Shakespeare's "Twelfth Night, or What You Will" Side by Side with a Modernised Version pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Shakespeare 2000,South Africa

作者:William Shakespeare

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-08

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780620292337

丛书系列:

图书标签:

• WS
• 莎士比亚
• 喜剧
• 爱情
• 性别认同
• 误会
• 伊丽莎白时代
• 现代英语
• 对比阅读
• 经典文学
• 戏剧

《第十二夜，或随意》：莎士比亚经典喜剧的双重魅力 威廉·莎士比亚的《第十二夜，或随意》（Twelfth Night, or What You Will）是一部充满智慧、温情与荒诞的爱情喜剧，自问世以来便以其深刻的人物洞察、精妙的情节设计和优美的语言赢得了无数读者的喜爱。本书将这部不朽名作以一种全新的方式呈现给读者——它并列呈现了莎士比亚原作的文本与一段精心打磨的现代译本，旨在打破语言的隔阂，让更多人能够深入理解并欣赏这部杰出的戏剧。 一、穿越时空的对话：莎士比亚原作的永恒魅力 在本书的左页（或上方），读者将接触到莎士比亚亲笔写下的《第十二夜，或随意》原文。这是一种直接、纯粹的体验，仿佛能听到演员们在伊丽莎白时代的舞台上掷地有声的台词。莎士比亚的语言，即使历经数百年，依然闪烁着夺目的光芒。他的十四行诗式的韵律，其间夹杂着散文的自由与活力，为人物注入了鲜活的生命。 《第十二夜》的故事发生在一个虚构的伊利里亚（Illyria）王国，这是一个充满诗意、音乐与错综复杂情感的地方。故事的开端，一对孪生兄妹——塞巴斯蒂安（Sebastian）和薇奥拉（Viola）——在一场海难中失散。幸存下来的薇奥拉，身着男装，化名为“西萨里奥”（Cesario），进入了伊利里亚公爵奥西诺（Orsino）的宫廷。 奥西诺公爵深陷对美丽伯爵小姐奥利维娅（Olivia）的单相思之中。他派遣“西萨里奥”（薇奥拉）去向奥利维娅表达自己的爱意，却不料，奥利维娅在见到这个年轻俊秀的“小伙子”后，竟然对其产生了爱恋。 于是，一个巧妙的误会开始展开：薇奥拉（西萨里奥）爱上了她的雇主奥西诺；奥西诺爱上了奥利维娅；而奥利维娅则爱上了薇奥拉伪装的西萨里奥。这三者之间的情感纠葛，构成了一幅令人啼笑皆非却又感人至深的爱情图景。 除了这条主线，剧中还穿插着一系列令人难忘的配角和情节。粗俗的管家马洛沃里奥（Malvolio），他一本正经地试图改革，最终却成为众人捉弄的对象，他的经历揭示了偏执与傲慢的可悲下场。狡黠的弄臣费斯特（Feste），他的歌声与智慧穿插在剧情之中，既是喜剧的调味剂，也时不时点拨出人生的哲理。还有一对欢喜冤家——安德鲁·艾圭契克爵士（Sir Andrew Aguecheek）和托比·贝尔奇爵士（Sir Toby Belch），以及他们狡猾的同伙玛丽亚（Maria），他们围绕着马洛沃里奥展开的一系列精心策划的恶作剧，为剧目增添了浓厚的喜剧色彩。 莎士比亚的语言在此刻展现了它无与伦比的力量。他能够将深刻的情感、复杂的心理活动，用最精炼、最富于想象力的词句表达出来。无论是奥西诺公爵对音乐与爱的沉醉，薇奥拉内心矛盾的挣扎，还是奥利维娅的哀伤与动心，亦或是马洛沃里奥的虚伪与可笑，都通过莎士比亚独特的语言艺术得以淋漓尽致地展现。阅读原作，本身就是一场对语言美学和人类情感深度的朝圣。 