Neo-classical criticism, 1660-1800 (The English library) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:University of South Carolina Press

作者:Irène Simon

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1971

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9780872492257

丛书系列:

图书标签:

• 文学批评
• 新古典主义
• 17世纪文学
• 18世纪文学
• 英国文学
• 文学史
• 文化史
• 批评理论
• 英语文学
• 启蒙运动

新古典主义批评，1660-1800：一位审视者在理性与传统交汇处的目光 在英国文学的宏大画卷中，1660年至1800年这段时期，如同一位技艺精湛的工匠，在经验的基石上，以理性的刻刀，雕琢出清晰、有序且充满秩序的艺术形式。这段被称为“新古典主义”的时代，不仅重塑了诗歌、戏剧和散文的格局，更在其核心催生了一股强大的批评思潮，它审视、分析并指导着文学的创作与鉴赏。本书《新古典主义批评，1660-1800》正是试图深入探究这一关键时期的文学批评实践，揭示其思想渊源、核心论点、代表人物及其对后世产生的深远影响。 本书并非仅仅罗列新古典主义批评家的名字和他们的著作，而是力图描绘一个动态的、不断演进的思想景观。我们将追溯这场批评运动的思想根基，它深深植根于古希腊罗马的文学传统，特别是亚里士多德的《诗学》和贺拉斯的《诗艺》。这些古籍所倡导的对模仿（mimesis）、秩序、和谐、普适性以及理性原则的推崇，在新古典主义批评家手中被重新发掘和阐释，成为他们评判文学作品的最高准则。然而，新古典主义批评并非简单的复古，它也融入了启蒙时代蓬勃发展的理性主义精神，将清晰的逻辑、普遍的道德以及对社会秩序的关注置于重要地位。 我们将重点考察新古典主义批评的核心议题。其中，“模仿”是一个至关重要的概念。批评家们认为，文学的首要任务是模仿现实，但这种模仿并非简单的复制，而是经过理性筛选、提炼和理想化后的“普遍人性”（general nature）。这意味着文学不应关注个体的、偶然的、奇特的现象，而应揭示那些跨越时空、适用于所有人的永恒真理和情感。这种对“普遍性”的追求，直接影响了文学体裁的选择和人物的塑造，喜剧倾向于展现普通人的生活，而悲剧则聚焦于那些具有代表性的、能引发普遍同情的角色。 “法则”与“规则”在这一时期的批评中扮演着核心角色。受到科学革命的启发，许多批评家试图为文学创作建立一套如同自然科学般严谨的法则。他们借鉴古代的文学典范，总结出关于诗歌、戏剧的格律、结构、情节发展、人物刻画等方面的具体规则。例如，在戏剧领域，“三一律”（unity of time, place, and action）成为了衡量一部戏剧是否遵循理性、是否能有效欺骗观众的眼睛的重要标准。这些规则并非僵化的教条，而是被视为引导作家走向卓越的“智慧的轨迹”，它们旨在帮助作家避免混乱和无序，创造出结构严谨、逻辑清晰、意义深刻的作品。 “品味”（taste）是另一个不可忽视的议题。随着社会中产阶级的崛起和阅读兴趣的普及，如何培养健康的、有鉴赏力的品味，成为一个重要的社会和文化议题。批评家们，如约瑟夫·艾迪生（Joseph Addison）和理查德·斯蒂尔（Richard Steele）在《旁观者》（The Spectator）和《闲谈者》（The Tatler）等杂志上，通过生动有趣的评论，引导读者认识和欣赏高雅的文学艺术，区分庸俗与精致，培养理性而又不失情感的鉴赏能力。他们将品味视为一种理性与情感的结合，一种能够辨别美与丑、真与伪的能力。 本书还将聚焦于新古典主义批评的关键人物及其贡献。亚历山大·蒲柏（Alexander Pope）以其精炼的诗歌语言和深刻的哲学思考，成为这一时期文学的典范，他的作品本身就是新古典主义原则的生动体现，而他对文学的论述也影响深远。约翰·德莱顿（John Dryden），作为一位多产的诗人、剧作家和批评家，其《论戏剧诗》（An Essay of Dramatick Poesie）等作品，更是奠定了新古典主义批评的许多基础，他关于模仿、韵律和戏剧模仿的讨论，至今仍被视为经典。塞缪尔·约翰逊（Samuel Johnson），这位百科全书式的学者，以其《英文诗人传》（Lives of the Poets）和《詹姆斯辞典》（A Dictionary of the English Language），以其雄辩的论证、深刻的洞察力和严谨的逻辑，为新古典主义批评注入了强大的生命力。他既坚持理性与秩序，又不乏对个体经验和人类情感的深刻理解，其批评兼具原则性和人情味。 此外，本书还将探讨新古典主义批评与其他文学思潮的互动和张力。尽管新古典主义占据主导地位，但其内部也存在着争论和演变。例如，关于“想象力”（imagination）的地位，以及“自然”（nature）的界定，就曾引发过一系列的讨论。一些批评家开始质疑过度强调规则可能压抑创造力，而另一些则开始关注个体经验和情感的独特性。这些内部的张力，也为后来的浪漫主义批评思潮埋下了伏笔。 本书的意义不仅在于梳理和呈现新古典主义批评的成就，更在于揭示其对后世文学发展的深远影响。新古典主义所强调的清晰、理性、秩序和对普遍人性的关注，不仅塑造了18世纪的文学面貌，更在一定程度上影响了后来的文学批评理论和文学创作实践。理解新古典主义批评，有助于我们更深刻地理解文学史的发展脉络，把握文学批评的演变规律，并能以更广阔的视野审视当代的文学现象。 本书的叙述将力求严谨而不失生动，深入浅出。我们将通过分析具体的文学批评文本和代表性文学作品，来阐释抽象的理论概念。我们的目标是为读者提供一个全面而深入的视角，去理解1660年至1800年这段时期，在理性与传统的交汇处，一位位审视者如何以其敏锐的目光，雕琢文学的瑰宝，并为后世留下了宝贵的思想遗产。这不仅仅是一部关于文学批评史的著作，更是一次对人类理性、艺术追求以及文化传承的深刻探寻。

