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出版者:武汉大学

作者:臧一冰

出品人:

页数:301

译者:

出版时间:2006-5

价格:13.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787307049123

丛书系列:

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《乐韵千年：中国古典器乐的传承与演变》 内容简介 《乐韵千年：中国古典器乐的传承与演变》是一部深入探究中国古典器乐发展脉络的鸿篇巨制。本书以时间为轴，从遥远的先秦时期溯源，直至近代，系统梳理了中国古典器乐在不同历史阶段的形成、发展、创新与传承。作者凭借对历代文献、考古发现以及音乐遗存的深入研究，勾勒出中国器乐艺术波澜壮阔的画卷。 本书并非对中国音乐史的全面复述，而是将视角聚焦于纯粹的器乐艺术，旨在展现器乐如何独立地承载文化精神、记录时代变迁，并在技艺、审美与哲学层面不断演进。我们将追溯那些湮没在历史长河中的古老乐器，如编钟、编磬、瑟、筝、琴、笛、箫等，探究它们的形制演变、演奏技法以及在古代社会中的功能与地位。 第一章：宫廷与礼乐：远古的回响 本书的开篇将带读者穿越回中国文明的黎明。在遥远的先秦时期，音乐并非纯粹的娱乐，而是与政治、宗教、祭祀紧密相连的礼乐制度的重要组成部分。我们首先聚焦于那些象征着王权与秩序的乐器——编钟和编磬。通过对殷商甲骨文、周代青铜器铭文的解读，以及对曾侯乙墓等重要考古发现的细致分析，我们将还原这些宏伟乐器的形制、音律体系及其在重大典礼中的演奏场景。 我们将探讨“雅乐”的概念，理解其在维护社会等级、沟通天地神灵方面的核心作用。本书将分析先秦时期乐器制作的工艺水平，以及早期音律学理论的雏形。除了大型宫廷乐器，我们还将触及一些更为古老的独奏或合奏乐器，如瑟和筝，通过文献记载，想象它们在贵族宴饮、文人雅集中的悠扬之声。这一章旨在建立起中国器乐艺术最早的文化根基，理解其“器”与“道”相结合的早期形态。 第二章：文人与雅趣：士人心灵的寄托 随着历史的演进，特别是在魏晋南北朝至唐宋时期，士人的精神生活与艺术追求成为器乐发展的重要推动力。这一时期，古琴（琴）作为文人雅士的“四艺”之一，其地位日益凸显。本书将深入探讨古琴的构造、音色特点、历代名琴的传说，以及琴谱的演变，从《碣石调·幽兰》到《神奇·广陵散》，揭示不同琴曲所蕴含的哲学思想、人生感悟与审美情趣。 我们将分析文人如何通过操缦琴曲来“抒情”、“养性”、“悟道”，理解琴作为一种“君子之器”所承载的道德与精神内涵。同时，本书也将关注如箫、笛等管乐器在文人生活中的普及，以及它们如何通过精妙的吹奏技法，模拟自然之声，传递细腻的情感。宋代的词乐、元代的散曲，虽然与歌唱紧密结合，但其背后的器乐伴奏和器乐化倾向，也是本书探讨的重要内容。这一章旨在展现器乐如何从礼乐的束缚中逐渐解放，成为士人表达个性、寄托情怀的重要媒介。 第三章：民间与技艺：庶民生活的律动 器乐的发展并非仅限于宫廷与文人阶层，广袤的民间也是孕育音乐生命力的沃土。本书将拨开历史的迷雾，探寻民间器乐的丰富图景。我们将考察那些与百姓生活息息相关的乐器，如二胡、琵琶、唢呐、锣鼓等。 本书将追溯这些乐器的起源和在不同地域、不同民族中的传播演变。