二、现代视角的桥梁：流畅易懂的现代译本 本书的另一部分，则呈现了《第十二夜，或随意》的现代译本。这个译本并非简单的直译，而是经过精心构思和打磨，力求在保留原作精神和韵味的基础上，使用现代读者能够轻松理解的语言和叙事方式。 现代译本的出现，是为了解决许多读者在阅读莎士比亚原文时可能遇到的障碍。古英语的词汇、语法以及独特的文化背景，有时会成为理解的阻碍。而现代译本则像一座坚实的桥梁，连接着过去与现在。 在这里，“西萨里奥”将不再是晦涩的古老名字，而是拥有更清晰辨识度的称谓；奥西诺公爵的忧郁与奥利维娅的哀婉，将用更贴近当代情感的词汇来描绘；而马洛沃里奥的迂腐和费斯特的嘲讽，也将用更易于理解的幽默方式来呈现。 译者在处理莎士比亚的诗意语言时，会努力捕捉其精髓，而不是机械地复制其形式。例如，对于那些在现代语言中难以直接找到对应词汇的比喻或典故，译者会采用意译或化用的方式，确保其含义得以传达，同时又不失文学的美感。句子的结构也会更加符合现代汉语的阅读习惯，使得情节的推进更加流畅，人物的对话更加自然。 这个现代译本的目标是让读者能够专注于故事本身、人物的情感以及戏剧的主题。当遇到原文中某些难懂的词句时，可以立即对照现代译本，理解其含义，从而不中断阅读的连贯性。这种“并列”的设计，不仅仅是将两个文本放在一起，更是鼓励读者进行对比阅读，在对比中深化理解。 读者可以先阅读现代译本，建立起对故事和人物的整体认知，再回过头来品味原作的韵味。或者，也可以先阅读原文，在遇到困惑时，借助现代译本的提示，从而克服理解的难点。无论哪种方式，都能极大地提升阅读体验，让莎士比亚的喜剧不再是遥不可及的经典，而是触手可及的精彩。 三、超越语言的普适主题 《第十二夜，或随意》之所以能够跨越时空的限制，成为世界文学的瑰宝，在于其深刻且普适的主题。这部喜剧探讨了： 身份的模糊与探索： 薇奥拉的女扮男装不仅是情节的驱动力，更是对性别界限、个人身份认同的深刻反思。在那个时代，女性的社会角色受到极大的限制，薇奥拉的伪装让她获得了行动的自由，也引发了关于真实自我与社会角色之间关系的思考。 爱情的多样性与荒诞性： 剧中呈现了多种形式的爱情——单相思、相互吸引、因误会产生的爱恋，以及纯粹的欲望。莎士比亚以一种幽默而略带讽刺的笔调，展现了爱情的不可预测性，以及人类在爱情面前可能出现的愚蠢与失态。他似乎在说，爱情有时就是一场“随意”的游戏，结果常常出人意料。 幻觉与现实的界限： 剧中人物，特别是马洛沃里奥，沉浸在自己构建的幻觉中，而这种幻觉又被他人精心策划的骗局所放大。这揭示了我们如何容易被表象所欺骗，以及当现实与幻觉混淆时所产生的悲剧性或喜剧性后果。 身份的错位与家庭的失而复得： 兄妹失散又重逢的情节，为喜剧增添了一抹温情。在经历了一系列混乱与误会后，最终的团圆象征着秩序的恢复，也呼应了“第十二夜”——一个庆祝狂欢、混乱与重新秩序的节日。 本书的现代译本，在处理这些主题时，会力求保持原作的力度，让现代读者依然能够感受到这些深刻的思考。通过双语对照，读者不仅能欣赏到莎士比亚戏剧的艺术魅力，更能深入理解其中蕴含的关于人性、情感与社会的重要洞见。 结语 《第十二夜，或随意》Side by Side with a Modernised Version，是一份献给所有热爱文学、渴望理解经典的读者的礼物。它不仅仅是一本书，更是一次跨越时空的文学探险。通过原文的纯粹与现代译本的通俗，读者将有机会以最直接、最丰富的方式，体验莎士比亚这位伟大的戏剧家所创造的，那场关于爱、身份与误会的永恒狂欢。无论你是莎翁的忠实拥趸，还是初次接触这位文学巨匠的读者，这本书都将为你开启一扇通往《第十二夜》丰富世界的大门，让你在文字的海洋中，尽情畅游，体会那份独一无二的“随意”之美。

