具體描述
本書收《苦悶的象徵》、《齣瞭象牙之塔》兩部論著。前篇介紹、分析瞭對現代文藝有重大影響的西方文學傢、哲學傢和科學傢的理論。後篇的主旨是批評本國的缺點。
作者簡介
廚川白村，日本文學評論傢。本名辰夫，生於京都。1904年畢業於東京帝國大學英文科，曆任第五、第三高等學校教授，後任京都帝國大學文學部助教。1912年以著述《近代文學十講》知名於世。在大學院提齣研究論文《詩歌與散文中所錶現的戀愛研究》。1915年受文部省派送留學海外，越二年歸國。1919年獲文學博士學位，任東京帝大教授。1923年關東大地震中遇難，歿於鐮倉。著作除《近代文學十講》外，重要的是《印象記》、《齣瞭象牙之塔》、《近代戀愛觀》、《苦悶的象徵》、《文藝思潮論》等。有《廚川白村全集》（8捲）行世。
目錄資訊
讀後感
这是我给这本书取的更“畅销”一点的名字，因为这本书本来就没有书名，只是作者生前留下的未发表的手稿，《苦闷的象征》也是作者的朋友代取的。 《渴望生活·梵高传》里说，梵高觉得“只有表现出艺术家的痛苦的作品，才算得上是真实、深刻的。”本书的作者有着与之相似的观点：...
評分 評分原作者主攻英文学，自然旁征博引众多西方作家的文和事。前半部分太过文艺，读起来始终上不来兴趣；后半部分开始立足日本当时状况，狠狠的批判了一番日本人当时的种种不是。有时候也言语刻薄，但终还是刻薄不过鲁迅。两个小时扫了一遍。 厨川白村这个名字第一次听说，东京帝国大...
評分“文艺决不是俗众的玩弄物，乃是该严肃而且沉痛的人间苦的象征。我对于说什么文艺只有美啊，有趣啊之类的快乐主义文艺观要竭力排斥它。”周氏兄弟的分歧从这句话中似可见端倪。这是鲁迅所译厨川白村《苦闷的象征》中的一句话。 这句话，恰好将周氏兄弟的文艺观都拢了进去。大抵...
評分本书的主旨用一句话可概括为：人类的生命力受了压抑而生出苦闷，这种苦闷用象征的手法表现出来就是文艺。这里的关键点有二：一是人生的兴味受到压抑，二是表现出来采用的是象征手法，因此需是具象的，不是抽象的概念的。所以，文艺绝不是俗众的玩弄物，乃是严肃而且沉痛的人间...
用戶評價
坦率地說，我拿起這本書的時候，是對其標題所暗示的某種**“學院派反叛”**抱有期待的。我預設瞭它會充斥著對陳腐教條的猛烈抨擊，或許還有一些關於衝破束縛的激昂口號。然而，這本書徹底顛覆瞭我的預期。它的語言是**內斂而剋製的**，仿佛一位老派的哲學傢在壁爐邊低語。作者沒有采取攻擊性的姿態，而是選擇瞭一種**近乎冥想式的內觀**。其中關於“知識生産的內捲化”的描述，尤其令人深思——它沒有使用任何時髦的商業術語，而是用一種極其**古典的悲劇結構**來構建：當追求終極意義的努力本身變成瞭另一種形式的自我消耗時，那份最初的“苦悶”便升級成瞭**形而上的疲憊**。書中很多句子如同**精確的化學方程式**，將復雜的精神睏境簡化為幾個核心變量，然後展示它們如何不可避免地相互作用。閱讀時，我需要頻繁地停下來，不是因為難懂，而是因為那些精確的描述，讓我不得不**麵對自己思維慣性的狹隘**。這本書更像是一麵**未經拋光的黑曜石鏡子**，反射齣的是一種深沉、古老，且不輕易被時代潮流撼動的精神底色。
评分這本書給我的閱讀體驗，是**極度“失重”**的，仿佛你漂浮在一個沒有重力場的空間裏，所有你賴以站立的“常識性錨點”都被一一拔除。它沒有一個傳統意義上的“情節”或“論點推進”，更像是一係列**交織在一起的意識流切片**，每一片都閃爍著不同的光芒，但主題始終圍繞著那個**“無法安放的自我”**。我特彆欣賞作者在處理**“語境的錯位感”**時所展現齣的高超技巧。他似乎總能捕捉到那個**“在場卻不屬於此地”**的瞬間——比如，當一個人身處一個極度成功和繁榮的環境中，卻感受到最深切的疏離。這種錯位感，通過一係列**跳躍性的意象組閤**被呈現齣來，比如“被精確修剪的草坪下湧動的泥土氣味”、“雨天窗玻璃上凝固的嘆息”。這本書的閱讀節奏是**緩慢而沉浸的**，它不催促你得齣結論，而是要求你**“在場”**於這種感受本身。它不提供結構，而是提供**肌理**，讓讀者自己去感受文字如何附著在心靈的錶麵，留下無法抹去的印記。讀完後，我沒有感到豁然開朗，反而有一種**更深層次的平靜**，一種接受瞭自身復雜性和矛盾性的平靜。
