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出版者:Editorial PSY

作者:Marco Aurélio Baggio

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9788573270129

丛书系列:

图书标签:

• 巴西音乐
• 流行音乐
• MPB
• 音乐史
• 文化研究
• 拉丁美洲音乐
• 音乐
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• 音乐流派
• 艺术

巴西流行音乐：一场穿越时空的旋律盛宴 巴西，一个充满色彩、热情与活力的国度，其音乐更是如同这片土地一样，奔放、多元，且蕴含着深厚的文化底蕴。本书将带领读者踏上一段奇妙的音乐旅程，探索巴西流行音乐（Música Popular Brasileira, 简称 MPB）那迷人而复杂的演进史，了解那些塑造了巴西音乐版图的传奇人物、经典作品以及推动其发展的时代浪潮。 MPB 并非一个简单的音乐流派，它更像是一个包容万象的文化现象，是巴西音乐传统与世界潮流碰撞激荡的产物。它的根源可以追溯到巴西殖民时期的非洲节奏、欧洲的舞曲旋律以及土著音乐的独特音韵。然而，MPB 的真正崛起，则是在 20 世纪中叶，随着巴西社会经济的变革和文化产业的兴起，一系列才华横溢的音乐人开始尝试融合各种音乐风格，创造出一种既具有巴西民族特色，又充满现代感的音乐。 本书将从 MPB 的萌芽时期开始，细致梳理那些早期探索者们的贡献。我们将回顾 1950 年代末期，Bossa Nova（巴萨诺瓦）的横空出世，它以其轻柔的旋律、舒缓的节奏和诗意的歌词，迅速风靡全球，成为巴西音乐走向国际舞台的第一个重要里程碑。João Gilberto、Tom Jobim、Vinicius de Moraes 等人的名字，将在这段篇章中熠熠生辉。他们如何将桑巴的律动与爵士的和声巧妙结合，创造出一种独特的“海浪之声”，又如何通过歌曲《Garota de Ipanema》（伊帕内玛女孩）等作品，将巴西海滩的浪漫与慵懒传递给全世界，我们将一一解析。 然而，MPB 的发展并非止步于 Bossa Nova。随着 1960 年代巴西政治局势的动荡，音乐人也开始思考音乐的社会功能。在这股浪潮中，MPB 吸收了更多来自桑巴、马腊卡图（Maracatu）、阿弗罗-巴西宗教音乐（Candomblé）等巴西本土音乐形式的元素，并受到爵士乐、摇滚乐、灵魂乐等国际音乐风格的影响，变得更加多元和具有实验性。Tropicália（热带主义）运动的出现，更是将 MPB 推向了一个新的高度。Caetano Veloso、Gilberto Gil、Gal Costa、Maria Bethânia 等艺术家，他们大胆地将巴西传统音乐与迷幻摇滚、流行音乐等前卫元素相结合，用充满隐喻和挑战性的歌词，表达对社会现实的思考和对艺术自由的追求。他们的音乐，既是对巴西本土文化的深刻挖掘，也是对全球文化潮流的积极回应，在当时引起了巨大的轰动，也为 MPB 的未来发展开辟了更广阔的空间。 进入 1970 年代，MPB 迎来了更加成熟和多元的时期。许多艺术家在保持音乐创新性的同时，也更加关注歌曲的叙事性和情感表达。Elis Regina，这位被誉为“巴西音乐的女王”，以其强大的嗓音和充满激情的演绎，将无数经典 MPB 歌曲传唱开来。Chico Buarque，这位才华横溢的词曲作者和歌手，则以其深刻的社会洞察力和诗意的歌词，成为 MPB 中最具影响力的艺术家之一。他的歌曲，常常蕴含着对巴西社会问题的批判和对人民生活的关怀，赢得了广泛的赞誉。此外，Milton Nascimento、Djavan、Rita Lee 等众多艺术家，也在各自的音乐领域留下了深刻的印记，他们的风格各异，但都为 MPB 的繁荣做出了不可磨灭的贡献。 本书将深入探讨这些艺术家们的创作历程、音乐理念和代表作品。我们将分析他们如何从巴西的民间故事、历史事件、社会现实中汲取灵感，并将这些元素巧妙地融入到音乐创作之中。从 Chico Buarque 对巴西政治压迫的含蓄抗议，到 Milton Nascimento 对巴西内陆地区人民生活的深情描绘，再到 Djavan 独特的旋律和抽象的歌词，MPB 的每一首经典作品，都仿佛是巴西这片土地上一个鲜活的缩影，承载着丰富的文化信息和深厚的情感力量。 随着时代的变迁，MPB 也在不断地演变和发展。1980 年代和 1990 年代，MPB 吸收了更多来自放克（Funk）、嘻哈（Hip-Hop）、雷鬼（Reggae）等新兴音乐风格的元素，变得更加年轻化和国际化。Legião Urbana、Titãs、Paralamas do Sucesso 等摇滚乐队，以及 Marisa Monte、Cássia Eller 等歌手，在继承 MPB 传统的同时，也带来了新的活力和创意。他们用更直接、更有力的音乐语言，表达了新一代巴西人的思想和情感，进一步巩固了 MPB 在巴西乃至世界音乐舞台上的地位。 进入 21 世纪，MPB 依然保持着其旺盛的生命力。新生代的艺术家们，如 Seu Jorge、Ana Carolina、Zeca Baleiro 等，在吸收了全球最新音乐潮流的同时，也更加注重对巴西本土音乐元素的创新性运用。他们将 MPB 与电子音乐、世界音乐等多种风格融合，创造出既有时代感又不失巴西韵味的全新作品。MPB 的边界不断被拓展，其包容性和生命力也因此得到了进一步的证明。 除了对艺术家和音乐风格的梳理，本书还将深入探讨 MPB 音乐背后的文化、社会和政治背景。我们将分析 MPB 在不同历史时期如何反映巴西社会的变迁，如何成为人们表达情感、进行社会批判和民族认同的重要载体。从 Bossa Nova 的浪漫主义，到 Tropicália 的反叛精神，再到后来的 MPB 对社会现实的关注，MPB 的发展历程，与巴西国家的发展紧密相连。 本书的另一个重要内容，是对 MPB 歌曲中诗意歌词的解读。MPB 的歌词，常常以其优美的意象、深刻的寓意和富有哲理的思考而著称。我们将选取一些经典的 MPB 歌曲，对其歌词进行深入的分析，揭示其背后的文化内涵、情感表达和社会意义。通过对歌词的解读，读者将能更深刻地理解 MPB 音乐的艺术价值和人文精神。 最后，本书还将展望 MPB 的未来发展趋势。在 globalization 和数字音乐时代，MPB 将如何继续保持其独特的魅力，如何与其他音乐风格进行对话和融合，以及如何吸引新一代的听众，我们将对此进行探讨。我们相信，无论时代如何变迁，MPB 中蕴含的巴西人民的热情、创造力和对生活的热爱，都将使其在世界音乐的长河中，继续闪耀着独特的光芒。 无论您是 MPB 的资深乐迷，还是对巴西音乐刚刚产生兴趣的新手，本书都将是您探索 MPB 世界的理想指南。它将为您呈现一场穿越时空的旋律盛宴，让您领略巴西流行音乐那丰富多彩、感人至深的美妙之处。

