Lucian Freud

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出版者:Edizioni Electa
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005-06-01
价格:USD 47.65
装帧:Hardcover
isbn号码:9788837036089
丛书系列:
图书标签:
  • Lucian·Freud
  • 画册
  • art
  • 英文
  • 艺术
  • 油画
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具体描述

《永恒的肖像:探寻人类面孔的秘密》 导言:面容的凝视与时间的刻度 人类的面孔,是宇宙间最复杂、最耐人寻味的景观。它不仅仅是五官的排列组合,更是生命历程的地图,是灵魂无声的宣言。每一次微笑、每一次皱眉、每一次凝视,都在皮肤的画布上镌刻下时间的痕迹,记录着内心的潮起潮落。 《永恒的肖像:探寻人类面孔的秘密》并非专注于某一位艺术家的特定风格,而是以一种跨越媒介、横亘历史的广阔视角,深入剖析“肖像”这一艺术形式及其背后的哲学意涵。本书试图引导读者超越对“逼真再现”的表层迷恋,去理解一张面孔如何在二维平面上承载三维的生命力与精神重量。 本书的结构围绕着三个核心探究方向展开:观看的哲学、形态的语言、以及时间的物理学。 我们将共同踏上一段旅程,从史前洞穴壁画上的模糊人影,到文艺复兴时期精雕细琢的心理肖像,再到现当代艺术中对自我身份的颠覆性解构。 --- 第一部分:观看的哲学——凝视与被凝视的权力关系 肖像的本质,是一场目光的交锋。谁在看?谁被看见?这种权力关系如何影响了最终的图像呈现?本部分将从观看者的主体性出发,探讨肖像画如何介入并重塑我们对“真实”的认知。 第一章:镜子的反思:从自画像到自我构建 自画像(Self-Portrait)是艺术家最直接的自我辩论场。我们探讨自画像如何从单纯的“记录”演变为复杂的“身份政治”。从伦勃朗晚期那些饱经风霜的自审,到弗里达·卡罗那些充满象征意义的血肉拼图,自画像揭示了艺术家如何主动地筛选、构建,甚至虚构他们希望被历史记住的形象。我们分析了“目光接触”的瞬间——当艺术家直视观者时,他/她究竟在寻求理解、挑战,还是自我确认? 第二章:他者的面纱:社会角色与面具的艺术 肖像艺术在很大程度上是社会契约的产物。在宫廷肖像中,面孔常常被理想化、神圣化,成为权力的象征物而非个人的载体。本章深入研究“角色面具”——贵族的庄重姿态、学者的沉思、军人的果敢。我们考察了18世纪末至19世纪初,随着中产阶级兴起,肖像的“私密性”是如何被发掘,从而使得肖像开始承载个体的焦虑、道德感和家庭伦理。 第三章:眼睛的悖论:眼神的聚焦与精神的弥散 眼睛是肖像的灵魂之窗。然而,很多伟大的肖像画作中,眼神的焦点却常常是“失焦的”或是“逃逸的”。这种悖论性的处理,是画家故意为之,以避免完全捕获对象,从而为观者留出解读的空间。我们比较了不同文化背景下,对“眼神交流”的不同处理方式,例如,东方传统艺术中含蓄内敛的侧视,与西方油画中强烈的正视对比,分析这如何影响了图像所传递的情绪张力。 --- 第二部分:形态的语言——线条、光影与材料的物质性 面孔的物质呈现——皮肤的纹理、骨骼的结构、光线的投射——是构成肖像不可或缺的语言。本部分将聚焦于艺术家在媒介材料上所做的选择,以及这些选择如何转化为特定的情感效果。 第四章:骨骼的几何学:解剖学与结构的力量 一张面孔的魅力,根植于其下坚实的骨骼结构。我们从古典雕塑入手,探讨文艺复兴时期对人体解剖学的痴迷如何塑造了我们对“理想美”的认知。随后,我们将分析20世纪的现代主义艺术家如何故意扭曲或简化这一结构,以表达存在的疏离感或内在的冲突。