名家重彩画技法 大家画案必备 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:蒋采苹　等

出品人:

页数:93

译者:

出版时间:2001-1

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787540109172

丛书系列:大家画案必备

图书标签:

• 色彩
• 一定一定一定要读的
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名家重彩画技法：大家画案必备 内容简介 《名家重彩画技法：大家画案必备》是一部集理论、实践、赏析于一体的重彩画教学专著，旨在系统梳理、深入剖析现当代名家在重彩画领域所运用的经典技法与创新思路。本书不仅为美术院校师生、职业画家、艺术爱好者提供了宝贵的学习资源，更是案头必备的实用参考工具，助您在重彩画的创作道路上取得突破与飞跃。 本书内容涵盖了重彩画的起源、发展、材料与工具的选取，以及诸多名家独具匠心的创作理念与技法实践。从中国传统重彩的辉煌历史，到近现代画家对色彩语言的创新探索，本书力求呈现一个全面而深入的重彩画图景。 第一部分：重彩画的理论基石 重彩画的定义与历史脉络： 本部分将首先明确重彩画的概念，区分其与其他色彩画种的界限，并追溯其在中国绘画史上的悠久传承。从敦煌壁画的绚丽色彩，到宋元时期的工笔重彩，再到明清时期宫廷绘画与民间艺术中的重彩应用，深入浅出地展现重彩画的发展演变。同时，也会触及西方古典时期重彩画的特点，为读者构建一个宏观的艺术视野。 现代重彩画的理论反思与发展： 随着时代的发展，重彩画的概念也在不断拓展和演变。本部分将重点探讨近现代以来，中国画家如何借鉴西方色彩理论，融合中国传统绘画理念，并结合自身创作实践，对重彩画进行理论上的革新。我们将分析诸如“色即是形”、“以色写情”等重要理论观点，以及它们在实践中如何指导创作。 色彩的感知与心理效应： 成功的重彩画创作离不开对色彩的深刻理解。本部分将从色彩学的角度出发，深入探讨色彩的物理属性、生理感知，以及色彩所能引发的心理联想与情感共鸣。读者将了解色相、明度、纯度等基本概念，以及色彩的冷暖对比、互补色、邻近色等运用原则，并学习如何通过色彩的组合与搭配，营造特定的画面氛围和情感表达。 中国传统色彩观念与哲学思想： 本部分将深入挖掘中国传统文化中蕴含的独特色彩观念，例如五行色彩、阴阳五色等，探讨这些观念如何渗透到中国绘画之中，并赋予重彩画独特的哲学意蕴。我们将分析传统美学中“随类赋彩”、“计白当黑”等原则，以及它们在重彩画中的体现。 第二部分：名家技法深度解析 此部分为本书的核心内容，通过对多位现当代重彩画名家的作品进行精细的解剖与分析，系统揭示其独到的技法秘诀。每一位名家的技法解析都将独立成章，力求做到详实、准确、易于理解。 名家A：笔墨与色彩的交融之道 经典作品赏析： 选择名家A最具代表性的几幅重彩画作品，进行高清图版展示。 设色体系与色彩构成： 分析其作品中色彩的整体布局、主次关系、色彩的冷暖调性与对比关系。重点关注其色彩的丰富层次与和谐统一，是如何通过对特定色彩的选取与运用，来塑造画面空间感与立体感的。 笔墨在重彩中的运用： 深入研究名家A如何在重彩画中巧妙地融入笔墨的韵味。例如，线条的勾勒、皴法的变化、墨色的枯润浓淡与色彩的结合，是如何形成独特的视觉效果，赋予画面生命力的。 晕染与罩染的精妙之处： 细致分析其在色彩晕染、叠染、罩染等方面的技巧。例如，如何利用不同色彩的叠加，产生细腻的过渡和丰富的色彩变化；如何通过透明色与不透明色的运用，营造光影效果和材质感。 局部细节的色彩处理： 针对作品中的关键局部，如人物的肌肤、衣纹、花卉的层次、山石的肌理等，深入剖析其色彩运用的具体方法，例如如何用色来表现材质的质感，如何通过色彩变化来塑造形体的体积感。 