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☆☆☆☆☆

出版者:Dover Publications

作者:Wolfgang Amadeus Mozart

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:1993-09-28

价格:USD 12.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780486277264

丛书系列:

图书标签:

• 莫扎特
• 歌剧
• 古典音乐
• 音乐剧本
• 音乐文学
• 18世纪
• 欧洲音乐
• 戏剧
• 音乐史
• 文学

《莫扎特三部歌剧剧本》是一部精心编纂的文集，收录了三部沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特最著名、最具影响力的歌剧剧本。这部作品不仅为歌剧爱好者提供了深入理解这些不朽之作的宝贵资源，也为音乐史研究者、表演者以及对十八世纪欧洲社会与文化感兴趣的读者打开了一扇窗。 本书精选的三部歌剧——《费加罗的婚礼》（Le nozze di Figaro）、《唐·璜》（Don Giovanni）以及《女人心》（Così fan tutte）——构成了莫扎特歌剧创作生涯中的一个辉煌时期，也通常被合称为“达·彭特三部曲”，因其剧本皆由同一位杰出的歌剧剧作家洛伦佐·达·彭特（Lorenzo Da Ponte）创作而闻名。达·彭特以其精湛的叙事技巧、对人性深刻的洞察以及对社会现实的敏锐捕捉，为莫扎特提供了源源不断的灵感，催生了这些至今仍在世界各地广为上演的杰作。 《费加罗的婚礼》是一部充满机智、幽默和深刻社会批判的喜歌剧。故事背景设定在十八世纪末的西班牙，围绕着聪明伶俐的侍从费加罗和他即将结婚的女仆苏珊娜，以及他们任性的主人——阿尔马维瓦伯爵和他的妻子罗西娜展开。达·彭特巧妙地将人物置于一个充满误会、欺骗和身份错位的复杂情节中。从一开始，费加罗就巧妙地设计了一个计划，以对抗伯爵企图利用“初夜权”的卑劣行径。在苏珊娜、罗西娜以及其他角色的协助下，一场场扣人心弦的追逐、躲藏与反击在歌剧中上演。莫扎特将这些戏剧性的冲突转化为一场场精妙绝伦的音乐盛宴，从轻松愉快的二重唱到充满张力的合唱，再到展现角色内心世界的咏叹调，无不展现出他作为一位天才作曲家的非凡能力。这部歌剧以其对封建等级制度的讽刺、对爱情与自由的歌颂，以及对人物复杂情感的细腻描绘，在当时具有划时代的意义。本书收录的剧本，将带领读者重温费加罗及其伙伴们那场充满智慧与激情的“婚礼日”闹剧，感受其中洋溢的生命力与对社会不公的挑战。 紧随其后的是《唐·璜》，这是一部悲喜剧，将莫扎特歌剧的艺术高度推向了一个新的层面。故事围绕着臭名昭著的花花公子唐·璜展开，他以其放荡不羁、藐视一切道德和神圣的行径，惹怒了社会各界，最终招致了可怕的惩罚。剧本的开端就充满了戏剧性的冲突：唐·璜在一次与塞拉菲娜的偷情事件中，杀死了她的父亲——骑士长。