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出版者:Cambridge University Press

作者:Tim Carter

出品人:

页数:196

译者:

出版时间:1988-02-25

价格:USD 29.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780521316064

丛书系列:

图书标签:

• 莫扎特
• 古典音乐
• 音乐家
• 作曲家
• 音乐史
• 欧洲音乐
• 奥地利
• 18世纪音乐
• 音乐传记
• 艺术

《音乐的璀璨星辰：莫扎特传》 序言 在浩瀚的古典音乐星空中，沃夫冈·阿马德乌斯·莫扎特无疑是最为耀眼的那一颗。他的名字，早已超越了时代与国界，成为天才、创新与不朽旋律的代名词。这位来自萨尔茨堡的神童，以其惊人的音乐天赋，在短短三十五年的人生中，留下了数量庞大且风格各异的杰作，深刻地影响了后世的音乐发展。本书并非仅是对莫扎特作品的罗列或枯燥的生平记录，而是试图拨开历史的迷雾，带领读者走近这位真实而复杂的人物，感受他生命中那些不为人知的挣扎、激情、喜悦与孤独。我们将一同探索他非凡的音乐成长之路，理解他如何在这种环境下，将纯粹的音乐灵感转化为流传千古的伟大作品。 第一章：神童的降临与童年印记 1756年1月27日，萨尔茨堡，一个相对宁静的奥地利小镇，迎来了它的一个重要居民——沃夫冈·阿马德乌斯·莫扎特。他的父亲利奥波德·莫扎特，本身便是一位受人尊敬的作曲家和小提琴家，他对音乐的敏锐洞察力，很快便在他自己的儿子身上发现了远超常人的天赋。沃夫冈在三岁时便开始接触键盘乐器，四岁时便能弹奏复杂的赋格，六岁时，他的作曲才能已初露锋芒。 利奥波德敏锐地捕捉到了儿子的非凡之处，并将其视为家族荣耀的希望。他暂停了自己的作曲事业，将全部精力投入到对沃夫冈的音乐教育和推广上。从孩童时期起，莫扎特就踏上了漫长的巡演之路。他与他的姐姐南内尔一同，被父亲带往欧洲各大宫廷和音乐中心，如慕尼黑、维也纳、巴黎、伦敦、意大利的各大城市。在这些旅途中，年幼的莫扎特以其惊人的技艺和即兴创作能力，让欧洲的贵族和音乐家们目瞪口呆。 这些早期的旅程，无疑为莫扎特提供了极其宝贵的音乐养分。他在不同的文化环境中接触了各种音乐风格，学习了意大利歌剧的优美旋律、法国音乐的精致细腻、以及德国音乐的严谨结构。他如同海绵般吸收着这一切，并在自己的创作中逐渐融汇贯通。然而，年少成名也付出了代价。童年的大部分时间都在旅途中度过，远离了同龄人的正常生活，也承受着巨大的演出压力。这种早熟的天赋，在某种程度上剥夺了他应有的童年乐趣，也为他日后的人生埋下了复杂的情感种子。 第二章：维也纳的挣扎与音乐的成熟 1770年代，莫扎特已是一位名闻遐迩的音乐家，但他渴望在一个更广阔的舞台上施展才华。他多次前往维也纳，这座当时的欧洲音乐之都，希望能够获得一份稳定的教职或委约。维也纳的音乐环境比萨尔茨堡更为复杂和竞争激烈，但也孕育了更多创新的可能。 在维也纳，莫扎特经历了事业上的起伏。他曾受到大主教的严苛对待，也曾因为争取独立的艺术地位而与雇主发生冲突。这些经历让他更加渴望经济上的独立和创作上的自由。他开始尝试创作更多大型的作品，如交响曲、协奏曲和歌剧。 1780年代是莫扎特音乐创作的黄金时期。他创作了数量惊人的作品，包括著名的《费加罗的婚礼》、《唐·乔望尼》和《魔笛》等歌剧，这些作品以其深刻的人物刻画、精妙的音乐织体和扣人心弦的戏剧性，至今仍是世界歌剧舞台上的瑰宝。