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这本书的装帧和纸张质量也令人满意，这在阅读体验中是不可忽视的一环。当你在晚上，伴着一盏柔和的灯光，翻阅一本排版清爽、墨迹清晰的书籍时，那种沉浸感是电子设备难以替代的。尤其对于需要频繁对照原文与译文的读者来说，纸质书的物理定位感——你知道你在第几页，哪个角落——能极大地提高阅读效率和记忆留存。我喜欢它在处理诗行和散文时的不同处理方式，因为《第十二夜》中穿插了大量的诗歌，这些诗句的韵律感是其表演性的核心。如果现代化版本在处理这些诗节时过于追求“直白”而破坏了原有的音韵结构，那么这本书的价值就会大打折扣。我期待着它如何在保持故事流畅性的同时，巧妙地处理这些音乐性的片段，让阅读过程本身也带有一种节奏感。

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莎翁的剧作，尤其是像《第十二夜》这样充满了误会、爱情纠葛和身份错置的经典喜剧，总是让人着迷。我拿到这本“并列版”的读物时，心里充满了期待，希望它能成为我深入理解原著的有力工具。翻开扉页，那种将伊丽莎白时代的英语和我们日常用语并置的排版设计，立刻给了我一种强烈的对比感。这不仅仅是阅读体验的革新，更像是一次穿越时空的对话。我一直觉得，对于初次接触莎士比亚的读者来说，那些古老的词汇和复杂的句法结构常常是最大的障碍，就像隔着一层厚厚的毛玻璃看世界。而这个版本，似乎正致力于将这层玻璃擦拭干净，让文字的本意能够更直接、更清晰地触达人心。我尤其关注它在处理那些双关语和俚语时的处理方式，因为这些恰恰是展现莎翁机智幽默的关键所在，如果现代化处理得太过生硬，就会失去原有的韵味和活力，变成索然无味的白话文。这本书的价值，就在于它能否在保持原著精神内核的同时，成功地搭建起古今之间的桥梁，让那些本应令人捧腹的场景，在当代读者的脑海中也能清晰地浮现出来。

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总而言之，这本书提供了一种极具实用价值的阅读方案，尤其适合那些希望快速掌握《第十二夜》情节脉络，同时又想对莎士比亚的原始语言保持接触的群体。它打破了“要么全懂古文，要么只能看注释版”的二元对立。这种并置的模式，鼓励了一种主动的、对比式的学习方法。它让阅读不再是一个被动的接受过程，而变成了一个主动的解码过程。我发现自己在阅读现代版本时，总是会下意识地去“翻译”回来，去感受那种语言的张力。这种反复的对照，极大地加深了我对人物动机和情感表达细微差别的理解。这本书的成功之处在于，它尊重了经典文本的完整性，同时又以一种非常现代、非常用户友好的方式，向更广泛的受众敞开了大门，使得这位“被遗忘的十四夜”能够以更清晰、更动人的面貌，在今天的舞台上和书桌上重新焕发生机。

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作为一个对戏剧历史有一定了解的爱好者，我发现这本书最吸引我的地方，在于它揭示了文本在流传过程中所发生的“意义漂移”。莎士比亚的戏剧之所以伟大，部分原因在于它的多义性和包容性。一个词汇在十六世纪的语境下可能带有A的含义，但在今天，它可能已经演变成了B或C。这本书的现代化版本，无疑是在为我们当代读者“固定”一个理解框架。这既是优势，也是挑战。优势在于它降低了理解门槛，让喜剧的笑点更容易被接收；挑战则在于，它是否扼杀了读者自行探索和发现原文深层含义的空间？我更倾向于将其视为一个“起点”而非“终点”。它像一个经验丰富的向导，指引初学者快速领略剧本的骨架和主要情节，避免被复杂的语言迷宫所困扰。随后，读者才能带着这份清晰的理解，重新回到原文，细细品味那份时间沉淀下来的美感和深度。

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我不得不说，这种“并置”的排版方式，确实提供了一种前所未有的文本分析视角。它迫使读者在阅读现代译文时，会不自觉地回溯到旁边那一行莎士比亚原文，去探究“为什么”现代译者会选择这个特定的词汇来替换原有的表达。这远比单纯阅读一本注释详尽的剧本要来得生动和主动。我常常在想，剧作者在创作时，其原始的语感、音韵和节奏感，是如何通过这些文字线条流淌出来的？现代语言的简洁和直接，与伊丽莎白时期语言的华丽和冗余之间，那种张力是如何被消解或保留的？这本书提供了一个绝佳的实验场。它不仅仅是翻译工具书，更像是一本关于语言演变和文学阐释的活教材。我尤其欣赏那些看似不起眼的选择——比如，对“Prithee”这种日常用语的现代化处理，是选择保留其古旧感，还是彻底替换成“Please”？这些细微的决定，最终决定了这部经典作品在当代读者心中的“质感”。

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