例如，琵琶如何在唐代传入并逐渐本土化，成为宫廷与民间都广受欢迎的弹拨乐器，以及其演奏技法的多样性；二胡如何在明清时期从民间小调中脱颖而出，成为表现力极强的拉弦乐器，并逐渐进入宫廷和戏曲乐队。 我们将分析民间器乐在节日庆典、婚丧嫁娶、戏曲表演等场合的应用，展现其鲜活的生命力和强大的感染力。本书还将探讨民间器乐的传承方式，如口传心授、师徒相传，以及这些方式如何保证了技艺的鲜活与地域特色的保持。同时，我们也会关注一些地方戏曲中独特的器乐演奏风格，如京剧的京胡、越剧的二胡等，分析其如何与唱腔、表演融为一体，形成独特的艺术魅力。这一章旨在还原器乐在庶民生活中所扮演的丰富角色，展现其扎根于民间、充满活力的面貌。 第四章：戏曲与融合：舞台的华彩 中国戏曲是中华文化中一颗璀璨的明珠，而器乐在其中扮演着至关重要的角色。本书将专门辟出一章，深入探讨戏曲音乐的器乐构成与发展。我们将剖析不同剧种的乐队编制，如京剧的文武场、昆曲的笛、板，以及地方戏曲中独具特色的器乐组合。 本书将详细介绍戏曲音乐中“锣鼓经”的艺术奥秘，理解其如何在有限的打击乐器组合中，营造出丰富多变的节奏、情绪与氛围，成为戏曲表演的骨骼。同时，我们将分析戏曲中旋律性乐器的运用，如京剧的京胡、二胡，以及它们如何模仿人声、烘托唱腔、表达人物情感。 我们将探讨戏曲音乐中器乐与唱腔、念白、表演之间的“乐戏合一”的艺术规律，理解器乐如何不仅仅是伴奏，更是构成戏曲艺术不可分割的一部分。本书还将关注戏曲音乐在历史发展中对器乐的吸收与创新，以及不同地域戏曲音乐风格的器乐化特点。这一章旨在揭示器乐在戏曲舞台上的生命力，以及其如何与表演艺术完美融合，共同铸就经典。 第五章：近代与转型：西风东渐与时代的回响 进入近代，随着中西文化的交流日益频繁，中国古典器乐也面临着前所未有的挑战与机遇。本书将审视这一转型时期器乐艺术的变化。我们将分析西方管弦乐、西洋乐器对中国器乐的影响，如交响乐的传入，以及一些中国传统乐器如何尝试与西洋乐器进行融合。 本书将关注近代以来涌现出的杰出器乐演奏家和作曲家，以及他们如何在新时代背景下，对传统器乐进行改编、创新，创作新的作品。我们将探讨民族器乐乐队的兴起，以及其在推广和发展中国器乐艺术方面所做的贡献。 此外，本书还将关注中国古典器乐在教育体系中的地位变化，以及现代音乐理论对传统器乐演奏技法和审美观念带来的冲击。这一章旨在展现中国古典器乐在近代化浪潮中的不屈与变革，以及它如何在新的时代土壤中寻求发展与突破。 结语：古韵新声，生生不息 《乐韵千年：中国古典器乐的传承与演变》的最后，我们将对中国古典器乐的未来进行展望。器乐作为一种不依赖于语言的艺术形式，具有跨越时空的强大生命力。本书所展现的不仅是中国器乐艺术的悠久历史，更是其背后所蕴含的东方哲学、民族精神与审美情趣。 本书将强调，对传统器乐的深入理解与传承，并非是对过去的固守，而是为了更好地理解当下，并为未来的创新提供丰厚的土壤。中国古典器乐，这千年的韵律，必将在新的时代焕发出更加璀璨的光彩，继续在中国乃至世界音乐舞台上，奏响属于它的不朽乐章。 本书适合对中国古典器乐艺术感兴趣的读者，包括音乐学研究者、音乐爱好者、器乐演奏者、以及所有希望深入了解中国传统文化精髓的人们。通过本书，读者将得以穿越时空的阻隔，聆听那些跨越千年的悠扬旋律，感受中国古典器乐的博大精深与无穷魅力。