名家B：光影与体积的现代诠释 经典作品赏析： 展示名家B的代表性重彩画作品。 光感塑造的色彩策略： 分析其作品中光线的来源、方向以及光影的处理。重点研究其如何利用色彩的明暗对比、冷暖变化来模拟自然光或特定光源下的光影效果，从而增强画面的立体感和空间感。 体积感的色彩构建： 深入探讨名家B是如何通过色彩的冷暖、深浅、纯度等变化，来塑造物体的体积感。例如，如何运用“受光暖、背光冷”等原则，以及如何通过色彩的渐变来表现圆润或硬朗的形体。 色彩关系的现代运用： 分析其作品中色彩关系的创新之处，例如对撞色、邻近色的大胆运用，以及如何在现代审美中处理色彩的和谐与对比。 肌理与厚涂的技法探索： 关注其在色彩厚涂、肌理效果等方面的尝试。例如，如何通过颜料的堆叠、刮擦、点染等手法，创造出丰富的画面肌理，增强视觉冲击力。 名家C：意境营造与象征色彩的表达 经典作品赏析： 呈现名家C的独特重彩画作品。 色彩的情感与象征意义： 探讨名家C如何通过色彩的组合与变化，来表达深刻的情感和象征意义。分析其作品中色彩的情绪基调，以及特定色彩所承载的文化内涵和个人体验。 意境的色彩语言： 深入研究其如何运用色彩来营造画面的意境。例如，如何通过色彩的虚实、浓淡、疏密来表现空间的深远、氛围的静谧或热烈，以及如何通过色彩来烘托画面的主题思想。 象征性色彩的运用： 分析其作品中是否有特殊的象征性色彩运用，这些色彩在特定语境下所代表的含义，以及它们如何服务于画面的整体构思。 中国传统文人画与重彩的融合： 探讨名家C是否在重彩画创作中融入了中国传统文人画的写意精神，以及如何在色彩的运用上体现这种精神。 其他名家技法亮点（根据实际情况补充）： 视情况加入对其他重要重彩画家的技法解析，例如在色彩透明度处理、细节刻画、色彩过渡的独到之处等方面。 第三部分：实践指导与创作训练 材料与工具的精选与运用： 详细介绍当前市场上常用的重彩画颜料（如矿物色、植物色、合成色等）的特性、优点与缺点，以及不同画材（如绢、宣纸、卡纸等）对色彩表现的影响。指导读者如何根据创作需求，科学地选择和搭配材料与工具。 色彩调和与配色技巧： 提供一系列实用的色彩调和技巧，包括冷暖色调的控制、色彩的饱和度与明度的调整，以及如何调出浑厚、细腻、富有层次的色彩。 基础色彩练习： 设计一系列循序渐进的色彩练习，如单色渲染、冷暖对比练习、色彩渐变练习、局部色彩模拟等，帮助读者巩固色彩理论，熟练掌握基本用色方法。 写生与创作的结合： 指导读者如何将色彩理论与写生实践相结合，如何在写生中捕捉光影与色彩的微妙变化，并将其转化为富有表现力的重彩画。 构图与色彩的协同： 探讨构图在重彩画中的作用，以及如何通过构图来引导观众的视线，突出画面主体，并与色彩语言形成有机的整体。 画面整体语言的构建： 鼓励读者在掌握基本技法的基础上，形成自己独特的色彩语言与艺术风格，如何在色彩的运用中注入个人情感与思想。 第四部分：名家画案精选与点评 精选名家画案： 选取一批优秀的重彩画作品，涵盖不同的题材（如人物、山水、花鸟、静物等）和风格，进行高清图版展示。 专业点评： 由资深艺术家或评论家对每一幅作品进行深入点评，从构图、设色、笔墨、意境、情感表达等多个维度进行分析，指出作品的亮点与创新之处，以及可以借鉴的技法。 技法提示： 针对画案中的具体技法，提供简要的提示，例如作者在表现某个细节时使用了何种色彩组合，或者是如何处理某个部分的明暗关系等。 《名家重彩画技法：大家画案必备》不仅是一本技法教程，更是一部重彩画艺术的百科全书，它将引领您穿越古今，领略重彩画的无穷魅力，助您在艺术的殿堂里，挥洒自如，创作出属于您自己的辉煌篇章。无论是初学者还是资深画家，都能从中获得启发与提升，真正成为案头不可或缺的宝贵财富。