这一鲁莽的罪行开启了一连串的复仇、诱惑与审判。唐·璜在诱惑多情女子的同时，也激怒了被他欺骗过的女性及其相关的男性，包括塞拉菲娜的未婚夫奥塔维奥、唐·璜的未婚妻艾尔维拉，以及忠诚的仆人莱波雷洛。达·彭特在剧本中巧妙地融合了滑稽的元素和严肃的道德主题。唐·璜的仆人莱波雷洛，虽然是罪恶的同谋，却常常成为戏剧中幽默的来源，他的咏叹调“Madamina, il catalogo è questo”（女士们，这是我的名册）至今仍是歌剧中最著名的段落之一。然而，歌剧的重心最终落在了唐·璜的堕落与不可避免的审判上。当他邀请骑士长的石像鬼共进晚餐时，命运之轮开始转动。石像鬼的到来象征着神圣的审判，唐·璜最终在烈火与阴影中被拖入地狱。莫扎特为《唐·璜》注入了复杂的情感，从热情奔放的二重唱到庄重肃穆的合唱，再到唐·璜那充满力量与挑战的咏叹调，都展现了他对人性善恶、自由意志与命运不可违的深刻思考。本书中的剧本，将让读者沉浸在这个关于欲望、罪恶、惩罚以及永恒道德审判的史诗故事中。 最后一部是《女人心》，这部歌剧以其对爱情的戏谑和对人性弱点的洞察而闻名。故事的设定相对简单，但情节却充满趣味和哲理。《女人心》讲述了两位军官费兰多和古列尔莫，在他们的未婚妻菲奥尔迪丽姬和多拉贝拉面前，发誓对她们忠贞不渝。然而，他们的老师——狡猾的哲学家唐·阿方索，却认为女人的心是不可靠的，并以此为赌约。为了证明自己的观点，唐·阿方索设计了一个计谋：让两位军官假装去服兵役，然后又乔装打扮成阿尔巴尼亚的青年，回到军营，企图分别诱惑对方的未婚妻。起初，菲奥尔迪丽姬和多拉贝拉坚决拒绝了这些陌生人的追求，但随着时间的推移，在唐·阿方索的巧妙安排和两位军官的“深情”攻势下，她们最终都动摇了。多拉贝拉迅速坠入了古列尔莫的怀抱，而菲奥尔迪丽姬，尽管内心挣扎，也最终屈服于费兰多的“魅力”。当两位军官“突然”出现，揭露了整个骗局时，她们感到既羞愧又愤怒。然而，在唐·阿方索的调解下，这场闹剧最终以一种既滑稽又带有一丝无奈的方式收场。莫扎特在这部歌剧中展现了惊人的音乐多样性，从优美动听的二重唱到充满智慧的咏叹调，再到反映内心矛盾的合唱，无不淋漓尽致地刻画了角色的情感变化。歌剧对爱情的承诺、人性的脆弱以及爱情的变幻莫测进行了深刻的探讨，虽然以一种轻松幽默的方式呈现，却引发了观众对爱情本质的深思。《女人心》的剧本，将引导读者走进这个关于爱情游戏、人性弱点以及最终和解的迷人故事。 《莫扎特三部歌剧剧本》这部作品，不仅仅是文本的汇集，更是一扇通往莫扎特音乐世界和十八世纪欧洲社会文化的窗口。通过深入阅读这些由达·彭特创作的、被莫扎特赋予生命力的剧本，读者可以更深刻地理解歌剧的情节发展、人物塑造以及其中蕴含的社会信息。同时，这也是理解莫扎特音乐创作的绝佳途径，因为每一个音符、每一个旋律都与剧本中的情感、动作和对话紧密相连。本书的编排和呈现，旨在为读者提供一个清晰、准确且易于理解的阅读体验，无论是初次接触莫扎特歌剧，还是作为一位资深爱好者，都能从中获得宝贵的知识和深刻的启迪。这部文集无疑将成为所有对莫扎特、对歌剧艺术以及对十八世纪欧洲文化感兴趣的读者的必备藏书。

