具体描述
美术史家陈传席对现代中国画坛名家与大家的点评,由近年在《江苏画 刊》等杂志上的同名专栏结集而成,其中很多篇目在发表后曾引起震动。著者对长期为人所忽略的大家进行挖掘,并在进行印象式批评的同时,结合讨 论中国画的一些现象和问题。散文化的笔法具足文人性情,显示了著者力倡 的作为知识分子的社会责任感和批判精神。
作者简介
陈传席,博士,现任中国人民大学责任教授、博士生导师,南京师范大学教授、博士生导师,特殊贡献专家。中国美术家协会理论委员会委员。曾任美国堪萨斯大学研究员,上海大学教授、博士生导师。1982年组织中国美术界第一次国际学术研讨会;同时组织全国第一次36家博物馆(院)明清绘画联展。已指导十六个国家的留学生和高级进修生,同时教授本科生、硕士生和博士生。姓名列入国内外各类艺术辞典以及各类名人录之中。
现有《中国山水画史》(已9版)、《中国绘画美学史》(上、下)、《陈传席文集》(九卷),《画坛点将录——评现代名家与大家》,《陈传席画集》等行世。
目录信息
自序(二)
一、艺术和艺术教育进入现代的标志性人物
——李瑞清
二、后海派的领袖
——吴昌硕
三、绘画全才和影响力最大的画家
——徐悲鸿
四、画圣
——齐白石
五、墨神
——黄宾虹
六、调和中西
——林风眠
七、强其骨,拉大中西距离
——潘天寿
八、海派
——刘海粟
九、当代的吴道子
——傅抱石
十、新山水画的高峰
——李可染
十一、改革人物画的巨匠
——蒋兆和
十二、传统的守护者
——陆俨少-一
十三、黄土高原未尽才
——石鲁
十四、新时代的传统文人
——钱松□
十五、邋遢的写意
——蒲华及其他(兼谈画中之“气”)
十六、沟通文学与绘画的奇才
——丰子恺
十七、早夭和早熟的天才
——陈师曾和黄胄
十八、素描式和花鸟式
——“京派”和“浙派”
十九、20世纪工笔花鸟画两大家
——陈之佛和于非阁
二十、逸品第一家
——吕凤子
二十一、以趣取胜的蜀派大家
——陈子庄
二十二、在野派
——黄秋园
二十三、大写意画家
——李苦禅
二十四、画界老寿星
——朱屺瞻
二十五、大文人画家
——陶博吾
二十六、一生独钟形式美
——吴冠中
二十七、“风流万户侯”
——张大千
二十八、旧王孙
——溥心畲
二十九、“当时俊气超人群”
——黄君璧
三十、折衷中西
——“岭南画派”
三十一、“留作中华史上名”
——何香凝
三十二、“待五百年后人论定”
——吴湖帆
三十三、非常大写意的画家
——老甲(贾浩义)
三十四、冰雪山水画的创始人
——于志学
三十五、为劳苦大众呐喊的艺术家
——晁海
三十六、序志
附录:现代书画名家与大家简介
后记
· · · · · · (收起)
读后感
我很讨厌四平八稳只说好话唯唯诺诺满纸官腔的艺术评论,那样的书当得一个“贼”字,子曰“乡愿德之贼也”。我也喜欢有个人见解、敢说话的评论,不过陈传席的书不在此列,陈的书当得孔子说的一个“妄”字。 我第一次看陈的书是很多年前买过一本他写的陈老莲的书,开篇的前言就把...
我自幼未曾学画,只仗家人喜好,从小对国画略有目染。 年少天真,每每本能的对很多“大师”的画嗤之以鼻---从中国刘海粟、徐悲鸿,到外国的达利---只是单纯的不喜欢那色、形、意,并不深究。 到了十几二十年纪,读着艺术史,在“艺术”“理论”“灵感”云云的重压下...
数载之前,余痴中国书画,遍搜艺籍,于近代谈艺,深许此书,迥非封神榜、录鬼簿之类,其引申钩稽,往往有发人深省处。今闲来无事,艺事搁笔已久,重新翻阅一过,若有所得,聊供一笑。 中国近代画史,大略自吴昌硕始,而以李瑞请冠之篇首,盖其筚路蓝缕之功。陈氏于此一百数年间...
陈传席现在是人大的老师,去年我上了他一个学期的课(中国美术史专题),有几个朱青生的研究生也在旁听。老陈讲课真是“别开生面”“手舞足蹈”,很有激情的,知识量也大。不过苏北口音太重(还有点鼻音似乎有鼻炎),一开始还真有点不习惯。
读陈传席《画坛点将录》一书,如同听说书一般,指点江山、快意恩仇。 陈氏文风泼辣,性格使然。 陈氏为文,文笔简爽,常一语中的;加上为人倨傲不逊,快人快语,直言不讳,于名人“历史”多有发明,针砭时弊,盖棺而定论。类经方大家,方简而药重,大刀阔...