他的交响曲，如《降E大调第三十九号交响曲》、《g小调第四十号交响曲》和《C大调第四十一号交响曲（朱庇特）》，将交响乐的体裁推向了新的高度，展现了他对音乐形式的深刻理解和对人类情感的精准捕捉。他的钢琴协奏曲，更是将钢琴这一乐器推向了前所未有的表现力高峰。 然而，在事业辉煌的背后，莫扎特的生活却充满着经济上的困顿。尽管他的音乐受到广泛赞誉，但当时音乐市场的运作方式，以及他本人相对不善于理财的性格，使得他常常陷入财务困境。他依靠教学、演出和委约来维持生计，但往往入不敷出。这种经济上的不稳定，无疑给他带来了巨大的精神压力，也影响了他对创作的投入。 第三章：内心的旋律与情感的织体 莫扎特的音乐之所以能够跨越时空，打动无数人心，不仅仅在于其精湛的技艺和创新的结构，更在于其中所蕴含的丰富情感。他的音乐，时而如孩童般天真烂漫，充满着纯粹的喜悦；时而又如成年人般深沉忧郁，流露出对生命无常的感叹。 他对于人性有着深刻的洞察，并将这种洞察力巧妙地融入到他的歌剧中。在《费加罗的婚礼》中，他描绘了不同阶层人物的爱情、欲望和智慧的较量；在《唐·乔望尼》中，他以黑色幽默的手法，展现了放荡不羁的贵族最终走向灭亡的命运；而在《魔笛》中，他则通过童话般的叙事，表达了光明与黑暗、智慧与愚昧的永恒斗争。 莫扎特的音乐中，也常常流露出一种难以言说的忧伤。这种忧伤并非源于绝望，而是源于对生命短暂和美好事物易逝的深刻体悟。在他的许多作品中，我们能听到明亮的旋律中隐藏着一丝淡淡的哀愁，就像阳光下的阴影，增添了音乐的深度和感染力。 他的作品，也反映了他个人生活中遇到的挑战。例如，在他晚年创作的《安魂曲》中，我们可以感受到一种面对死亡的庄严与肃穆，以及对永恒的追寻。这部未完成的作品，至今仍是音乐史上最具神秘色彩和情感张力的杰作之一。 第四章：时代的局限与不朽的遗产 莫扎特生活在一个政治动荡、社会变革的时代。启蒙思想的影响日益深远，对旧有的贵族统治和教会权威提出了挑战。这种时代的氛围，也在一定程度上影响了莫扎特的创作。他渴望摆脱宫廷的束缚，追求艺术的独立与自由，他的歌剧作品中，也常常流露出对社会不公的隐喻和对人性光辉的赞美。 然而，他也受限于当时的音乐商业模式和公众的审美趣味。尽管他的音乐具有划时代的意义，但并非所有作品都能立即获得理解和认可。他的一些创新之举，在当时甚至显得有些“离经叛道”。 莫扎特在1791年12月5日，年仅三十五岁，便英年早逝。他的死亡原因至今仍是历史学家和医学家们讨论的话题，但他的离去，无疑是世界音乐史上的巨大损失。 尽管生命短暂，莫扎特的音乐遗产却如同一座取之不尽的宝藏，至今仍滋养着我们的灵魂。他的作品被不断地演奏、研究和改编，影响了无数后来的作曲家，如贝多芬、舒伯特、肖邦等。他的旋律，已经深深地融入到我们的文化基因中，出现在电影、广告、甚至是日常生活中。 结语 沃夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，他不仅仅是一位音乐家，更是一位将生命的热情、情感的深度和对美的追求，毫无保留地注入到音符中的灵魂。他的音乐，超越了语言和文化的界限，能够直接触及人类内心最深处的情感。阅读他的故事，理解他的创作，如同与一位伟大的灵魂对话，从中获得启迪、慰藉与力量。本书旨在尽可能真实地呈现这位音乐巨匠的生命轨迹与艺术成就，希望能够帮助读者更深入地理解他音乐中那永恒的光辉，以及他作为一位普通人所经历的喜怒哀乐。莫扎特的故事，是关于天赋、坚持、爱与牺牲的传奇，也是关于音乐如何能够超越一切，抵达永恒的证明。

