具体描述
《美国 杂志摄影师访谈录之三》简介：非同寻常的访谈，真实的自白；44位伟大新闻摄影师的传奇故事；第二次世界大战到20世纪70年代的重大历史事件……《生活》杂志摄影师缔造了世界新闻摄影的开端，也创造了世界新闻摄影的辉煌，为我们留下了这个时代难忘的历史剪影。
1936年，随着《生活》杂志的创刊，新闻摄影作为美国人叙述故事的一种革新方式，开始以迅猛之姿进入人们的视野。这里是那些创造图片故事和图像文体的先锋们不容置疑的声音。系列访谈从新闻摄影之父——艾尔弗雷德•艾森斯塔特开始，他们的精彩故事提示了艰难的奋斗历程和取得的光辉胜利，这些因素创造了令人瞠目的摄影传奇，并使《生活》杂志成为美国人的家庭相册。
作者简介
1961年加入《生活》杂志。20世纪60年代被认为是《生活》杂志最有影响的摄影师。1978年为《生活》杂志作为月刊复刊时起了很大作用。他在《生活》杂志任图片编辑直至1987年，现居纽约。
他自己的图片书籍包括：Pictures under DiscUSSlOn，Celebcating the Negative和Georgia O’Keeffe at Ghost Ranch，时他也是LIFE Classic Photographs：A Personal Interpre—tation和LIFE Faces的编辑。
目录信息
读后感
斯坦海默：真情的表露。在同一情况下拍摄同一个人，好照片与坏照片之间的不同在于是否抓住了无意识的肌肉运动。我可以非常容易地认出哪些照片是摆拍的，因为这些照片看上去就像是伪造的一样，因为人们的眼神、脸部的表情和身体肌肉的状况是不同的。 谢尔谢尔：...我站在那儿吓...
评分斯坦海默：真情的表露。在同一情况下拍摄同一个人，好照片与坏照片之间的不同在于是否抓住了无意识的肌肉运动。我可以非常容易地认出哪些照片是摆拍的，因为这些照片看上去就像是伪造的一样，因为人们的眼神、脸部的表情和身体肌肉的状况是不同的。 谢尔谢尔：...我站在那儿吓...
评分斯坦海默：真情的表露。在同一情况下拍摄同一个人，好照片与坏照片之间的不同在于是否抓住了无意识的肌肉运动。我可以非常容易地认出哪些照片是摆拍的，因为这些照片看上去就像是伪造的一样，因为人们的眼神、脸部的表情和身体肌肉的状况是不同的。 谢尔谢尔：...我站在那儿吓...
评分斯坦海默：真情的表露。在同一情况下拍摄同一个人，好照片与坏照片之间的不同在于是否抓住了无意识的肌肉运动。我可以非常容易地认出哪些照片是摆拍的，因为这些照片看上去就像是伪造的一样，因为人们的眼神、脸部的表情和身体肌肉的状况是不同的。 谢尔谢尔：...我站在那儿吓...
评分斯坦海默：真情的表露。在同一情况下拍摄同一个人，好照片与坏照片之间的不同在于是否抓住了无意识的肌肉运动。我可以非常容易地认出哪些照片是摆拍的，因为这些照片看上去就像是伪造的一样，因为人们的眼神、脸部的表情和身体肌肉的状况是不同的。 谢尔谢尔：...我站在那儿吓...