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这本书简直是为我量身定做的！我一直对古代的宫廷雅乐抱有浓厚的兴趣，尤其是那些失传已久的乐器和曲谱，总让我神往。这本书的叙述方式非常生动，仿佛带着我穿越回了那个时代，亲耳聆听那些庄严肃穆的钟磬之声，感受礼乐教化的深远影响。作者对不同历史时期音乐形态的演变把握得极为精准，从早期的五声调式到后世复杂的复调音乐，每一个转折点都解释得透彻入微。尤其是它对乐律学的探讨，虽然专业，但文字却不枯燥，将那些抽象的音程关系和律制演变讲得引人入胜。我特别喜欢其中关于“雅”与“俗”音乐分野的分析，这不仅仅是音乐史的梳理，更是对中国传统文化精神内核的深刻挖掘。读完后，我感觉自己对“中正平和”的审美取向有了更深层次的理解，对传统文化的敬畏感油然而生。这本书的排版和配图也极为精美，那些古代乐器的复原图，细节考究，让人爱不释手，简直是收藏级别的珍品。

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这本书的结构安排堪称一绝，它巧妙地平衡了宏观的时代背景与微观的音乐细节。我最欣赏的一点是，它打破了传统的时间线叙事，而是采用了主题式的章节划分，比如专门有一章讨论“音阶的演化与地域差异”，另一章则聚焦于“记谱法的革新”。这种方式极大地提升了阅读的逻辑性和清晰度。对于我这种喜欢从点切入面去理解复杂体系的读者来说，太友好了。它没有把所有东西一股脑塞给你，而是层层递进。例如，在讨论唐代燕乐时，作者先介绍了其对西域音乐的吸收，然后才深入到具体乐曲的结构分析，每一步都衔接自然，毫不突兀。这种编排方式，使得即便是初次接触该领域的人，也能迅速抓住重点，建立起清晰的知识框架。阅读过程是一次愉悦的探索，而不是负担。

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我是一名专业的音乐教育工作者，在寻找一本能够系统梳理中国音乐发展脉络的参考书时，偶然发现了这本。它的学术深度令人印象深刻，对于清代以来西方音乐思潮对本土音乐产生的冲击与融合，有着独到的见解。书中对近现代民族音乐学研究的梳理也非常详尽，列举了大量学者的研究成果和他们的核心观点，这对于我们进行前沿课题研究极有帮助。特别是关于戏曲音乐的章节，作者并未停留在简单的曲牌介绍上，而是深入剖析了不同剧种在板式运用、角色行腔上的地域差异和历史成因，这种细致入微的分析，远超一般入门读物的水准。我非常欣赏作者那种严谨的考据精神，每一处引文都标注清晰，体现了极高的学术诚信。它不仅仅是一部历史陈述，更是一份扎实的学术资源库，为我们理解中国音乐的当代困境与未来方向提供了坚实的理论基础。

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我购买这本书主要是想了解一下中国古代乐器形制的演变过程，这本书在这方面做得实在是太详尽了！它不仅仅是简单地列出箜篌、琵琶、古筝等乐器的名字，而是配有大量的文物出土图和器型演变图示，清晰地展示了从早期形制到成熟定型的每一个关键节点。比如，对“筚篥”在不同历史时期材质和指孔数量变化的描述，就极其细致，并分析了这些变化如何影响了它的音色和表现力。更难能可贵的是，书中还穿插了对这些乐器在不同历史文献中被提及的原文引用，提供了第一手的佐证材料。这本书的学术严谨性使得它不仅仅是历史记录，更像是一部关于中国传统乐器学的“百科全书”。对于所有热爱文物和民族乐器演奏的同好来说，这本书的参考价值无可估量，我准备把它放在手边，随时查阅那些关于音位和制作工艺的精确数据。

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说实话，我原本以为这类书籍都会是那种干巴巴的教科书式叙述，读起来会昏昏欲睡。但这本书的文笔太有味道了！它不是那种冷冰冰的罗列事实，而是充满了对音乐家个体命运的关怀。比如，书中对几位伟大音乐家的生平侧写，简直像在读人物传记，那些关于创作背景、心路历程的描摹，极富画面感。我仿佛能感受到他们面对时代变迁时的挣扎与坚守。尤其是对民间音乐的关注，作者没有把重心完全放在庙堂之音上，而是花费了大量篇幅去描绘劳动号子、山歌小调的生命力，文字里充满了对民间艺人的敬意。这本书让我意识到，真正的音乐史是流淌在百姓生活中的，是活生生的艺术实践。读完后，我立刻去搜集了一些书里提到的那些看似不起眼的民间小调来听，感受到了截然不同的、更接地气的音乐魅力。

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