具体描述
本书收《苦闷的象征》、《出了象牙之塔》两部论著。前篇介绍、分析了对现代文艺有重大影响的西方文学家、哲学家和科学家的理论。后篇的主旨是批评本国的缺点。
作者简介
厨川白村，日本文学评论家。本名辰夫，生于京都。1904年毕业于东京帝国大学英文科，历任第五、第三高等学校教授，后任京都帝国大学文学部助教。1912年以著述《近代文学十讲》知名于世。在大学院提出研究论文《诗歌与散文中所表现的恋爱研究》。1915年受文部省派送留学海外，越二年归国。1919年获文学博士学位，任东京帝大教授。1923年关东大地震中遇难，殁于镰仓。著作除《近代文学十讲》外，重要的是《印象记》、《出了象牙之塔》、《近代恋爱观》、《苦闷的象征》、《文艺思潮论》等。有《厨川白村全集》（8卷）行世。
目录信息
读后感
生命力受了压抑而生的苦闷懊恼乃是文艺的根底而其表现法就是广义的象征主义。（并不限于法兰西） 1、生命力：创造的进化、生力、宇宙的自我、（锅炉中最具危险性破坏力冲击力的蒸汽力，机械压制着也靠他来运转） 生命力的特征：超越了善恶、道德、因袭的束缚 2、强制压抑之力 ...
评分向人生的道路进行的时候，我们就或呻，或叫，或怨嗟，或号泣。而同时也常有自己陶醉在奏凯的欢乐和赞美里的事，这发出来的声音，就是文艺。对于人生，有着极强的的爱慕和执著，至于虽然负了重伤，流着血，苦闷着，悲哀着，然而放不下，忘不掉的时候，在这时候，人类所发出...
评分生命力受了压抑而生的苦闷懊恼乃是文艺的根底而其表现法就是广义的象征主义。（并不限于法兰西） 1、生命力：创造的进化、生力、宇宙的自我、（锅炉中最具危险性破坏力冲击力的蒸汽力，机械压制着也靠他来运转） 生命力的特征：超越了善恶、道德、因袭的束缚 2、强制压抑之力 ...
评分 评分用户评价
这本书给我的阅读体验，是**极度“失重”**的，仿佛你漂浮在一个没有重力场的空间里，所有你赖以站立的“常识性锚点”都被一一拔除。它没有一个传统意义上的“情节”或“论点推进”，更像是一系列**交织在一起的意识流切片**，每一片都闪烁着不同的光芒，但主题始终围绕着那个**“无法安放的自我”**。我特别欣赏作者在处理**“语境的错位感”**时所展现出的高超技巧。他似乎总能捕捉到那个**“在场却不属于此地”**的瞬间——比如，当一个人身处一个极度成功和繁荣的环境中，却感受到最深切的疏离。这种错位感，通过一系列**跳跃性的意象组合**被呈现出来，比如“被精确修剪的草坪下涌动的泥土气味”、“雨天窗玻璃上凝固的叹息”。这本书的阅读节奏是**缓慢而沉浸的**，它不催促你得出结论，而是要求你**“在场”**于这种感受本身。它不提供结构，而是提供**肌理**，让读者自己去感受文字如何附着在心灵的表面，留下无法抹去的印记。读完后，我没有感到豁然开朗，反而有一种**更深层次的平静**，一种接受了自身复杂性和矛盾性的平静。
评分这部作品给我的感觉，简直就是对当代知识分子生存状态的一次**精准的、近乎残酷的社会学田野调查**，只不过它的“田野”设置在心灵的褶皱之中。我完全没有从书中读出任何关于具体“象牙之塔”的建筑结构或学术体制的抱怨，而是感受到了那种**结构性的异化**是如何渗透到每一个追求“真理”或“卓越”的个体内部的。作者的论述风格极其**冷峻且逻辑严密**，没有丝毫煽情的成分，但正是这种缺乏温度的客观性，才更具穿透力。他仿佛是一个冷静的生物学家，在观察一群体外寄生虫如何依赖宿主生存，同时又在不知不觉中成为宿主衰亡的原因。读到某些段落时，我甚至会产生一种强烈的“身份识别”的焦虑——那些关于“价值的量化”、“意义的稀释”的分析，简直就是我过去数月来无数次失眠时脑海中盘旋却无法成形的碎片。这本书的厉害之处在于，它并没有像某些畅销书那样，试图去**“治愈”**这种苦闷，而是将其**“命名”**，赋予其清晰的边界和可以被讨论的属性。这让我意识到，许多我们归咎于个人意志薄弱的问题，实则是**时代精神的共振**。它像一把手术刀，剖开了那些我们习惯用“高尚”或“理想”来粉饰的内在空洞，毫不留情地展示了其骨架。
