具体描述
In October, 2002, David Bowie performed the New York City Marathon Tour. Five different nights in five different venues in each of New York's five boroughs. It was a tribute to New York, and a tribute to his fans. For the first time in over fifteen years, he let a photographer follow him on tour, capturing a David Bowie we've never seen before. Myriam Santos-Kayda, acclaimed portrait photographer for the music industry, has captured David Bowie in rehearsal, in the dressing room, onstage and backstage, alone and hanging out with his band. Bowie, one of rock's most influential and enduring figures, reveals his complexity, humor, grace, and rigor as an artist and performer. About the Marathon tour, Bowie writes, The last time I came through the Northeast it was on the Area 2 Tour. We played in amphitheaters, which are usually a good distance from the major cities. Marathon courses are strategically planned to bring the runners to the streets. I would like to repay the fans that traveled so far to see me by bringing my show to them. But most importantly, I could get hom from all the gigs on roller skates." David Bowie: Live In New York is an intimate portrait of one of rock and roll's most exciting events of the decade. The Bowie Tour: October 2003 - April 2004.
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读后感
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用户评价
捧读《David Bowie》这本书，我感受到了一种前所未有的艺术熏陶。我并非那种对Bowie的音乐了如指掌的狂热乐迷，更多的是一位对文化现象和社会变迁保持好奇的观察者。这本书以一种极其引人入胜的方式，将Bowie的人生轨迹、艺术创作以及他对整个世界的影响，描绘得淋漓尽致。作者的文字如同画笔，为我勾勒出了一个立体而鲜活的Bowie形象。我尤其惊叹于书中对Bowie在音乐领域不断探索和创新的精神的深入解读。从他早期的实验性音乐，到Glam Rock的华丽叛逆，再到柏林时期更加前卫和概念化的作品，Bowie每一次的风格转变都像是一次大胆的自我超越。作者不仅仅是描述了音乐风格的变化，更是深入分析了这些变化背后所蕴含的社会文化背景、个人经历以及他对艺术边界的不断拓展。阅读过程中，我不仅被Bowie音乐的魅力所吸引，更被他那种勇于突破、敢于挑战的艺术精神所震撼。他用自己的艺术形式，模糊了音乐、时尚、表演的界限，也挑战了人们对“常态”的认知。这本书让我明白，真正的艺术，是关于表达，是关于连接，更是关于不断地自我发现和自我实现。
评分《David Bowie》这本书，刚拿到手的时候，我只是被封面上那个标志性的闪电妆容吸引了。我并不是一个铁杆的Bowie粉丝，对他的音乐了解也仅限于几首耳熟能详的金曲。但这本书，却像一位久违的老友，带着我缓缓走进了那个色彩斑斓、充满变幻的艺术世界。从第一页开始，我就被那种独特的叙事方式所吸引，它不是那种流水账式的传记，更像是一幅精心绘制的画卷，将Bowie的生命轨迹、艺术探索以及他对整个文化界产生的深远影响，以一种极其细腻、感性的笔触呈现出来。作者似乎与Bowie有着某种心灵上的契合，能够捕捉到那些隐藏在音乐、造型和言谈中的微妙情感和深刻思考。我尤其喜欢书中关于Bowie在不同时期音乐风格演变的那部分，不仅仅是罗列专辑和歌曲，而是深入分析了每一个转变背后所代表的文化背景、个人经历以及他对于艺术边界的不断挑战。那些关于他在伦敦街头游荡、在柏林寻求灵感、在纽约挥洒创意的片段，都被描绘得栩栩如生，仿佛我能亲身感受到那个时代的气息，听到那个年代的脉搏。这本书让我看到了一个音乐家是如何通过不断地自我颠覆和重塑，来保持艺术生命力的，这对于任何一个在各自领域努力的人来说，都是一种莫大的鼓舞。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于如何活出自我、如何拥抱变化、如何在这个快速更迭的世界中寻找独特价值的书。
