会的政治经济状况，以及媒体在其中扮演的角色。 第四部分：永恒的遗产——超越时代的电影经典 时至今日，《公民凯恩》依然在不断地被解读、被研究、被赞美。它不仅仅是一部电影，更是一种文化符号，一种电影艺术的里程碑。本书将总结《公民凯恩》对后世电影产生的深远影响。从叙事结构到摄影技巧，从人物塑造到主题深度，这部影片为无数导演和编剧提供了宝贵的启示。 本书将回顾《公民凯恩》在电影史上的地位，探讨它为何能够经久不衰，并持续激发人们的思考。我们将看到，这部影片所探讨的人性中的贪婪、孤独、野心和对爱的渴望，这些主题无论在哪个时代都具有普遍的意义。凯恩的形象，也成为了一个复杂、充满争议的经典文学形象，引发着一代又一代人的共鸣。 《公民凯恩》这本书，不仅是对一部伟大电影的致敬，更是对电影艺术的深刻阐释。它带领读者穿越时空，去感受那个时代电影创作的激情与挑战，去理解艺术家的孤独与坚持，去体味一部伟大作品如何在历史的长河中闪耀不朽的光芒。通过本书，读者将不仅仅是欣赏一部电影，更是走进电影创作的内心世界，去领略艺术创造的艰辛与辉煌，去感受《公民凯恩》这部作品所蕴含的永恒魅力。

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这部电影的剧本和拍摄手法简直是教科书级别的存在，每一个镜头都充满了深思熟虑的构图和光影运用，让人不禁要一遍又一遍地回味。我记得第一次看的时候，就被那种宏大叙事和细腻情感交织在一起的氛围深深吸引了。尤其是对白的设计，那种不动声色的力量感，即便只是简单的几句对话，也蕴含着角色的复杂内心和时代背景的变迁。导演的野心在这个文本中得到了完美的体现，他不仅仅是在讲一个富豪的兴衰史，更是在探讨“美国梦”的本质、记忆的不可靠性，以及权力对人性的腐蚀。剧本结构上的非线性叙事，初看可能有些烧脑，但随着情节的深入，你会发现这种碎片化的拼图方式恰恰是还原真相的唯一途径，每一个受访者的视角都像是拼图的一块，最终拼凑出一个模糊而又震撼的“凯恩”形象。这种叙事上的创新，在那个年代无疑是石破天惊的，至今仍被无数电影人所效仿和研究。那种对媒体帝国、对新闻伦理的深刻反思，在今天看来，依然具有极强的现实意义，让人不得不思考信息时代的权力边界在哪里。

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初次接触到这部作品的文本时，我立刻被其内在的戏剧张力所震撼。它远不止是一部简单的传记片脚本，更像是一部关于人类永恒主题的史诗。剧本对角色“查尔斯·福斯特·凯恩”的刻画，简直是入木三分，他既是一个拥有毁天灭地力量的巨头，又是一个内心极度空虚和孤独的小男孩。这种强烈的反差感，让角色立体得仿佛触手可及，让你既痛恨他的傲慢与自负，又同情他最终的悲凉结局。剧本中关于“玫瑰花蕾”的隐喻，简直是文学史上最精妙的设定之一，它不是一个简单的线索，而是贯穿全片的情感核心，代表着所有物质财富、权力都无法换回的纯真与失去。每一次重读，都会在新的年龄和心境下，对这个象征物产生不同的理解，或释怀，或更加唏嘘。文本的文字力量是如此强大，即使没有画面辅助，你也能清晰地“看到”那些宏伟的场景，听到那些低沉的、充满回响的大厅里的对话，感受到那种无边无际的奢靡与最终的凄清。

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说实话，这份拍摄脚本的细节程度令人发指，它展示的不仅仅是台词和场景，更像是导演将自己大脑中的视觉蓝图完整地誊写了下来。光影指示、景深选择、摄像机运动的每一个角度，都像是精心计算过的数学公式，服务于最终的情感表达。我特别喜欢它对手稿修改痕迹的保留（如果这是包含了导演批注的版本），那就像是能直接窥见大师创作时的犹豫、挣扎与最终拍板的瞬间。那种幕后的“战争”场面，比银幕上呈现的故事本身还要迷人。剧本中对不同时代、不同生活阶段的布景和服装风格的描述，极大地丰富了文本的层次感，让你在阅读时，仿佛穿越了数十载的人生轨迹。每一个场景的转换，都伴随着音效和画面风格的微妙变化，这种技术层面的精妙，使得这部作品成为了一个整体艺术品，而非单纯的剧本集合。对于想学习电影语言的人来说，这份资料的价值，简直无法用金钱衡量，它告诉你，**如何用视觉**来讲述故事。

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读完这份完整的文本，我最大的感受是它对于“权力与媒体”关系的解剖是多么的冷静和彻底。凯恩所建立的媒体帝国，是那个时代最强大的工具，但他最终却被自己所创造的“信息洪流”所反噬。剧本通过对不同媒体形式的娴熟运用——报纸的煽动性、广播的即时性——展现了信息是如何被塑造、被利用，最终扭曲真相的过程。这比单纯的政治批判要高明得多，因为它展示的是人性在绝对权力面前的软弱和异化。剧本中的对白，特别是那些充满自信却又自我矛盾的宣言，精准地捕捉了这种“拿着锤子的人看什么都是钉子”的心态。它探讨了媒介的“放大镜”效应，当你拥有了能让全世界都听到你声音的能力时，你是否还能听清自己内心的真实声音？这种对自我认知的探讨，才是这部作品超越时代的伟大之处，它让每一个在信息世界中挣扎的现代人都能找到自己的影子。

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这份剧本实则是一部关于“失落与追寻”的复杂寓言。它最大的魅力在于，它拒绝给你一个简单的答案，拒绝用传统的叙事高潮来收尾。每一个试图拼凑凯恩完整画像的人，最终都只能带着自己主观的滤镜离开，而我们，作为观众，也只能接收到那些被过滤、被情感渲染过后的碎片。剧本在结构上的“不完整性”，恰恰是它最完美的地方，它模仿了我们对逝去之人的记忆方式——永远是断续的、充满遗憾的、带着未解之谜的。阅读过程中，我一直在思考“玫瑰花蕾”究竟代表什么，但最终发现，探究“它是什么”远没有“为何被遗忘”来得重要。这份文本的伟大之处，在于它让读者/观众从被动的接受者，变成了主动的参与者和推测者，我们不得不接过那块未完成的拼图，在自己的心中完成对那个复杂灵魂的最终审判和哀悼。这是一种极其高明的互动艺术。

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