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出版者:线装书局

作者:（日）保苅佳昭

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001.10.

价格:46

装帧:平装

isbn号码:9787801061539

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• 苏轼
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• 词人研究
• 文学史
• 诗歌创作
• 文化研究

好的，这是一份关于一本名为《汉字演变与书法艺术》的图书简介，它完全不涉及《苏词研究》的内容，并且力求自然详实。 --- 图书简介：《汉字演变与书法艺术》 探寻方块字的生命轨迹，领略笔墨间的千年神韵 导言：从刻痕到墨韵的史诗 汉字，这一世界上最古老的文字系统之一，不仅是中华文明传承的载体，更是一门独立而宏大的艺术——书法。它以线条为骨，以结构为肉，承载着古人的哲学思想、审美情趣和时代风貌。然而，一个方块字从其最初的图画形态演变为今天我们所见的规范字体，其间经历了数千年的漫长旅程，每一次形态的更迭，都伴随着社会结构的变迁与书写工具的革新。 《汉字演变与书法艺术》一书，旨在深入挖掘这一壮阔的历史脉络。它并非简单地罗列字体的字形变化，而是试图构建一个立体的认知框架，将汉字的字形史、书写技法与艺术审美紧密结合起来，为读者揭示方块字背后蕴藏的深厚文化意蕴。 第一篇章：字源探秘——从甲骨卜辞到篆隶的奠基 本书的第一部分，将时间回溯至汉字的“童年时代”。我们首先考察了甲骨文的神秘与稚拙，分析了其作为占卜记录的特殊属性如何影响了其线条的粗犷与象形的特征。随后，我们将目光投向了金文——那个青铜盛宴时代的庄严与规范。 核心内容探讨： 1. 早期符号的定型与规范化： 重点分析商周时期礼器铭文的演变，阐释“重文”与“省文”的出现，预示着文字系统化的初步尝试。 2. 大篆与小篆的统一： 详细论述秦始皇统一文字的历史背景，以及李斯等人推行小篆的意义。从小篆的匀称圆转中，我们可以清晰地看到线条化、符号化趋势的强化，这是书法艺术摆脱纯粹实用功能，走向规范美学的第一步。我们剖析了“玉琱（diāo）”等字中，篆书如何巧妙处理对称与平衡。 3. 隶变：汉字演变的分水岭： 隶书的出现是汉字史上最为剧烈的变革。本书将大量篇幅用于解析“蚕头燕尾”的隶书笔法是如何从快速书写的需求中诞生，以及它如何彻底打破了篆书的圆转结构，奠定了后世楷书的方正基础。通过对《汉碑》经典拓片的细致辨析，读者将理解隶书“一波三折”的内在节奏。 第二篇章：楷隶分流——书体的成熟与风格的定型 随着隶书的成熟，汉字进入了相对稳定的发展阶段，但书写风格却迎来了百花齐放的春天。魏晋南北朝时期，是中国书法艺术的黄金时代，书体在实用性与艺术性之间找到了完美的平衡点。 核心内容探讨： 1. 正、草、行三体并立的格局： 详细解析楷书（真书）如何在隶意的基础上，通过“蚕头”的简化和笔画的定型，最终确立起端庄、法度的标准面貌。王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权的楷书流派，它们的结构差异与时代精神如何相互映照。 2. 草书的解放与精神表达： 本部分着重研究了章草向今草的飞跃。今草不再是草隶的简单连笔，而是通过牵丝、萦带，表达书写者奔放不羁的情感世界。我们会深入解读张旭“颠张”的狂放与怀素“醉素”的洒脱，探究其背后的道家思想影响。 3. 行书的实用与典雅： 行书被誉为最符合中国人日常审美的字体，它兼具楷书的易识性和草书的流畅性。本书将通过对《兰亭集序》的结构布局分析，揭示“欹侧多姿，变化万千”的行书美学是如何实现的。 第三篇章：书体艺术的审美哲学与工具论 书法艺术的精妙，不仅在于字形，更在于线条的质量、墨色的浓淡以及章法的疏密。第三部分将视角从字形本身，拓展到书法的“技”与“道”。 核心内容探讨： 1. “用笔”的奥秘： 详细拆解中国书法中的“十八般笔法”，如“藏锋入笔”、“侧锋取妍”、“中锋铺毫”等技法。通过对“提、按、顿、挫”的物理分析，解释为何不同的运笔方式能产生“金石气”、“竹木气”或“肌肤之感”。 2. 笔墨纸砚的物质性影响： 书写工具的演变对书法风格的决定性作用。毛笔的发明如何解放了腕力，使线条更富弹性；宣纸的洇化特性如何成就了墨韵的层次感；砚台与墨汁的研磨过程本身，也被视为一种精神修行。 3. 章法与意境的营造： 书法创作的完成度依赖于整体布局。本书讨论了“计白当黑”的原则，以及如何在有限的篇幅内，通过字距、行距的调整，达到气韵生动、疏密得宜的境界。从整幅作品的气脉贯通，探讨书法如何成为一门空间艺术。 结语：当下与未来的对话 《汉字演变与书法艺术》的最终目的，是引导读者超越对书法的单纯“欣赏”，进入到“理解”与“实践”的层面。汉字走过了三千年的风雨，它的每一次转变，都折射出中华民族对秩序、和谐与生命力的不懈追求。 本书图文并茂，收录了大量珍贵的甲骨拓片、秦汉简牍以及历代名家墨迹的高清对比图，旨在为文史爱好者、艺术院校师生以及所有对中国传统文化怀有热忱的读者，提供一份详尽、深入且充满洞见的学习指南。通过本书，您将不仅掌握辨识字体演变的知识，更能体会到执笔挥毫间，与古人对话的无上乐趣。 ---