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这本书的结构安排简直是大师级的，它没有采取简单的年代顺序，而是围绕几个关键的“论辩场域”来组织材料，这让阅读体验极其富有逻辑性。我惊喜地发现，它对批评史的梳理远不止于诗歌理论，还深入探讨了戏剧的“三一律”如何在时代变迁中被辩护和挑战。尤其精彩的是，作者对“公众品味”和“少数精英品味”之间拉锯战的描绘，这让我看到了文学批评如何与社会阶层、出版市场紧密相连。它揭示了批评家们是如何努力想要成为文化仲裁者的雄心。文字的风格趋向于一种沉稳而富有洞察力的散文体，虽然主题是严肃的学术探讨，但行文之间总能感受到一种对智力探险的热忱。读完后，我对于“什么是批判性思维”的理解也得到了提升，因为书中展示了那个时代最聪明的大脑是如何进行严密的论证和反驳的。

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坦白说，我本以为会读到一本枯燥的学术专著，但这本书完全超出了我的预期。它最吸引我的是对批评家个体“声音”的捕捉。作者没有把他们塑造成面目模糊的理论家，而是非常生动地刻画了他们的个性、他们之间的私交和公开论战。例如，对某些关键文本的引用和解读都非常精准，总能一针见血地指出争论的核心所在。这本书的学术含量毋庸置疑，注释和参考文献都极其详实，但最难能可贵的是，它成功地将这些历史背景知识融入叙事之中，使得阅读过程既有学术的严谨性，又不失故事的吸引力。它让我深刻体会到，美学标准从来不是从天上掉下来的，而是由一群充满激情、有时甚至有些傲慢的文人阶层在咖啡馆和沙龙里辩论出来的产物。这本书的价值在于，它还原了思想的“现场感”。

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初读这本关于1660到1800年间新古典主义批评的书，我的第一感觉是，它成功地避开了许多同类著作那种僵硬的、教科书式的腔调。作者似乎有一种魔力，能让那些看似古板的规则和教条重新焕发生机。我特别关注了它对“恰当性”（Propriety）和“自然”（Nature）这两个核心概念的解析。作者没有将它们视为静止的定义，而是追踪了它们在查普曼、德莱顿直至塞缪尔·约翰逊等不同文人之间的演变和张力。这种动态的视角，使得阅读过程充满了发现的乐趣。比如，它如何解释了“崇高”概念的引入如何开始侵蚀早期更注重清晰和节制的古典理想，这种内部的裂痕被揭示得非常清晰。对于希望理解后世浪漫主义思潮是如何建立在对新古典主义的反叛之上的读者来说，这本书提供了绝佳的底层逻辑支撑。它不是在赞美或贬低那个时代，而是在细致入微地解剖其思想结构，非常严谨，但又不失文学的温度。

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这本书简直是打开了通往十八世纪英国文学评论世界的一扇大门，它的叙述视角非常独特，不同于以往那种枯燥的学术梳理。作者显然对那个时代的思想脉络有着深刻的洞察力，不仅仅是罗列观点，而是将各种评论流派——从对亚里士多德的回归到对自然和理性的推崇——置于其诞生的社会和政治背景之下进行解读。阅读体验非常流畅，作者的文字功力深厚，能够将复杂的哲学思辨转化为引人入胜的故事。我尤其欣赏它对文学“规范”形成过程的细致描绘，那种试图将艺术创作固定在某种普适性原则下的努力，在今天的我们看来，既可笑又令人深思。这本书没有给我们现成的答案，而是邀请我们去体验那个时代思想家们是如何建构他们关于“好诗歌”和“好戏剧”的理论框架的。对于任何对西方美学史感兴趣的人来说，这都是一本不可或缺的引路石，它让你看到，我们今天讨论文学的许多基础性问题，其实早在那时就已经被反复推敲过了。

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这本书的视角非常开阔，它没有局限在英国本土的理论家之间，而是巧妙地引入了法国和意大利古典主义思想对英国评论界的影响链条。这种跨文化、跨地域的比较视野，极大地丰富了我对新古典主义整体图景的理解。作者对早期评论家如何处理“想象力”（Fancy）与“判断力”（Judgment）之间的关系进行了非常精妙的区分和论述。它展现了那个时期知识分子是如何努力在权威传统与新兴的、更注重个体内省的倾向之间寻求平衡点的。我对它对“笑”（Wit）的社会功能的分析印象尤其深刻，它不再仅仅被视为一种修辞技巧，而被提升到了社会评论和道德教化的层面。这本书的叙述节奏变化自如，时而细致入微地剖析一篇评论的结构，时而又宏观地勾勒出整个知识界的思想风向，读起来毫不费力，知识密度却非常高，是一种非常享受的学术阅读体验。

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