具体描述
The classic novel from the definitive voice of the Beat Generation, Desolation Angels is the story of Kerouac's life just before the publication of On the Road--as told through his fictional self--Jack Duluoz. As he hitches, walks, and talks his way across the world, Duluoz perceives the angel that is in everything. It is life as he sees it.
作者简介
杰克·凯鲁亚克(Jack Kerouac，1922-1969)，1922年3月12日，凯鲁亚克出生于马萨诸塞州洛厄尔，父母为法裔美国人，他是家中幼子。他曾在当地天主教和公立学校就读，以橄榄球奖学金入纽约哥伦比亚大学，结识爱伦·金斯堡、威廉·巴勒斯和尼尔·卡萨迪等“垮掉的一代”。 凯鲁亚克大学二年级退学从事文学创作，并辗转于美国海军和商用航运公司等处。1950年，第一部小说《乡镇和城市》出版。1957年的《在路上》问世后，他成为“垮掉的一代”的代言人，跻身二十世纪最有争议的著名作家行列。他还著有《达摩流浪者》、《地下人》、《孤独的旅人》和《孤独天使》等作品。 1969年10月21日，凯鲁亚克在佛罗里达圣彼得堡去世，享年47岁。
目录信息
读后感
很抱歉，所有的过去的事情都是存在于记忆中的，而记忆却并不是时时刻刻都发挥着它的效力。对于我所见过的人们来说，记忆总是他们最不能舍弃的东西，然而，总有那么几个人，却被自己的记忆困扰着——我也是，包括那些不想妥协的人，其中包括凯鲁亚克。 世俗的内核就是虚无，在凯...
杰克.凯鲁亚克尽管有十年的时间在路上，其实也不过是在寻找孤独——在荒凉中孤独，在喧嚣中孤独，在一个地方待久了，便下意识地逃离它，寻找新的孤独。但孤独其实只在你的心里。尘埃落定时，我们所有人面临着共同的结局。《荒凉天使》里最感人的描写不是坐在荒凉峰顶上的...
我是在书店的书架偶然看见这本书，当我看见它的简介：“我独自来到荒凉峰顶，将其他所有人抛诸脑后，将在这里独自面对上帝或者我佛如来，一劳永逸地找出所有存在和苦难的意义，在虚空中来去自如。”我立刻被它迷住了，我知道这正是我喜欢的那种调调。 如获至宝的拿回家...
有些人注定大概要一辈子不停的寻找。找到了吗？ 杰克·凯鲁亚克，Desolation Angels，荒凉天使，达摩流浪者，无家之人，他希望寻找到的只是能够在对新奇事物及友情的渴望和离群隐遁的个性之间的某种平衡。于是他不停的上路，寻找，写作，而写作只是一场反抗虚无感和...
今天，终于找到工作下去的动力——赚钱去巴基斯坦。 看了凯鲁亚克的《荒凉天使》，一派的不知所云，但却可以让人看了放不下。 重新找回那本<在路上〉，以前因为不喜欢“垮掉的一代”这个词，所以也没想看这本书。 可是不知道为什么说凯鲁亚克和他的朋友们垮掉。他们很像80年代...
用户评价
我向来对那些试图探讨“存在”与“意义”的作品抱有极大的期待，而这一次，我的期望被远远地超越了。这不是那种直白地抛出宏大哲学命题的叙事，而是巧妙地将这些疑问编织进了角色日常的琐碎与宏大的历史背景之中。故事的底层逻辑像是一个精密的钟表，每一个齿轮——无论是对逝去文明的追忆，还是对未来图景的恐惧——都在精确地咬合，推动着整个世界观的运转。让我印象深刻的是，作者处理“希望”的方式极其克制和成熟。希望在这里不是廉价的安慰剂，而是一种稀有且代价高昂的资源，需要付出巨大的牺牲去换取和维护。每一次微小的胜利，都显得格外沉重和真实。阅读过程更像是一场智力上的角力，你需要不断地去解构那些看似随机的事件，试图拼凑出背后的规律，而每当你以为自己洞悉了一切时，作者总能抛出一个新的转折，让你不得不重新审视你之前的判断。这种智力上的挑战，配合上那种弥漫在字里行间挥之不去的末世感，使得阅读体验既疲惫又令人振奋。