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这本书的装帧设计简直是艺术品，封面那种古典的晕染效果，让人一眼就觉得这不是一本简单的学术著作，更像是一件值得收藏的古籍。内页的纸张选择也很有讲究，摸起来有一种温润的触感，字体的排版疏朗有致，阅读体验非常舒适。我一直希望能找到一本既有深度，又不失美感的词学读物，而这本书在视觉上就给了我极大的满足。尤其是那些引文部分的字体处理，古朴又不失清晰，使得原本枯燥的考据工作也变得赏心悦目。不得不提的是，作者在版式设计上似乎也下足了功夫，每一章的开头都有一些精美的留白或者装饰性的符号，让整个阅读过程充满了仪式感，完全不像有些学术书那样板着脸孔。这表明出版方对这本书的定位不仅仅是学者的案头工具，也希望吸引那些对中国传统文化有深厚兴趣的普通爱好者。那种对细节的执着，真的体现了对“美”的追求，让人在翻阅时心情都会变得平和起来。

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这本书的内容组织逻辑极其严密，它不是那种简单的词人传记堆砌，也不是单纯的风格流变梳理，而更像是一张层层递进的思维导图，将复杂的宋词发展脉络切割得清清楚楚。我特别欣赏作者处理议题时那种抽丝剥茧的细致程度，比如在探讨某一特定意象在不同词人间的演变时，作者并没有泛泛而谈，而是精准地选取了几个关键的文本进行对比分析，分析角度刁钻而又深刻。读起来感觉像是在跟随一位经验丰富的向导，在迷宫般的宋词历史中穿行，每走一步都有新的发现。很多我过去一直感到模糊不清的流派界限和风格差异，在作者的梳理下变得豁然开朗。这种结构上的精妙，使得即便是初次接触宋词研究的读者，也能迅速抓住主线，而资深研究者也能从中汲取到新的启发，因为它总能提供一个更宏观也更微观的视角来审视已知材料。

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这本书最大的价值，我认为在于它提供了一种极具批判性的“反思框架”。它并没有满足于对既有定论的重复和肯定，而是大胆地对一些被奉为圭臬的传统观点提出了质疑，并且提供了详实的文本证据作为支撑。这种“敢于挑战权威”的学术精神，正是学术进步所必需的。读到一些地方，我甚至会产生一种“原来还可以这样看问题”的震撼感，它强迫我跳出自己固有的思维定势。这种质疑并非为反驳而反驳，而是基于更精细的数据和更审慎的逻辑推导，让那些看似坚不可摧的结论开始松动，从而为后来的研究留出了新的探索空间。对于一个渴望独立思考的读者来说，这本书提供的不只是知识，更是一种健康的、充满活力的学术态度和思维模式，它教会我如何去辨识和审视那些隐藏在文字背后的权力结构和时代偏见。

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这本书的语言风格，说实话，非常具有个人色彩，简直像是在听一位博学的长者娓娓道来，却又时不时地迸发出令人拍案叫绝的独到见解。它不像某些学术著作那样佶屈聱牙，充满了晦涩的术语和长难句，反而大量运用了形象化的比喻和富有画面感的叙述。例如，作者描述某一时期词风的衰落时，用了一个“如同精美的瓷器被粗粝的砂纸打磨”的比喻，瞬间就将那种美学上的退化感传达了出来。这种文采和学识的完美结合，使得阅读的愉悦度大大提升。你不会觉得作者在刻意“卖弄”学问，而是真诚地在与你分享他多年沉淀下来的感悟。这种亲切感与专业性的平衡掌握得恰到好处，让我常常因为一个绝妙的措辞而停下来，反复咀嚼，甚至会想要用同样优美的文字去记录自己的思考，这本书的文字本身就具有一种启发创作的能量。

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与其他同类书籍相比，这本书在材料的广度上展现出了惊人的包容性。它不仅仅局限于那些“大词人”的经典之作，而是花了大量笔墨去挖掘和梳理那些被历史洪流稍微掩盖的“边缘人物”的作品。这种挖掘工作是极其耗费心力的，但正是这些“边角料”的重新审视，极大地丰富了我对宋词整体面貌的理解。我过去总觉得某些词风的形成似乎是凭空出现的，但通过作者对一些地方性词人群体的研究，我才明白，任何艺术的繁荣都是建立在广泛的、多元化的实践基础之上的。这种“不放过任何一个细节”的研究态度，令人肃然起敬。它打破了以往研究中可能存在的路径依赖，将宋词的研究视野从传统的几个高峰拓展到了更广阔的平原和山谷，真正做到了对历史的全面尊重。

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