用户评价
我是一位对历史有着浓厚兴趣的业余爱好者，尤其关注那些能够展现社会变迁和时代风貌的视角。美国《生活》杂志在20世纪的影响力毋庸置疑，它记录了无数重要的历史时刻，也塑造了许多人对那个时代的认知。而这本书，聚焦于《生活》杂志的摄影师们，这本身就充满了巨大的吸引力。我猜想，这些摄影师们一定经历过许多常人难以想象的场景，他们或许亲临过战火纷飞的前线，或许穿梭于政治风云的中心，也可能静静地潜伏在社会的最底层，捕捉着那些最真实、最不加修饰的瞬间。我非常渴望了解，在那些关键的历史节点，他们是如何运用手中的相机，去解读和呈现当时的社会现实？他们的工作是否也伴随着巨大的风险和挑战？更重要的是，这些经验是如何塑造了他们的人生观和摄影哲学？我希望在这本书中，能够找到那些鲜为人知的故事，看到那些被历史洪流裹挟下的个体命运，以及摄影师们如何在记录历史的同时，也成为了历史的一部分。这本书，对我而言，就像是通往另一个时代的钥匙，让我能够以一种更贴近、更鲜活的方式去理解过去。
评分作为一名从小就对艺术和人文领域抱有极大热情的人，我总是被那些能够触及心灵深处，引发思考的作品所吸引。美国《生活》杂志的摄影作品，我即使没有亲自经历那个年代，但通过无数的资料和展览，也能感受到其非凡的艺术感染力。这本书将我带到了这些传奇摄影师的创作背后，去聆听他们的声音，了解他们的故事。我设想，这些摄影师们一定拥有超乎常人的观察力和同理心，他们能够捕捉到生活中那些稍纵即逝的情感，并将之转化为永恒的影像。我特别好奇的是，他们是如何在繁杂的世界中找到自己的创作主题？他们是如何与拍摄对象建立联系，让他们卸下心防，展现出最真实的一面？在信息爆炸的时代，我们似乎越来越难以沉下心来去感受，去思考，而这些摄影师，用他们一生的时间，去专注于一个瞬间，一个故事，这本身就是一种极大的鼓舞。我期待从他们的访谈中，汲取到关于如何更深入地观察世界，如何用更真诚的态度去与人沟通的智慧。这本书，对我来说，是一次精神的洗礼，一次关于如何更深刻地理解“生活”本身的探索。
评分作为一个对人文历史和艺术摄影都怀有极大兴趣的读者，美国《生活》杂志的名字对我而言，自带一种传奇色彩。我一直觉得，那些能够用镜头捕捉时代脉搏、记录社会百态的摄影师们，他们本身就是一种活着的历史。这本书，正好提供了这样一个机会，让我能够近距离地了解这些幕后英雄。我非常想知道，在他们眼中，一个“好”的照片意味着什么？他们是如何在海量的信息和事件中，找到那些能够触动人心的瞬间？我脑海中常常会浮现出一些《生活》杂志的经典摄影作品，那些画面所蕴含的情感力量和思想深度，至今仍让我难以忘怀。这本书，或许能够为我揭示这些作品背后的创作故事，摄影师们是如何与被摄者建立联系，以及他们是如何通过对光线、构图和时机的精准把握，来传达他们对世界的理解和情感。我期待在这本书中，不仅能了解到摄影的技艺，更能从中汲取关于如何更敏锐地观察生活、更深刻地理解人性的智慧。
评分我一直对那些能够用影像的力量，定格时代印记，捕捉人间百态的艺术家们抱有极大的兴趣。美国《生活》杂志，在我看来，是一个承载了无数历史瞬间的宝库，它所留下的摄影作品，往往能够触及人心，引发思考。这本书，将我带到了这些记录者们的内心世界，去倾听他们的声音，去了解他们的创作心得。我非常好奇，这些摄影师们是如何在纷繁复杂的社会背景下，找到最能代表那个时代的画面？他们是如何在新闻报道的客观性与艺术表达的个人风格之间找到完美的平衡？我脑海中总会回想起一些《生活》杂志的经典照片，那些画面所传递的情感力量和思想深度，即使在多年后，依然能够唤起强烈的情感共鸣。这本书，或许能够为我揭示这些照片背后不为人知的创作过程，摄影师们在按下快门前是如何思考，以及他们是如何通过对光线、构图和时机的精准把握，来赋予画面独特的艺术魅力和思想深度。我希望从这本书中，不仅能学习到摄影的技艺，更能感悟到摄影师们对生活的热爱、对真相的追求，以及他们作为艺术家所肩负的社会责任。