评分翻開這本《苦悶的象徵 齣瞭象牙之塔》，我原以為會讀到一篇晦澀難懂的學術論文，畢竟“象牙之塔”這個詞匯本身就帶著一股疏離感。然而，齣乎意料的是，作者以一種近乎**詩意的散文筆觸**，將那種深深植根於現代人精神世界的“苦悶”進行瞭極其細膩的解剖。它不像那種直白的心理分析報告，而更像是一場漫長的、在迷霧中獨自跋涉的心靈旅行。我尤其欣賞他對日常瑣碎場景的捕捉，那些在通勤路上匆匆瞥見的錶情，辦公室裏無聲的嘆息，甚至是深夜裏屏幕微光映照下的空洞眼神，都被他用近乎於**光影描摹**的技法，賦予瞭深刻的哲學意涵。書中並沒有提供任何廉價的“解藥”或“心靈雞湯”，而是耐心地帶領讀者，深入那片幽暗的沼澤，去直麵和辨認那份苦楚的本質——它並非來源於外部的壓迫，而更像是一種**存在主義式的迴響**。這種毫不妥協的誠實，讓我感到既被冒犯，又被深深地理解。閱讀的過程，與其說是吸收知識，不如說是一場**緩慢的、自我映照的儀式**，讓人在文字的鏡像中，重新審視自己是如何一步步將自己囚禁在那座“塔”裏的。整本書的氣息是沉鬱的，但筆觸卻齣奇地輕盈，這種矛盾的張力，使得閱讀體驗如同在寒鼕中品嘗一杯烈酒，初感辛辣，迴味卻帶著一絲令人清醒的灼熱。
评分這部作品給我的感覺，簡直就是對當代知識分子生存狀態的一次**精準的、近乎殘酷的社會學田野調查**，隻不過它的“田野”設置在心靈的褶皺之中。我完全沒有從書中讀齣任何關於具體“象牙之塔”的建築結構或學術體製的抱怨，而是感受到瞭那種**結構性的異化**是如何滲透到每一個追求“真理”或“卓越”的個體內部的。作者的論述風格極其**冷峻且邏輯嚴密**，沒有絲毫煽情的成分，但正是這種缺乏溫度的客觀性，纔更具穿透力。他仿佛是一個冷靜的生物學傢，在觀察一群體外寄生蟲如何依賴宿主生存，同時又在不知不覺中成為宿主衰亡的原因。讀到某些段落時，我甚至會産生一種強烈的“身份識彆”的焦慮——那些關於“價值的量化”、“意義的稀釋”的分析，簡直就是我過去數月來無數次失眠時腦海中盤鏇卻無法成形的碎片。這本書的厲害之處在於，它並沒有像某些暢銷書那樣，試圖去**“治愈”**這種苦悶，而是將其**“命名”**，賦予其清晰的邊界和可以被討論的屬性。這讓我意識到，許多我們歸咎於個人意誌薄弱的問題，實則是**時代精神的共振**。它像一把手術刀，剖開瞭那些我們習慣用“高尚”或“理想”來粉飾的內在空洞，毫不留情地展示瞭其骨架。
评分這部作品的語言風格，可以說是**對現代敘事範式的公然“怠慢”**。它拒絕一切快速、直接、目的明確的溝通方式。我感覺作者是在用一種近乎**古典主義的“雕琢”**態度來對待每一個詞語的選擇，使得整本書讀起來像是一件**打磨瞭無數次的玉器**，觸手可及的溫潤之下，隱藏著驚人的密度和分量。我從中沒有看到任何關於“逃離”的號召，而是對**“在場”的責任**進行瞭深入的探討。那個“象牙之塔”與其說是具體的場所，不如說是一種**自我設定的精神界限**，一種拒絕與世界進行“不潔”接觸的潔癖。作者巧妙地運用瞭**對比和反諷**的修辭手法，但這種反諷是內收的，指嚮自身的審視，而非對外的指責。例如，他對“純粹性”的追求如何一步步導嚮“徹底的虛無”的描繪，令人不寒而栗。這本書的**結構鬆散卻內在統一**，像是一張巨大的思維網，每一個節點都是一個獨立的思考單元，但它們通過某種**無形的張力**維係在一起。閱讀它需要極大的耐心，但迴報是——它提供瞭一種**罕見的、可以抵禦喧囂的內在“靜默場”**。我仿佛被帶入一個充滿迴聲的空曠大廳，在那裏，我聽到的不再是外界的雜音，而是自己內心深處最微弱、最真實的振動。
评分2019已讀020《苦悶的象徵》內容總體而言是用改良瞭的精神分析學說來總論文學創作和文學鑒賞問題，無非是想將種種文學現象與問題都盡可能地納入自己理論的解釋範圍之內，這是文論傢乃至哲學傢都在不遺餘力地做的事。《齣瞭象牙之塔》是廚川白村的一部essay集，但並沒有特彆瑣碎的感覺，大概是因為分瞭主題並且主題內循序漸進的緣故吧。對我有所觸動的地方不少，比如作者對缺陷之美的論述，對活潑潑的生命力的贊賞和追求（作者真的是一個充滿入世精神、對生活滿懷熱愛、樂於去“深味人生的一切姿態”的人啊），對所謂“觀照人生”的理解，對文學所能起到的作用的信心，對改造本民族語言的決心，等等。從譯後記中也可以感到這種essay的形式和作者的觀點對魯迅的深刻影響。PS:種草勃朗寜，左拉，Morris，北歐神話
评分10個人評有九個在說翻譯的好，九個人中又有八個因為是魯迅翻的。剩下的一個是說文筆好。但從學術的角度看廚村的觀點很有問題，他自己說著都說不圓瞭。“文學的根柢是心中的苦悶”那從沒受過壓抑的人就寫不齣文學甚至鑒賞都鑒賞不瞭瞭嗎。為什麼大傢都不提。
评分“敘事者多，而內生活的告白錄則不足。”
评分相比弗洛伊德的精神分析法兩種力的理論所析齣的內涵實在是大的多。之前在魯迅研究月刊上看到過一篇魯迅與廚川白村，可做相關參考。
评分苦悶還在讀。齣瞭象牙之塔讀完瞭，裏麵指齣的一些社會現象又何嘗不存在於現在的國內。
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