这本书的语言风格如同上好的陈酿威士忌，初尝时辛辣而直接，但随着时间的推移，它会释放出复杂、多层次的后劲。它没有使用太多华丽的辞藻堆砌，而是用一种极其精准、近乎冷酷的笔触，描绘出极致的荒凉与人性的光辉。我特别留意到作者在处理对话时的功力，角色之间的交流充满了张力，许多重要的信息和情感线索，并非直接说出，而是隐藏在那些未被言明、留给读者的空白之处。这种“做减法”的写作方式，反而极大地增强了故事的感染力——因为你被迫要用自己的经验和直觉去填补这些空白，从而让你更深地“进入”到角色的心灵世界中。那些关于失落、关于记忆的片段，被处理得极其诗意，却又带着一种令人心碎的真实感。对于那些偏爱那种需要“主动参与”阅读过程的读者来说，这无疑是一次无与伦比的体验。它要求的不只是眼睛的移动，更是心灵的共振和持续的沉思。
从结构上看，这部作品的宏大叙事野心是毋庸置疑的，但最让人惊喜的是，它成功地将这种史诗般的格局，落实到了极为微观的、个人的生存挣扎之上。你可以在那些广阔无垠的废土景象中感受到人类的渺小，但同时，你也能在某个角色为了保护一件微不足道的小物件所表现出的坚决中，看到不屈服的伟大。作者巧妙地运用了多重视角，每一次视角的切换，都像是在为同一个模糊的景象打上不同的光束，揭示出先前未曾被注意到的细节和动机。不同角色的道德罗盘指向了完全不同的方向，而故事的精妙之处在于，它从不轻易对任何一方做出价值判断，而是将最终的评判权交给了读者自己。这种叙事的诚实感，是很多作品所缺乏的。我读到最后，产生了一种强烈的共鸣感——我们每个人在面对生活的无常和不可控时，不也在用自己的方式，拼凑出一个能让自己继续走下去的“意义”吗？这本书，就是对这种人类基本韧性的最深刻礼赞。
这部小说的配乐感极强，如果能被搬上银幕，我能想象它将拥有多么震撼的音景。那种由极简主义的寂静和突如其来的、充满噪音的混乱交织而成的节奏，贯穿始终。更难得的是，作者在处理“爱”与“联结”的主题时，避开了所有俗套的浪漫主义陷阱。这里的爱，是建立在共同的创伤和对彼此缺陷的深刻理解之上的，它更像是一种生存策略，一种对抗虚无的最后堡垒。角色的情感表达是内敛而克制的，往往一个眼神的交汇，一句未完的话语，所承载的情感重量，远超一大段直白的独白。我感觉作者对“人性”的理解是极其深刻且略带悲观的，他似乎在说：我们注定要孤独地行走，但正是在这孤独的旅程中，我们对短暂相遇的珍惜才变得如此刻骨铭心。这本书带来的不仅仅是故事的满足感，更像是一次与某个深刻灵魂进行的长久对话，回味无穷，让人久久不愿抽身。
这部作品简直是一场感官的盛宴，文字的编织技巧令人叹为观止。作者对叙事节奏的把握精准得如同指挥家对乐章的掌控，时而如急流般汹涌澎湃，将读者卷入无尽的冲突与情感漩涡；时而又如月光下的湖水，静谧而深邃，留给人足够的时间去消化那些潜藏在表象之下的复杂人性。我尤其欣赏作者在描绘环境时所展现出的那种近乎偏执的细节捕捉能力，那些空气中弥漫的尘土味，光线穿过破败窗棂时投下的斑驳阴影，都如此鲜活立体，仿佛我正亲身站在那个世界里，呼吸着那里稀薄的空气。角色塑造更是达到了一个令人难以置信的高度，他们并非完美无瑕的英雄或彻头彻尾的恶棍，而是充满了矛盾与挣扎的个体。他们的选择充满了灰色的地带，每一次看似理性的决定背后，都隐藏着深埋已久的创伤和未被满足的渴望。读完之后，我感觉自己像经历了一场漫长而艰苦的朝圣，心灵被洗涤，但同时也留下了难以磨灭的印记。这是一部需要反复品读，才能真正体会到其深层结构与哲思的作品，绝非一目十行可以草草了结的快消品。
原版的读着就是不一样哦！ P35 #24 in" desplation in solitude"
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这本书在不同的时期加起来读过三遍。第一遍读是在大学，觉得很好，但其实实际上读不出他的好。后来这本书在穿秦岭的时候带在身上，当“低端人口”的时候也断断续续的看，用了大概五六年看完的第二遍，痴迷过那里面的呓语、沉思和风景，也对凯老行文之流畅很敬佩。去年，我读了第三遍，开始发现了凯老（或者说是那代the Beat Generation作家）终归还是对世界理解地浅了，浮夸了。想起了佛说因缘经开头，释迦对舍利弗（？）说：别说你看明白了一切，一切玄妙悠深无法言尽。