评分我一直对那些能够用艺术手法记录时代变迁的职业充满好奇，摄影师在我看来就是这样的“时代歌者”。美国《生活》杂志，作为一个时代的文化符号，它所承载的历史信息和艺术价值是毋庸置疑的。这本书，将我带到了这些“时代歌者”的内心世界，去聆听他们的声音，去探寻他们创作的灵感源泉。我特别期待了解，这些摄影师们是如何在纷繁复杂的社会现象中，提炼出最具有代表性的瞬间？他们是如何在新闻报道的客观性与个人艺术风格之间找到完美的平衡点？我脑海中总会回想起一些《生活》杂志的经典照片，那些画面所传递的情感力量是如此巨大，仿佛能穿越时空，直击人心。这本书，有望能揭示这些照片背后的故事，摄影师们在按下快门前是如何思考，如何与被摄者互动，以及他们是如何通过构图、光影和色彩来塑造画面，传达深刻的意义。我希望从这本书中，不仅能学习到摄影的技巧，更能感悟到摄影师们对生活的热爱、对真相的追求，以及他们作为艺术家所肩负的社会责任。
评分我一直认为，摄影是连接人与人、连接过去与现在的最直接、最有力的方式之一。美国《生活》杂志，在我心中，一直是一个时代的符号，它所记录的不仅仅是新闻事件，更是那个时代人们的生活方式、情感状态以及社会变迁。这本书，以访谈录的形式，将这些记录者们请到了台前，这让我感到非常兴奋。我非常想知道，这些用镜头语言构建了一个时代的摄影师们，他们是如何看待自己的作品？在他们看来，什么样的照片才称得上是“经典”？他们是如何在新闻报道的客观性与艺术表达的感性之间找到平衡的？我脑海中常常会浮现出一些《生活》杂志的经典照片，那些定格的瞬间，至今仍然能够唤起强烈的情感共鸣。这本书，或许能够揭示这些照片背后不为人知的创作过程，摄影师们在按下快门前的心境，以及他们是如何通过构图、光影和色彩来传递信息的。我期待，能够在这本书中，不仅仅是了解到摄影技巧，更能从中体会到摄影师们对生活的热爱、对社会的责任感，以及他们对艺术的执着追求。
评分我一直对那些能够以影像的方式，讲述深刻而动人的故事的艺术家充满好奇。美国《生活》杂志，在我心目中，一直是一个时代的缩影，它所留下的照片，不仅仅是记录，更是情感的传递和思想的启迪。这本书，将我引向了那些用镜头记录时代变迁的摄影师们，去倾听他们的声音，去了解他们的创作历程。我非常想知道，这些摄影师们是如何在瞬息万变的现场，捕捉到最能代表那个时代精神的瞬间？他们是如何在平凡的生活中，发现那些触动人心的细节，并将其放大，让世人得以窥见？我脑海中常常会浮现出一些《生活》杂志的经典照片，那些画面所蕴含的深刻含义和情感力量，至今仍让我难以忘怀。这本书，有望能为我揭示这些照片背后的故事，摄影师们是如何与被摄者建立信任，以及他们是如何通过对构图、光影和时机的精准把握，来传达他们对世界的理解和情感。我期待在这本书中，不仅能了解到摄影的技巧，更能汲取关于如何更敏锐地观察生活、更深刻地理解人性的智慧。