评分翻开这本《苦闷的象征 出了象牙之塔》，我原以为会读到一篇晦涩难懂的学术论文，毕竟“象牙之塔”这个词汇本身就带着一股疏离感。然而，出乎意料的是，作者以一种近乎**诗意的散文笔触**，将那种深深植根于现代人精神世界的“苦闷”进行了极其细腻的解剖。它不像那种直白的心理分析报告，而更像是一场漫长的、在迷雾中独自跋涉的心灵旅行。我尤其欣赏他对日常琐碎场景的捕捉，那些在通勤路上匆匆瞥见的表情，办公室里无声的叹息，甚至是深夜里屏幕微光映照下的空洞眼神，都被他用近乎于**光影描摹**的技法，赋予了深刻的哲学意涵。书中并没有提供任何廉价的“解药”或“心灵鸡汤”，而是耐心地带领读者，深入那片幽暗的沼泽，去直面和辨认那份苦楚的本质——它并非来源于外部的压迫，而更像是一种**存在主义式的回响**。这种毫不妥协的诚实，让我感到既被冒犯，又被深深地理解。阅读的过程，与其说是吸收知识，不如说是一场**缓慢的、自我映照的仪式**，让人在文字的镜像中，重新审视自己是如何一步步将自己囚禁在那座“塔”里的。整本书的气息是沉郁的，但笔触却出奇地轻盈，这种矛盾的张力，使得阅读体验如同在寒冬中品尝一杯烈酒，初感辛辣，回味却带着一丝令人清醒的灼热。
评分坦率地说，我拿起这本书的时候，是对其标题所暗示的某种**“学院派反叛”**抱有期待的。我预设了它会充斥着对陈腐教条的猛烈抨击，或许还有一些关于冲破束缚的激昂口号。然而，这本书彻底颠覆了我的预期。它的语言是**内敛而克制的**，仿佛一位老派的哲学家在壁炉边低语。作者没有采取攻击性的姿态，而是选择了一种**近乎冥想式的内观**。其中关于“知识生产的内卷化”的描述，尤其令人深思——它没有使用任何时髦的商业术语，而是用一种极其**古典的悲剧结构**来构建：当追求终极意义的努力本身变成了另一种形式的自我消耗时，那份最初的“苦闷”便升级成了**形而上的疲惫**。书中很多句子如同**精确的化学方程式**，将复杂的精神困境简化为几个核心变量，然后展示它们如何不可避免地相互作用。阅读时，我需要频繁地停下来，不是因为难懂，而是因为那些精确的描述，让我不得不**面对自己思维惯性的狭隘**。这本书更像是一面**未经抛光的黑曜石镜子**，反射出的是一种深沉、古老，且不轻易被时代潮流撼动的精神底色。
评分这部作品的语言风格，可以说是**对现代叙事范式的公然“怠慢”**。它拒绝一切快速、直接、目的明确的沟通方式。我感觉作者是在用一种近乎**古典主义的“雕琢”**态度来对待每一个词语的选择，使得整本书读起来像是一件**打磨了无数次的玉器**，触手可及的温润之下，隐藏着惊人的密度和分量。我从中没有看到任何关于“逃离”的号召，而是对**“在场”的责任**进行了深入的探讨。那个“象牙之塔”与其说是具体的场所，不如说是一种**自我设定的精神界限**，一种拒绝与世界进行“不洁”接触的洁癖。作者巧妙地运用了**对比和反讽**的修辞手法，但这种反讽是内收的，指向自身的审视，而非对外的指责。例如，他对“纯粹性”的追求如何一步步导向“彻底的虚无”的描绘，令人不寒而栗。这本书的**结构松散却内在统一**，像是一张巨大的思维网，每一个节点都是一个独立的思考单元，但它们通过某种**无形的张力**维系在一起。阅读它需要极大的耐心，但回报是——它提供了一种**罕见的、可以抵御喧嚣的内在“静默场”**。我仿佛被带入一个充满回声的空旷大厅，在那里，我听到的不再是外界的杂音，而是自己内心深处最微弱、最真实的振动。
评分“叙事者多，而内生活的告白录则不足。”
评分10个人评有九个在说翻译的好，九个人中又有八个因为是鲁迅翻的。剩下的一个是说文笔好。但从学术的角度看厨村的观点很有问题，他自己说着都说不圆了。“文学的根柢是心中的苦闷”那从没受过压抑的人就写不出文学甚至鉴赏都鉴赏不了了吗。为什么大家都不提。
评分苦闷还在读。出了象牙之塔读完了，里面指出的一些社会现象又何尝不存在于现在的国内。
评分相比弗洛伊德的精神分析法两种力的理论所析出的内涵实在是大的多。之前在鲁迅研究月刊上看到过一篇鲁迅与厨川白村，可做相关参考。
评分补记
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有