本章会详细研究面部比例的数学基础,以及当这些基础被打破时,所产生的视觉冲击力。 第五章:光影的雕刻术:明暗对比的情感导向 光线是肖像画的第二支画笔。卡拉瓦乔式的强烈戏剧性照明(Chiaroscuro)如何将人物从黑暗中“抽离”出来,赋予其神圣感?而印象派画家对自然光线的捕捉,又如何使得人物显得更加转瞬即逝、更具生活气息?我们分析了不同照明技术对皮肤质感和情绪表达的决定性作用,例如,侧光如何强调颧骨的突出,营造出严肃或悲剧性的氛围。 第六章:笔触的温度:材料与肌理的叙事性 绘画的材料本身也参与了叙事。粗粝的笔触模仿了饱经风霜的皮肤,细腻的晕染则暗示了青春的柔滑。本章关注材料的物质性:油画颜料的厚重感、水彩的透明性、素描线条的即时性。探讨艺术家如何通过控制笔触的能量和方向,来暗示对象的内在状态——是躁动不安还是沉静如水。 --- 第三部分:时间的物理学——肖像中的生命、衰亡与记忆 肖像画的终极主题是对时间的抵抗。它们试图将一个流动的生命瞬间凝固,使其获得永恒的地位。然而,这种“永恒”本身也是一种关于衰亡的思考。 第七章:瞬间的永恒:动态捕捉与姿态的定格 历史上,肖像常常被用于记录“最佳状态”。然而,当艺术家开始关注“过渡状态”时,肖像便获得了新的深度。本章研究那些捕捉了未完成动作、犹豫不决的眼神,或是在传统上被认为“不体面”的姿态的肖像。这种对瞬间动态的记录,揭示了生命本身就是一种持续的“未完成态”。 第八章:衰老的肖像:美的标准与生命力的辩证 衰老是面孔上最诚实的记录者。本书深入探讨了历史上对老年人形象的处理方式——是将其视为智慧的象征,还是丑陋的衰败?我们分析了那些直面皱纹、松弛和岁月痕迹的肖像,它们挑战了社会对“永恒之美”的定义,并肯定了生命完整性(包括其终结)的美学价值。 第九章:记忆的重塑:后世对先驱面孔的再解读 一旦对象离世,肖像便成为一种纪念碑式的文化载体。后世的艺术家如何通过重绘、引用或解构已故人物的肖像,来重塑其历史遗产?这部分探讨了记忆的主观性如何渗透到视觉再现中,以及一张面孔如何超越其最初的描绘者,成为一个持续被公众和艺术界“二次创作”的符号。 --- 结语:肖像的未尽之语 《永恒的肖像》的结论并非为面孔画上句号,而是邀请读者带着新的洞察力,重新审视博物馆墙上、旧照片中、乃至镜子里的每一个面孔。肖像的魅力在于它的不完备性——它永远指向那段被捕捉的时光,同时又向着未来敞开解释的大门。面孔是画布,而我们,是永恒的观看者。 本书将是艺术史爱好者、心理学研究者以及所有对人类经验深层联系感兴趣的读者的必备之作。 (总字数:约1520字)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《Lucian Freud》这本书的文字功底非常扎实,作者对艺术史的把握以及对弗洛伊德作品的解读都显得游刃有余。我尤其被书中对于弗洛伊德创作细节的描述所吸引,他对于颜料的质感、笔触的运用以及对光影的处理,这些细微之处的讲解,让我对他的技法有了更直观的认识。通过这本书,我仿佛能听到颜料在画布上混合的声音,感受到他粗犷而又充满力量的笔触。作者并没有仅仅停留在作品分析层面,更是深入探讨了弗洛伊德的个人经历如何塑造了他的艺术理念,他与家人、朋友以及他生命中的重要人物之间的关系,以及这些经历如何体现在他的肖像画中。书中对弗洛伊德对“裸体”的描绘进行了深入的剖析,他笔下的裸体并非一味地追求美感,而是展现了生命的真实状态,那些皱纹、疤痕、赘肉,都成为了他捕捉人性的独特语言。这种对真实性的追求,正是弗洛伊德艺术最令人震撼的地方,也是这本书最能打动我的地方。我非常喜欢书中那种既客观又充满敬意的叙述方式,它让我能够以一种更成熟、更深刻的视角去理解弗洛伊德的艺术成就。阅读这本书,我感觉自己像是在与一位经验丰富的艺术向导同行,他带领我穿越了弗洛伊德的艺术世界,让我领略了那些不为人知的细节和深度。