用户评价
这本书给我带来的最大冲击,在于其强烈的视觉冲击力,即便它主要依赖文字来构建画面。作者的文字极富画面感,对于色彩的描述达到了近乎“通感”的境界,我甚至能“闻到”油彩干燥的味道和画室里的松节油气味。它成功地打破了传统传记文学的沉闷感,用一种近乎电影蒙太奇的手法,快速切换场景,但又丝毫不显混乱。最让我动容的是,书中对于艺术品在时间洗礼下所发生的物理和精神变化过程的描述,那种对“永恒”与“消逝”的辩证思考,极富哲学意味。它教会我,欣赏一件作品,不仅要看它“是什么”,更要看它“如何成为今天的样子”。这本书让我重新审视了我收藏的几件印刷品,它们似乎也在文字的引导下,展现出了新的生命力。这是一次关于感知力的全面训练,非常推荐给所有希望提升审美阈值的读者。
说实话,我原本是抱着试一试的心态开始读的,毕竟这类题材的书籍往往容易流于表面。然而,这部作品展现出的文献考据功力,完全超出了我的预期。那些被引用的信件、日记片段,甚至是当时报纸上的零星报道,都被作者巧妙地编织进了叙事的主线中,构建了一个立体而可信的艺术生态圈。我尤其对其中关于某一画派内部权力斗争的描写感到震撼,那种微妙的嫉妒、排挤与互相成就,写得比任何小说都精彩。作者似乎拥有某种魔力,能从看似散乱的史料中提炼出最核心的戏剧冲突。这本书的阅读节奏把握得极好,高潮迭起,引人入胜。它让我意识到,伟大的艺术背后,往往隐藏着常人难以想象的复杂人性博弈。这无疑是一部需要细细品味,并值得反复查阅的“工具书”级别的传记性著作。
天呐,我简直不敢相信这是一本如此深入浅出的作品!它成功地将那些晦涩难懂的艺术理论,用一种极其生活化、充满烟火气的方式呈现了出来。我一直以为自己对某个流派的理解停留在表面,但读完这本书后,那种恍然大悟的感觉无以言喻。作者的语言风格极其鲜活,充满了对生活敏锐的洞察力,绝不像那种学院派的刻板说教。特别是书中对于不同地域艺术风格差异性的对比分析,那种跨文化的比较视角,极大地拓宽了我的视野。我记得其中有一章详细分析了某种材料在不同气候条件下的老化过程对最终作品色彩的影响,这种技术层面的深度与人文关怀的结合,处理得极为巧妙。这本书就像一位循循善诱的良师益友,在你困惑时总能给出最精准的点拨。我已经把它推荐给了我所有的艺术圈朋友,并断言它将成为未来十年内相关领域的必读参考书目之一。
这部新作着实让我眼前一亮,它以一种近乎诗意的笔触,描绘了那些在历史长河中被遗忘的艺术家的心路历程。作者的叙事功力炉火纯青,仿佛能将我们带回那个特定的时代背景中,去感受他们创作时的挣扎与辉煌。尤其是对光影的捕捉和对人物心理活动的细腻刻画,简直让人叹为观止。我尤其喜欢其中对于“瞬间美学”的探讨,那种对稍纵即逝的灵感的捕捉与定格,读来令人心神俱醉。书中穿插的一些手稿细节分析,更是展现了作者深厚的专业素养,绝非泛泛而谈的肤浅评论。读完后,我感觉自己仿佛完成了一次精神上的朝圣之旅,对艺术的理解也达到了一个新的高度。这本书的装帧设计也十分考究,每一页的留白都恰到好处,让人在阅读时心境平和,更专注于文字本身的力量。这绝对是近年来艺术类读物中的一股清流,值得所有热爱艺术的同仁反复品读。
这本读物给我的感觉,就像在迷雾中找到了一盏指路的灯。它没有过多渲染艺术家的“光环”,而是专注于他们作为普通人的挣扎、坚持与妥协。我尤其欣赏作者在处理争议性事件时的平衡感和客观性,没有简单地进行道德审判,而是试图去还原事件背后的复杂动因。那些关于创作瓶颈期的描写,真实得让人心疼,仿佛能听到笔尖划过画布时发出的细微声响。书中那些对特定历史时期社会思潮如何反作用于艺术创作的剖析,逻辑严密,论据扎实,读起来酣畅淋漓。这本书的阅读体验是层次分明的,初读时被故事吸引,再读时则会被其深刻的社会学意义所震撼。它不仅仅是关于艺术,更是一部关于人类精神韧性的史诗。我已经开始期待作者的下一部作品了,希望他能继续保持这种对人性深处的挖掘能力。
雄辩和胆量实为难得。。。。。。
雄辩和胆量实为难得。。。。。。
有点偏激
这么八卦的艺术评论集都没人看啊。
有点偏激