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这本书的价值，在于它对“神话”的祛魅，同时又赋予了“人性”以崇高的敬意。它没有过多渲染莫扎特早逝的悲情色彩，而是聚焦于他生命中那些看似微不足道的日常片段——一次糟糕的牌局，一次对朋友的慷慨解囊，或是对某个特定乐器音色的痴迷。通过这些“碎片化”的细节，作者成功地构建了一个立体的、充满烟火气的莫扎特形象。我特别欣赏其中关于“即兴创作”的讨论，书中通过对比不同时期、不同场合的即兴片段，试图还原当时音乐家“信手拈来”的灵感是如何被捕捉和记录下来的。这种对创作过程的“现场感”的还原，是其他传记作品中罕见的。整本书的论证过程如同一个精密的钟表，每一个齿轮——无论是历史背景、社会习俗、还是音乐理论——都紧密咬合，共同推动着叙事向前。它不是一本轻松读物，更像是一份邀请函，邀请读者进入莫扎特内心深处那座由音符构筑的迷宫，并耐心跟随他找到出口，最终获得对这位天才艺术家的全新的、更为深刻的理解。

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这部关于沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的传记简直是一场盛宴，它没有像许多其他传记那样仅仅停留在列举生平事迹和作品目录上。相反，作者仿佛带着一把精密的解剖刀，深入剖析了这位音乐神童成长过程中那些不为人知的心理挣扎与创作爆发的瞬间。我尤其被书中对萨尔茨堡时期压抑氛围的描绘所震撼。想象一下，一个拥有如此非凡天赋的孩子，却不得不屈服于大主教的专制与狭隘的视野，那份天才被困住的痛苦，字里行间都散发着令人窒息的张力。作者通过引用当时大量的私人信件——那些年轻莫扎特写给父亲的、充满着对自由和罗马的向往的信件——成功地将历史人物还原成了有血有肉的个体。它不仅仅是记录了一位作曲家的生活，更是对启蒙时代欧洲贵族文化与艺术赞助制度下，天才艺术家命运的深刻反思。我读到某些段落时，甚至能感受到他内心的焦躁与对更高艺术殿堂的渴望，那种迫切感通过文字直击人心，让人不禁思考，如果他没有被那些世俗的枷锁束缚，他的音乐疆域还能拓展到何种未知领域。这本书的价值，在于它挖掘了“人”而非仅仅是“神”的一面，使得我们对这位音乐巨匠的理解更加立体和复杂。

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阅读这本书的过程，与其说是在获取知识，不如说是一次沉浸式的感官体验。作者的叙事手法极其大胆且富有画面感，尤其是在描写莫扎特在维也纳后期创作巅峰期的章节。他没有采用传统的时间线索推进，而是围绕几部核心歌剧，如《费加罗的婚礼》和《唐璜》，构建了错综复杂的叙事迷宫。每一次深入探讨，都仿佛走进一个充满华丽布景与阴影的舞台后台。书中对歌剧音乐结构与戏剧张力的分析，简直可以用“庖丁解牛”来形容，但其语言风格又充满了文学的韵味和激情，绝非枯燥的音乐学分析。我发现自己常常需要停下来，闭上眼睛，努力在脑海中重构当时的音乐场景：巴黎沙龙里贵妇们轻摇的扇子，维也纳剧院里观众压抑的呼吸，以及莫扎特本人在钢琴前，手指如何在黑白键上舞蹈。更精彩的是，作者将当时的政治风向和宫廷八卦巧妙地编织进创作背景中，使得每一部作品的诞生都带上了浓厚的时代烙印。这本书成功地将“听觉的艺术”转化成了“视觉和触觉的文本”，极大地拓宽了我对莫扎特作品深层含义的理解，它远超出了任何一份交响乐指南的范畴。

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这本书最让我感到惊喜的是其独特的视角和严谨的考据，它似乎避开了所有陈词滥调，而是专注于音乐创作背后的“技术秘密”和“哲学思辨”。我尤其欣赏作者在分析莫扎特晚期室内乐作品时所采取的结构主义方法。书中用大量篇幅拆解了奏鸣曲式的内在逻辑，探讨了对位法和和声进行的微小变化如何烘托出情感的巨大波动。这对于那些对音乐理论抱有敬畏之心的读者来说，简直是一份无价的指南。它不是简单地告诉你“这段很悲伤”，而是告诉你“正是因为这个次属和弦的解决方式被延迟了两个小节，才造成了这种欲言又止的悲凉感”。这种细致入微的分析，让我重新审视了自己听了无数遍的那些熟悉的旋律。此外，作者对当时音乐界“学院派”与“革新派”的冲突描述得淋漓尽致，莫扎特正是在这种夹缝中，既尊重传统又大胆突破，才塑造了其独特的音乐语言。这本书要求读者有一定的专注力和背景知识，但回报是巨大的——它让你从一个被动的欣赏者，转变为一个能够洞察其创作核心的深度参与者。

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我必须承认，这本书的行文风格非常“古典”，它要求读者有耐心去品味那些精雕细琢的长句和复杂的句法结构，但这恰恰是它魅力的来源。它没有为了迎合现代快节奏阅读习惯而牺牲深度。书中关于莫扎特与萨尔茨堡的“恩怨情仇”的论述尤其引人入胜，作者用了非常精妙的比喻来形容那种“天才与平庸管理者之间无法调和的矛盾”。读到他描述莫扎特离开萨尔茨堡，那种如释重负却又带着一丝对故土复杂情感的心态时，我仿佛能感受到那种夹杂着解放与流亡的复杂情绪。这本书的厉害之处在于，它通过细致入微的历史文献梳理，构建了一个无比真实的十八世纪中后期的欧洲社会生态圈。你看到的不仅仅是莫扎特一个人，而是整个文化、经济、社会阶层如何共同塑造了这个音乐巨星的崛起与陨落。它的节奏是缓慢而坚定的，像一条河流，最终汇入对这位音乐家生命终章的深刻思考，那份未竟之业的遗憾，被作者描绘得沉重而富有诗意，让人在合上书本后，依然久久无法平复内心的波澜。

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