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这本关于巴西流行音乐的书简直是一场听觉的盛宴，虽然我还没来得及翻开它，但光是书名《Música popular brasileira》就足以让我对其中的内容浮想联翩。我立刻就能想象到，扉页上会不会印着卡尔·维尼修斯（Vinicius de Moraes）的诗句，或是若热·贝尼西奥（Jorge Ben Jor）那标志性的、充满热带律动的吉他指法图解。我特别期待它能深入探讨巴萨诺瓦（Bossa Nova）从里约热内卢的咖啡馆中悄然兴起到席卷全球的历程，那种融合了桑巴的节奏感和爵士乐的和声的细腻与慵懒，是如何在六十年代的文化浪潮中占据一席之地的。此外，书中想必会有一大块篇幅是献给MPB（Música Popular Brasileira）黄金时代的巨匠们，比如卡耶塔诺·费罗索（Caetano Veloso）和吉尔贝托·吉尔（Gilberto Gil）如何巧妙地将政治的隐喻藏在优美的旋律中，抵抗军政府的审查。我希望看到关于他们“热带主义”（Tropicália）运动的详尽分析，那种充满反叛精神、对本土与外来文化进行大胆拼贴的艺术实践，绝对是研究巴西现代文化史绕不开的一环。如果能附带一些早期唱片的录音技术分析，那就更棒了，比如如何捕捉到阿洛伊西奥·德·奥利维拉（Aloysio de Oliveira）那醇厚的男中音，或者阿斯特丽德·吉尔伯托（Astrud Gilberto）那种轻描淡写的迷人气息，这本书的价值就不可估量了。