评分当我翻开《David Bowie》这本书时，我并没有预设任何期望，只是怀着一份对这位传奇人物的淡淡好奇。然而，这本书却以一种出乎意料的深度和广度，彻底俘获了我的阅读兴趣。作者的写作风格非常流畅且富有感染力，他并没有将Bowie的生平描绘成一个简单的线性故事，而是通过多角度、多维度的叙述，将Bowie的音乐成就、艺术实验、时尚影响力以及他对整个文化生态的贡献，都展现得淋漓尽致。我尤其对书中关于Bowie如何不断挑战音乐风格的章节留下了深刻的印象。从早期的迷幻摇滚，到Glam Rock的兴盛，再到柏林时期的实验性探索，以及后来的电子音乐和流行摇滚，Bowie每一次的风格转型都像是一次大胆的冒险，而每一次的冒险都带来了令人惊叹的成果。作者深入分析了这些音乐转变的背后原因，包括他所处的时代背景、个人经历以及他对艺术的深刻思考。阅读过程中，我不仅感受到了Bowie音乐的魅力，更体会到了他作为一位艺术家，是如何通过不断地自我否定和超越，来保持艺术的活力和前瞻性。这本书让我看到，真正的艺术，需要的不仅是才华，更是一种持续的求知欲、一种对未知的渴望，以及一种敢于打破常规的勇气。
评分《David Bowie》这本书，给我带来的不仅仅是关于一位传奇音乐人的故事，更是一次关于自我探索与文化碰撞的深刻体验。作为一名对音乐史有着浓厚兴趣的读者，我一直对那些能够引领潮流、改变游戏规则的艺术家心生敬畏。而David Bowie无疑是其中的佼佼者。这本书的叙述方式非常独特，它没有采用那种过于学术化的分析，而是将Bowie的人生经历、艺术创作以及他对社会文化的影响，巧妙地编织在一起，形成了一幅波澜壮阔的画卷。我尤其欣赏书中对Bowie在不同音乐时期所展现出的创新精神的解读。从早期迷幻摇滚的探索，到 Glam Rock 的华丽，再到 Berlin Trilogy 的实验，每一步都充满了勇气和远见。作者深入挖掘了这些音乐风格背后的文化土壤，以及Bowie是如何将自己的个人情感和对世界的观察融入其中，从而创造出独一无二的艺术表达。这本书让我看到，一个真正的艺术家，不仅仅是创作音乐，更是通过音乐来对话世界，来表达思想，来挑战常规。那些关于Bowie在舞台上的每一次造型、每一次表演的细节描写，都让我仿佛置身于现场，感受到了他那种强大的舞台魅力和感染力。它让我明白，艺术的本质在于不断地突破自我，在变化中寻找永恒，在多元中体现个性。
评分初次阅读《David Bowie》这本书，我便被其独特的视角和细腻的笔触深深吸引。尽管我对Bowie的音乐早已耳熟能详，但这本书却带领我重新认识了这位艺术巨匠。作者仿佛拥有着一双能够洞察灵魂的眼睛，将Bowie的音乐、艺术、时尚以及人生哲学，以一种全新的方式呈现在读者面前。它并非是简单的生平回顾，而是一次对Bowie艺术生命力的深度挖掘。我特别喜欢书中对Bowie在不同音乐风格转型时期的深入剖析。从他早期对迷幻音乐的探索，到Glam Rock时期的革新，再到柏林时期更加前卫和实验性的作品，每一个阶段都充满了创新和惊喜。作者不仅描述了音乐的变化，更深入探讨了这些变化背后所蕴含的文化思潮、个人经历以及他对艺术边界的不断挑战。阅读过程中，我仿佛能够感受到Bowie在创作时的挣扎与喜悦，在舞台上的自信与脆弱。那些关于他如何塑造不同角色，如何利用音乐表达思想的细节，都让我对艺术的多元化和自由度有了更深刻的理解。这本书就像是一扇窗，让我得以窥见Bowie内心深处的世界，也让我对“艺术”这个概念本身有了更广阔的认知。它告诉我，真正的艺术，是关于表达，是关于连接，更是关于不断地突破与重生。
评分《David Bowie》这本书，以一种令人着迷的方式，将我引入了一个充满奇幻与变革的艺术世界。作为一位对文化符号和流行音乐史怀有极大兴趣的读者，我一直在寻找能够深刻解读那些改变时代声音的艺术家的作品。这本书无疑满足了我的期待。作者的叙事风格极其引人入胜，他不仅仅是罗列Bowie的成就，更是深入挖掘了这位艺术家在音乐、视觉艺术、表演等多个领域所展现出的非凡才华，以及他如何将这些元素融为一体，创造出属于自己的独特文化印记。我尤其着迷于书中对Bowie的“角色扮演”艺术的分析。从Ziggy Stardust到Aladdin Sane，每一个角色都不仅仅是音乐的载体，更是他对于身份认同、社会观察以及人性深处的探索。作者巧妙地将这些角色与Bowie所处的时代背景和社会思潮联系起来，揭示了Bowie作为一位艺术家，是如何通过不断地自我解构与重塑，来回应并引领时代的变迁。阅读这本书，我感受到了Bowie那种与生俱来的叛逆精神和对艺术的纯粹追求。他用音乐和艺术打破了常规的界限，模糊了艺术与生活的界限，也挑战了人们对于“正常”的定义。这本书让我明白，真正的艺术，源于内心的自由，也能够赋能他人，去发现和表达自己独特的价值。