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坦白说，我本来对“大家画案必备”这种宣传语持保留态度的，毕竟市面上的“必备”太多了，真正能让人眼前一亮的少之又少。但这本书的厚度和内容深度，确实配得上这份赞誉。我最想称赞的是它对于“材料学”的处理。传统重彩画的材料特殊性，很多初学者根本不了解，比如矿物颜料的研磨细度对附着力的影响，或者不同基底对色彩渗透性的差异。这本书专门辟出了一整个章节来探讨这些细节，从矿物颜料的来源、炮制过程（虽然只是简介，但已足够启发），到不同胶的调配比例，都给出了非常详尽的参考数据和实践建议。这在其他侧重于“画法”而非“制作”的书籍中是极其罕见的。我尝试着按照书中的建议调整了我的胶矾水比例，效果立竿见影，色彩的通透度和持久性都有了明显的提升。这说明作者在编写时，是真正深入到创作实践的最底层逻辑中去考量的，而不是停留在表面的“怎么用笔”。对于追求极致艺术效果的创作者而言，这种对“物性”的深刻理解，才是真正通往高阶技法的桥梁。

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这本书简直是艺术学习者们的福音！我一直苦于找不到一本能系统梳理中国传统重彩画技法的实用手册，市面上很多书要么过于偏重理论，要么就是零散的技巧展示，让人抓不住重点。然而，《名家重彩画技法 大家画案必备》完全不同，它像一位经验丰富的老先生，耐心地手把手教你从最基础的敷色、晕染到高级的沥粉堆金，每一个步骤都讲解得深入浅出，配图更是精美绝伦，几乎每一个步骤都有清晰的对应图例。我尤其欣赏它对“笔墨精神”的强调，不仅仅是教你怎么画，更重要的是告诉你为什么要这么画，如何将传统文人画的意境融入到工整的重彩之中。对于我这种想在工笔重彩领域深耕的爱好者来说，这本书提供的视角是革命性的，它让我明白了，所谓的“名家技法”，并非高不可攀的秘诀，而是千锤百炼后沉淀下来的、可以被清晰拆解和学习的系统方法论。翻阅过程中，我感觉自己仿佛置身于大师的画室，不仅学到了实用的技巧，更重要的是，建立起了一个扎实的技法框架，这对于后续的独立创作至关重要。

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对于我们这些已经有一些绘画基础，但总感觉自己的作品“火候不够”的中级爱好者来说，这本书提供了一种直击核心的“诊断工具”。它没有过多纠缠于初学者都会遇到的问题（比如如何握笔），而是直接切入了那些决定作品“是匠气还是灵气”的关键环节。其中关于“设色与光影的微妙平衡”的探讨，尤其令我茅塞顿开。它打破了传统工笔画中“平涂”的刻板印象，展示了如何利用不同矿物颜料的自然光反射特性，在不使用西方油画中的明确阴影结构的前提下，营造出立体感和空间深度。书里引用了一些古代画论中看似晦涩的描述，然后用现代的、清晰的图示进行“翻译”和实践演示，使得那些古老的智慧变得触手可及。阅读这本书的过程，更像是一场与自我瓶颈的搏斗，它提供的方法论和案例，精准地指出了我过去作品中“力有不逮”之处，并给出了切实可行的解决方案，让我对下一步的创作充满了信心和方向感。

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我必须指出，《名家重彩画技法 大家画案必备》的价值在于其“融会贯通”的思维导图式教学。很多人在学习传统绘画时，容易陷入孤立技法的怪圈，比如只练勾线，或者只研究设色。然而，这本书的精妙之处在于，它始终将“技法”置于“审美”和“立意”的框架之下进行讲解。例如，当它介绍如何用青黛来营造远山的朦胧感时，绝不仅仅是告诉你用什么比例的墨和石青，而是会穿插讲解唐代画家在特定时期对山水题材的处理倾向，以及这种色彩选择如何服务于画面的整体气韵。这种历史语境和技法实践的结合，让学习过程变得立体而有深度。它促使读者思考，每一个落笔的选择都不是孤立的，而是与传统对话、与个人情感连接的过程。读完一章，我不仅学会了一项技术，更像是完成了一次小型的艺术史研习，拓宽了我对重彩艺术边界的认知。

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这本书的排版和设计简直是一场视觉盛宴，这对于一本技法书来说，简直是锦上添花。我收到的这本精装版，纸张的质感非常棒，色彩还原度极高，特别是那些需要展现矿物颜料的微妙光泽和厚重感的画面，在书页上几乎能感受到颜料的肌理。更值得一提的是，它在展示复杂技法时，采用了大量分步解析的图文对照，这一点我给满分。举个例子，书中讲解如何处理重彩画中层次感极强的“罩染”时，它不仅用文字描述了不同阶段颜料的干湿程度，还配上了放大镜下的局部图解，清晰地展示了底层颜色透过上层颜料时产生的微妙晕化效果。这种细腻的视觉引导，远胜于仅仅口头描述“要轻薄”或“要厚实”。对于我这种主要依赖视觉学习的读者来说，这种“可视化教学”的模式，极大地缩短了我的学习曲线。我甚至觉得，这本书本身就是一本高质量的艺术品集册，光是欣赏其中的印刷质量和构图安排，就已是一种享受。

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很细致～现在想要有这样技法书恐怕很难了

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