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《Lucian Freud》这本书就像一位经验丰富的导游,带领我深入探索了这位传奇艺术家的内心世界和创作哲学。作者的文字驾驭能力非常出色,他能够用非常生动的语言来描述那些复杂的艺术理念和创作过程。我特别喜欢书中对弗洛伊德工作室日常的描绘,那些细节,比如他如何准备颜料,如何与模特沟通,甚至是他在创作过程中所表现出的那种专注和执着,都让我对艺术家的职业精神有了更深的敬意。这本书并没有回避弗洛伊德艺术中那些令人不安的元素,例如他对人体衰老、疾病和死亡的描绘,反而将其视为艺术家直面生命真相的一种勇气和诚实。他笔下的肌肤纹理,那些细微的毛孔和褶皱,都被他一丝不苟地捕捉下来,这种对“不完美”的极致展现,恰恰构成了弗洛伊德艺术的独特魅力。阅读这本书,我不仅学习到了很多关于艺术史的知识,更重要的是,我开始思考艺术与真实、艺术与人性之间的关系。这本书的价值在于它能够激发读者去主动思考,去感受,而不是被动接受信息。我强烈推荐给任何对艺术、对人性有深刻兴趣的人。

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我最近阅读的《Lucian Freud》这本书,是一次令人沉醉的艺术之旅,它让我对这位杰出艺术家的理解上升到了一个新的维度。作者的叙事结构非常巧妙,将弗洛伊德的生平、艺术发展以及他对艺术的独特看法融为一体,使得整个阅读过程流畅而引人入胜。书中对弗洛伊德创作的早期和晚期作品进行了详细的对比分析,我能够清晰地看到他艺术语言的演变,以及他对人物内心世界的挖掘程度如何一步步加深。他对于“看”的哲学思考,以及如何将这种“看”转化为画布上具有生命力的形象,是这本书给我最大的启发之一。弗洛伊德认为,艺术家的眼睛应该像X光一样,穿透表象,直达事物的本质,而他的作品也正是这种哲学的体现。书中对他如何处理模特的眼神、表情以及肢体语言的描述,都让我叹为观止,他能够捕捉到那些最细微、最难以言喻的情感瞬间,并将其凝固在画布上。这本书不仅是关于艺术家的传记,更是一本关于如何“观看”世界的指南,它教会我用更敏锐的目光去审视周围的一切。

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我必须说,《Lucian Freud》这本书给我留下了极为深刻的印象,它在某种程度上颠覆了我之前对肖像画的认知。这本书的叙事方式非常吸引人,它并没有采用枯燥的学术分析,而是通过生动的故事和细致的描写,将弗洛伊德这位艺术家呈现在读者面前。我特别欣赏作者对弗洛伊德创作心态的捕捉,他如何面对创作的瓶颈,如何与模特建立联系,以及他如何不断挑战自我,追求更深层次的真实。书中对弗洛伊德晚年作品的分析尤为精彩,那些更加粗粝、更加直接的描绘,展现了他对生命本质的深刻理解。他笔下的人物,无论是亲人、朋友还是社会名流,都被他以一种近乎残酷的真实展现在画布上,这种真实性让人感到震撼,也让人反思我们是如何看待自己和他人的。这本书让我体会到,好的艺术不仅仅是技巧的展现,更是艺术家内心世界的投射,是艺术家对生命、对人性不懈探索的结晶。我非常享受阅读这本书的过程,它就像一次精神的洗礼,让我对艺术的理解更加丰富和多元。它不是一本速食读物,而是需要细细品味、反复思考的作品,它的价值会随着时间的推移而不断显现。

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我最近阅读了《Lucian Freud》,这本书给我带来的震撼久久不能平息,它以一种直观且极具力量的方式,将这位艺术家的创作世界展现在我面前。作者的叙述风格非常独特,他能够运用精准的词汇来描绘那些复杂的视觉感受,让我仿佛能够亲身感受到弗洛伊德笔下肌肤的质感、光影的变化以及人物的内在张力。书中对弗洛伊德如何理解“空间”和“构图”的分析,对我来说是极具启发性的。他并不追求传统的审美原则,而是通过对人物与环境关系的微妙处理,来营造出一种独特的氛围和叙事感。他笔下的人物,即便只是静静地坐着,也仿佛蕴含着巨大的力量和未竟的故事。我对书中关于弗洛伊德对“生活”与“艺术”界限的探讨特别感兴趣,他认为艺术家的生活本身就应该是艺术创作的一部分,而他的创作也正是从他最熟悉、最亲近的人身上发掘的。这种将生活经验转化为艺术的理念,让我对艺术家的创作源泉有了更深刻的认识。

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阅读《Lucian Freud》的过程,就像是在与一位极具洞察力的艺术家进行一场深刻的对话。这本书的作者在叙事上非常讲究,他能够将弗洛伊德的艺术生涯、个人经历以及他对艺术的独特理解巧妙地融合在一起,呈现出一个完整而立体的艺术家形象。我特别被书中对弗洛伊德创作中“时间”感的处理所吸引。他笔下的人物,仿佛被定格在某个特定的时刻,但同时又充满了生命的流动性,能够让人感受到时间的痕迹和岁月的沉淀。他对于描绘人体衰老和疲惫感的毫不回避,正是他对生命真实性的忠诚体现。书中对弗洛伊德与他的画廊老板、评论家以及收藏家之间的关系的描绘,也让我了解到了艺术作品如何在社会环境中得到认可和传播。这本书不仅让我对弗洛伊德的艺术有了更深的理解,也让我对艺术品的价值和意义有了更全面的认识。