评分我一直对那些通过影像来讲述故事的人充满敬意，摄影师就是其中的佼佼者。美国《生活》杂志，在我看来，不仅是一本杂志，更是一个时代的见证者和记录者，它留下了无数珍贵的历史瞬间。这本书，则将我引向了那些创造了这些瞬间的灵魂——那些杰出的摄影师们。我非常好奇，他们是如何在瞬息万变的现场，找到最能代表那个时代精神的画面？他们是如何在平凡的生活中，发现那些不平凡的细节，并将其放大，让世人得以窥见？我设想，每一位《生活》杂志的摄影师，都拥有一双能够洞察一切的眼睛，他们不仅仅是在记录，更是在理解，在反思。我希望通过这本书，能够了解到他们独特的创作理念，他们是如何与拍摄对象建立信任，以及他们在面对复杂社会问题时，是如何用镜头去表达自己的观点。这本书，对我而言，是一扇窗，透过它，我可以看到一个更广阔、更深刻的世界，也能感受到那些用生命去记录生活的人们的魅力。
评分这本书的书名吸引了我，尽管我并非摄影专业的学生，但“生活”杂志这个名字自带一种历史厚重感和人文关怀的色彩。我一直对那些捕捉时代瞬息、记录寻常百姓生活瞬间的摄影师们充满好奇。我总觉得，照片不仅仅是影像，更是时间胶囊，承载着摄影师的视角、情感，以及那个时代的呼吸。想象一下，那些在历史洪流中，用镜头定格下普通人的喜怒哀乐，或者宏大事件的背后，不为人知的瞬间的摄影师们，他们的内心世界是怎样的？他们的创作灵感从何而来？在按下快门的那一刻，他们看到了什么，又想传达什么？这本书似乎提供了一个窥探这些灵魂的窗口，通过他们的亲身讲述，我希望能更深入地理解摄影的魅力，不仅仅是技术层面的，更是其作为一种独特叙事方式的力量。我期待能从这些访谈中，感受到摄影师们对生活的热爱，对真实的追求，以及他们如何在看似平淡的画面中，挖掘出人性的光辉与复杂。这本书，或许能让我重新审视我身边的世界，用更敏锐的眼睛去发现那些被我们忽略的美好与深刻。
评分我一直对那些能够用独特的视角去解读和记录世界的艺术家们充满敬意，摄影师无疑是其中极具代表性的一类。美国《生活》杂志，在我心中，一直是一个时代的百科全书，它用无数精彩的影像，定格了20世纪的风云变幻和社会图景。这本书，将我带到了这些影像的创造者们的视角，去聆听他们的声音，去感受他们的创作历程。我非常好奇，这些摄影师们是如何在新闻事件的现场，发现那些隐藏在表面之下的故事和情感？他们是如何在看似寻常的生活片段中，捕捉到触动人心的细节？我脑海中常常会闪过一些《生活》杂志的经典照片，它们所传递的力量和信息，即使在今天看来，依然具有强大的生命力。这本书，或许能够为我揭示这些照片背后的不为人知的创作细节，摄影师们是如何与被摄者进行沟通，以及他们是如何通过对光影、色彩和构图的运用，来赋予画面独特的艺术魅力和思想深度。我希望从这本书中，不仅能学到关于摄影的知识，更能体会到摄影师们对生活的热情、对真实的执着，以及他们作为艺术家所拥有的社会洞察力。
评分20181209——132；和前2本一样好看。封面为戈登·帕克斯1963年拍摄的美国黑色穆斯林运动领袖艾利加·穆罕默德的女儿。无论是生活杂志还是摄影师都把每一次的拍摄任务叫着项目或故事，令人赞赏。
评分20181209——132；和前2本一样好看。封面为戈登·帕克斯1963年拍摄的美国黑色穆斯林运动领袖艾利加·穆罕默德的女儿。无论是生活杂志还是摄影师都把每一次的拍摄任务叫着项目或故事，令人赞赏。
评分很棒的故事、经历、回忆录、访谈
评分思考之三
评分20181209——132；和前2本一样好看。封面为戈登·帕克斯1963年拍摄的美国黑色穆斯林运动领袖艾利加·穆罕默德的女儿。无论是生活杂志还是摄影师都把每一次的拍摄任务叫着项目或故事，令人赞赏。
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