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我买这本书，很大程度上是因为我深信音乐是理解一个民族性格的绝佳钥匙。对于巴西这个国家，那种混合了忧郁的“萨乌达迪”（Saudade）情怀与近乎狂热的生命力的矛盾特质，常常让我感到着迷。我希望《Música popular brasileira》能在情感层面上与我产生共鸣。书中是否收录了大量音乐家本人的访谈片段？我更想听听他们是如何描述创作过程中的那种“灵光一闪”的时刻，那种在雨夜的街道上捕捉到的旋律片段，或是与老乐手们在街角即兴合奏时的化学反应。那种充满人情味的故事，远比枯燥的年表更有感染力。我期待书中能有一个章节，专门讨论“萨乌达迪”这一核心情感是如何被不同的音乐风格所诠释的——是巴萨诺瓦中那种略带克制的哀伤，还是更晚期、更具爆发力的桑巴中的释放？如果这本书能让我每一次阅读后，都忍不住去重听那些久违的老歌，并在旋律中重新感受到那种特有的、酸涩又甜蜜的“怀旧感”，那么，这本书就真正地触及了巴西灵魂深处的东西，也完成了它作为文化载体的使命。

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拿到这本书的瞬间，一种沉甸甸的年代感扑面而来，尽管我还没来得及细读内页，但我已经开始对它的装帧设计产生好奇了。封面那种略带做旧的色调，是不是在模仿七八十年代巴西唱片公司的风格？我猜想，这本书的作者一定是一位对巴西音乐有着近乎偏执热爱的学者或资深乐评人，他/她不会满足于仅仅罗列热门歌曲，而是会试图构建一个宏大而错综复杂的音乐地图。我尤其关注书中对各个地域流派的区分，比如，东北部（Nordeste）的弗霍（Forró）和卡波埃拉音乐（Capoeira Music）那种粗犷而充满生命力的节奏，与米纳斯吉拉斯州（Minas Gerais）那种更具内省气质、略带民谣感的“米纳斯声响”（Clube da Esquina）之间的内在联系与区别。我期待看到对那些被主流市场忽略的、但对巴西音乐发展至关重要的边缘人物的深入挖掘，比如那些创造了复杂打击乐编排的鼓手，或是那些将民间传说融入歌词的词曲作者。这本书如果能像一本音乐人类学的田野调查报告那样细致入微，探讨音乐如何在巴西的社会变迁、种族融合和城乡迁移中扮演了角色，而不是仅仅停留在艺术批评层面，那将是对我最大的慰藉。我希望它能让我听到那些“看不见”的音乐故事。

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说实话，我是一个对文化冲突和身份认同议题非常敏感的读者。因此，我对《Música popular brasileira》中关于政治语境和文化挪用的讨论抱有极高的期待。巴西音乐，从一开始就与殖民历史、非洲文化遗产以及欧洲古典音乐传统纠缠不清。我希望能看到书中对“纯粹性”这个概念的批判性探讨：巴西流行音乐究竟是在不断地吸收外来影响，还是在试图提炼一种“根植于本土”的独特声音？比如，迪奥戈·阿尔瓦雷斯（Djavan）那种融合了放克（Funk）和拉丁爵士的风格，是如何被当时的保守评论界视为“不够巴西”的？书中对“黑人音乐遗产”的论述是否足够深入？我期待它能超越对几位著名歌手的赞美，去挖掘那些在贫民窟（Favelas）中诞生的、更具草根性和社会批判性的音乐形式，它们往往是社会不公最直接的呐喊。如果这本书能提供一个清晰的脉络，展示这些看似无关的音乐元素是如何在特定的历史压力下，最终聚合成了我们今天所听到的这种复杂而迷人的巴西声音景观，那它就不仅仅是一本音乐史，而是一部深刻的社会文化分析。

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这本书的标题——《Música popular brasileira》，简洁有力，却蕴含了巨大的能量。作为一名业余的吉他爱好者，我最迫切想知道的是，书中对和弦进行和编曲技巧的解析能有多深入。巴西音乐的和声复杂程度，尤其是在后巴萨诺瓦时期，常常让人望而生畏。我希望书中能有一章专门剖析了乔宾（Antônio Carlos Jobim）那些神乎其技的九和弦、十一和弦的运用，以及他是如何将传统和声规则进行巧妙的打破与重建的。再者，桑巴（Samba）的节奏结构，尤其是“巴图克”（Batucada）的层次感，是不是有详细的图表来解释不同打击乐器（如里彭博、鼓板、康加鼓）之间的交织关系？如果作者能提供一些关键乐段的五线谱或六线谱示例，并配上演奏提示，哪怕只是对几个标志性riff的分析，对我个人的学习来说都是巨大的启发。我可不只是想“听”这些音乐，我更想“理解”它们是如何被创造出来的。这本书如果能成为我练习巴西和弦与节奏的“活教材”，那么它的实用价值就远远超出了普通乐谱集。

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