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我最近有幸阅读了《Lucian Freud》,这是一次深刻且极具启发性的阅读体验,它让我重新审视了艺术、肖像画以及我们如何理解他人。这本书不仅仅是关于弗洛伊德这位艺术家的生平,更是一次对艺术家创作过程、他对人性的洞察以及他如何通过画布触及我们灵魂深处的一次全面而深入的探索。作者的文字流畅且富有感染力,将读者带入了一个充满激情、挑战与不懈追求的世界。从弗洛伊德早期的创作风格,到他后期对人体的直接、粗粝的描绘,每一个阶段都被细致地梳理和分析,使我能够清晰地感受到他艺术语言的演变和成熟。书中对弗洛伊德工作室场景的描绘尤其令人印象深刻,那些充满了颜料、画布和模特气息的细节,仿佛将我置身于那个充满创作活力的空间。我特别欣赏书中对弗洛伊德与模特之间关系的探讨,他与被画者之间那种既亲密又充满张力的互动,以及这种互动如何转化为画布上生动而真实的形象,这本身就是一门艺术。阅读的过程,更像是一次与弗洛伊德思想的对话,他对于“看”和“被看”的哲学思考,对于艺术家的责任和使命的理解,都让我受益匪浅。这本书不仅仅是为艺术爱好者准备的,更是任何对人类内心世界、对真实表达感兴趣的人都应该阅读的。它是一部引人入胜的作品,让我对肖像画的理解达到了一个新的高度,也让我更加欣赏那些敢于直面生命真相的艺术家。

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《Lucian Freud》这本书无疑是我近年来阅读过的最令人难忘的艺术类书籍之一。作者以一种非常人性化的视角来解读弗洛伊德,他并没有将这位艺术家神化,而是展现了他作为一个人,在创作道路上所经历的挣扎、困惑与坚持。书中对弗洛伊德与他的模特们之间那种复杂而又充满信任的关系的描绘,尤其令人动容。他能够让模特们在他面前完全卸下伪装,展现出最真实、最脆弱的一面,而弗洛伊德则以一种近乎虔诚的态度去捕捉这些瞬间。这种“赤裸”的交流,不仅体现在画面中,更体现在艺术家与被画者之间深层的情感连接上。我特别欣赏作者对弗洛伊德作品中“物质性”的关注,他对于颜料的厚重感、画布的肌理以及光线在物体上的反射的描绘,都让他的作品具有一种独特的质感。这本书不仅是对弗洛伊德艺术成就的总结,更是一次对艺术家精神世界的探索,它让我看到了艺术创作背后那份对真实的执着和对生命的敬畏。

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《Lucian Freud》这本书以一种非常独特且引人入胜的方式,带领我进入了这位艺术家的创作世界。作者的文笔非常细腻,他能够捕捉到弗洛伊德创作过程中那些细微的情感波动和思想转变。我非常喜欢书中对弗洛伊德对“真实”的执着追求的描述。他认为,艺术家应该像医生一样,用冷静、客观的目光去审视对象,并将其最真实的一面展现在画布上,即使这种真实是残酷的、令人不安的。他笔下的人体,没有丝毫的矫饰和美化,却充满了生命的力量和存在的深度。书中关于弗洛伊德如何与模特建立长期而深刻的合作关系的描述,也让我看到了艺术创作中人际互动的重要性。这种基于信任和理解的合作,是创作出真正触动人心的作品的关键。这本书不仅仅是关于一位艺术家的故事,更是一本关于如何用艺术来探索和理解人性的著作,它让我对艺术的力量有了更深的敬畏。

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《Lucian Freud》这本书不仅仅是一本关于艺术家的传记,更是一次关于“观看”的哲学思考。作者的文字功底深厚,他对弗洛伊德的艺术作品进行了深入的剖析,并将其置于更广阔的艺术史背景下进行解读。我特别欣赏书中对弗洛伊德对“内在世界”的描绘的分析,他并不满足于仅仅捕捉人物的外在形象,而是试图通过对人物表情、姿态以及眼神的细致刻画,来揭示人物内心深处的秘密。他笔下的人物,即便面无表情,也能够传递出一种强烈的情感信息。书中对弗洛伊德创作过程中的实验性和不确定性的描述,也让我印象深刻。他并不害怕尝试新的材料和技法,也不害怕在画布上犯错,他认为艺术创作本身就是一个不断探索和修正的过程。这种勇于挑战自我的精神,是值得我们学习的。这本书让我对艺术的理解更加立体和深入,它不仅仅是视觉的享受,更是思想的启迪。

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不好FREUD这口,但是他的牛与我好不好··无关

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