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坦率地说，我购买这本书时，是抱着一种“挑战”的心态，毕竟歌剧剧本（Libretti）这种文体本身就带有很强的时代局限性，涉及的典故、当时的社会风俗，如果不加背景知识辅助，阅读起来可能会感到晦涩。然而，这个版本在文本呈现上做到了极好的平衡——它没有采取那种将注释塞满页边页脚的笨重方式，而是以一种更优雅的方式融入了背景信息。虽然我无法具体描述它如何处理了哪些典故，但整体阅读过程是顺畅的，我并未感到知识的断裂感。这表明出版方可能在导读或引言部分下了很大功夫，为读者搭建了一个坚实的文化桥梁。这种“润物细无声”的辅助方式，极大地降低了普通读者进入高雅艺术文本的门槛，使得阅读不再是少数专业人士的专利，而变成了一种人人可享的智力探险。

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我对歌剧的理解往往是从舞台表演开始的，但这次深入文本的阅读体验，却完全是另一番境界。没有了舞台调度、演员的肢体语言和指挥的快慢节奏的干扰，这些文字本身的力量被无限放大了。我得以在脑海中构建出属于我自己的“舞台”。比如，在某一场戏的高潮部分，我清晰地“听见”了角色声音的起伏变化，仿佛能感受到他们胸腔中那股喷薄而出的力量，那种纯粹依赖文字构建起来的戏剧张力，远比观看录像带来的冲击更为持久和深刻。这种“私人化”的阅读体验，让我有机会去细细品味那些在剧场中可能因为环境音或表演风格而被忽略的微妙语气和潜台词。每一次重读，都会因为对情节更深层次的理解，而对某些人物的动机产生新的解读，这正是经典文学的魅力所在，它随着读者的心智成熟而不断演变。

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这本《Three Mozart Libretti》的装帧设计着实令人眼前一亮，从封面选用的那种略带复古感的米黄色纸张，到内页的排版布局，都透露着一种精心打磨的匠心。我尤其欣赏他们对字体选择的考量，正文部分采用了一种清晰易读的衬线体，使得长时间阅读下来眼睛也不会感到疲惫。而且，书脊的装订非常牢固，即便是像我这样喜欢把书摊开平放在桌子上阅读的人，也完全不用担心书页会松动或脱落。不过，如果能增加一些对歌剧剧本历史背景的插图或者手绘草图作为点缀，想必会更添一份文化厚重感。我注意到扉页上有一个非常精美的莫扎特肖像雕刻的复制品，虽然只是一个小小的细节，却让我感受到了出版方对原著文本的尊重和敬意。总的来说，从物理触感和视觉体验来看，这是一本让人愿意反复摩挲和珍藏的作品，它不仅仅是文字的载体，更像是一件精心制作的工艺品，为即将展开的阅读之旅定下了高雅的基调。

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阅读这类经典文本，我最看重的是译者的功力，以及译本在保持原作韵味和现代可读性之间达成的平衡。很明显，这次的译者在处理莫扎特歌剧那些错综复杂的情感张力时，展现了极高的文学敏感度。那些歌词中的双关语、讽刺意味，以及人物内心深处的挣扎，都被巧妙地转化成了流畅且富有画面感的中文。我特别留意了几个关键对白段落，比如主人公在面临道德困境时的那段独白，原文的韵律感和节奏感在译本中得到了很好的保留，这在歌剧剧本的翻译中是极其困难的一环。相比于市面上一些直译到生硬的译本，这个版本明显投入了更多的人文关怀，使得即便是初次接触莫扎特歌剧文本的读者，也能迅速沉浸到那个十八世纪的戏剧世界里。唯一让我略感遗憾的是，在某些地方，译者似乎为了追求诗意而略微牺牲了一点点字面上的精确性，不过考虑到歌剧的音乐性，这种取舍或许是必要的艺术妥协。

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这套书的定价虽然不算低廉，但考虑到其作为原始剧本的学术价值和作为精装书的收藏属性，我认为它物有所值。我尤其欣赏它在保持严肃性的同时，所流露出的对艺术鉴赏群体的尊重。它没有过度地“大众化”或“简化”内容，而是坚持将原汁原味（或曰高度忠实的再现）呈现给读者。对于那些想要深入研究莫扎特创作思维、探究歌剧结构如何与音乐完美结合的爱好者来说，手边拥有一个如此清晰、排版优美的文本是至关重要的工具。它鼓励的不是快速浏览，而是细嚼慢咽，是拿起笔在空白处做批注的冲动。对我而言，这本书已经超越了“阅读材料”的范畴，更像是我个人音乐图书馆中一个坚实的基石，代表着对古典艺术持久热爱的具体物化形式，其价值将随着时间的推移而愈发凸显。

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