评分翻开《David Bowie》这本书，我立刻被它带来的那种沉浸式的阅读体验所折服。作者的文字功力可见一斑，将一个多才多艺的艺术家的生平，描绘得如同电影画面一般生动。我并非是那种对Bowie的每一首歌曲都能倒背如流的狂热追随者，更多的是一种旁观者的好奇与欣赏。然而，这本书却以一种近乎诗意的语言，引导我深入理解了这位“变色龙”艺术家是如何从一个普通的年轻人，一步步蜕变成影响了一个时代的文化符号。书中对于Bowie在不同生命阶段，无论是他的音乐创作，还是他在舞台上的表演，抑或是他个人的生活哲学，都进行了深入的剖析。我特别着迷于作者对Bowie在70年代，特别是“柏林三部曲”时期的一些解读。那种在音乐中融入的实验性、前卫性，以及对社会边缘群体的关注，都让我在阅读时产生了强烈的共鸣。作者并没有简单地罗列事实，而是通过对Bowie创作灵感来源的挖掘，对他所处时代社会文化背景的梳理，以及对他自身内心世界的探究，构建了一个立体而丰满的Bowie形象。读这本书，就像是在与一位思想深邃、灵魂自由的艺术家进行一场跨越时空的对话，让我对艺术的定义，对个性的表达，以及对生命意义的探索，都有了全新的认识。它让我意识到，真正的艺术，从来都不是静止不变的，而是像Bowie一样，永远在流动，在变化，在拥抱未知。
评分《David Bowie》这本书，像一扇通往奇幻世界的窗口，让我以一种全新的视角去理解这位艺术巨匠。我并非是Bowie音乐的铁杆粉丝，更多的是一位被他独特气质和艺术创造力所吸引的读者。这本书的叙事方式非常独特，它不是简单地罗列Bowie的生平事迹，而是深入挖掘了他音乐、艺术、时尚以及个人哲学之间的内在联系，将他的人生描绘成一部精彩绝伦的艺术史诗。我尤其着迷于书中对Bowie在不同时期音乐风格演变的解读。从他早期的迷幻摇滚，到 Glam Rock 的华丽与颠覆，再到柏林时期更加抽象和实验性的作品，Bowie每一次的风格转变都充满了勇气和远见。作者不仅分析了音乐本身的演变，更深入探讨了这些变化背后所代表的文化思潮、个人经历以及他对艺术边界的不断挑战。阅读过程中，我仿佛能够感受到Bowie那种与生俱来的叛逆精神和对艺术的纯粹追求。他用自己的艺术形式，打破了常规的界限，也挑战了人们对“正常”的定义。这本书让我看到了，一个真正的艺术家，不仅仅是创造音乐，更是通过音乐来对话世界，来表达思想，来引领潮流。它让我明白，艺术的生命力在于流动和变化，而真正的创新，需要勇气、智慧和对自我的深刻洞察。
评分《David Bowie》这本书，给我带来的阅读体验是前所未有的。我并非是那种对Bowie的每一张专辑、每一首歌曲都烂熟于心的死忠粉，更多的是带着一种欣赏和探究的心态去阅读。然而，作者的文字功底和对Bowie的深刻理解，却让我从一个旁观者变成了一个沉浸其中的探索者。这本书的叙事结构非常新颖，它并没有采用传统的流水账式传记手法，而是将Bowie的人生轨迹、艺术创作、个人哲学以及他对社会文化的影响，以一种 interwoven 的方式呈现出来。我特别着迷于书中对Bowie在不同时期音乐风格演变的那部分。作者不仅仅是罗列专辑和歌曲，而是深入分析了每一个转变背后的文化语境、个人经历，以及Bowie对于艺术边界的不断挑战。那些关于他在音乐中融入的各种元素，以及他如何通过音乐来表达对世界、对身份、对人性的思考，都让我深受启发。阅读这本书，我仿佛能够看到Bowie是如何从一个普通的音乐人，一步步蜕变成一个跨越时代的文化符号，他用自己的艺术形式，不断地质疑、颠覆和重塑，给世界带来了无限的惊喜和思考。它让我意识到，艺术的生命力在于流动和变化，而真正的创新，需要勇气、智慧和对自我的深刻洞察。
评分当我第一次接触到《David Bowie》这本书时，我内心并没有强烈的预设，只是抱着一份对这位文化偶像的淡淡好奇。然而，这本书以其非凡的魅力，迅速将我带入了一个波澜壮阔的艺术世界。作者的写作风格极为细腻且富有洞察力，他并没有采用枯燥乏味的传记式叙述，而是通过对Bowie音乐创作、舞台表现、时尚风格以及个人哲学等多个层面的深入挖掘，为我勾勒出了一个立体而鲜活的艺术形象。我尤其被书中关于Bowie在音乐风格上的不断探索与革新所深深吸引。从他早期对迷幻摇滚的尝试，到 Glam Rock 时期的标志性塑造，再到柏林时期更加实验和前卫的作品，Bowie的每一次转型都充满了艺术的勇气和前瞻性。作者不仅仅是在描述音乐的变化，更是深入分析了这些音乐转变背后所蕴含的文化思潮、个人经历，以及他对艺术边界的不断挑战。阅读的过程中，我不仅被Bowie音乐的独特魅力所感染，更被他那种敢于突破、勇于创新、不断自我超越的艺术精神所深深打动。他用自己的艺术形式，模糊了音乐、时尚、表演之间的界限，也挑战了人们对“常规”的定义。这本书让我看到了，真正的艺术，源于内心的自由，也能够赋能他人，去发现和表达自己独特的价值。
评分❤
评分我买不到这书！！
评分令我想到杜拉斯《情人》的开头
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评分我买不到这书！！
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