佛教文化150问 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:东方出版社

作者:杨曾文

出品人:

页数:325

译者:

出版时间:2006-6

价格:48.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787506025287

丛书系列:世界宗教与文化书系

图书标签:

• 宗教
• 佛教
• 文化
• 历史
• 佛教
• 佛教文化
• 宗教
• 文化
• 信仰
• 哲学
• 历史
• 中国传统文化
• 问答
• 入门

《佛光普照：印度与东亚的佛教艺术之旅》 序言 当我们凝视古代的雕塑，品读泛黄的经文，或是漫步于庄严的寺院，一种超越时空的宁静与智慧便油然而生。这便是佛教的魅力，一种历经千年沉淀，却依然能触动人心最深处的力量。本书《佛光普照：印度与东亚的佛教艺术之旅》并非旨在系统梳理佛教的教义或历史脉络，而是希望通过艺术这一独特的视角，带领读者踏上一段探寻佛教在印度本土以及传播至东亚地区（中国、日本、韩国）的过程中，所绽放出的辉煌光彩的旅程。我们将目光聚焦于那些凝聚了信仰、匠心与时代的艺术瑰宝，从它们身上体味佛教思想的演变，感受不同文化地域的融合与创新，以及艺术家们如何以虔诚之心，将抽象的佛法具象化，使其在物质世界中得以永恒。 第一章：佛陀的故乡——印度佛教艺术的起源与早期发展 佛教诞生于古印度，其早期的艺术表现形式，承载着对释迦牟尼佛及其教义的初步理解与尊崇。这一时期，虽然对佛陀本人形象的直接描绘有所限制，但通过象征性的手法，如佛陀的足迹、菩提树、法轮、佛塔等，已然勾勒出佛教的宏大图景。 笈多王朝的黄金时代： 笈多王朝（约公元320-550年）是印度佛教艺术的巅峰时期。在这一时期，佛教艺术呈现出前所未有的成熟与和谐。鹿野苑（Sarnath）和色界（Mathura）成为重要的佛教艺术中心。鹿野苑风格的佛陀造像，以其宁静、慈祥的面容，圆润的肉髻，细腻的衣纹，以及庄严的坐姿，成为后世佛教造像的典范。这些造像传递出一种超然物外、慈悲为怀的佛陀形象，让信徒在面对时，能感受到心灵的慰藉与启迪。色界风格则在一定程度上受到本土传统的影响，佛像的面容更为圆润饱满， body 曲线更为柔和，衣饰也更为华丽，体现了印度本土艺术与佛教思想的融合。 犍陀罗艺术的融合之美： 犍陀罗地区（今巴基斯坦北部与阿富汗东部）位于古印度与希腊文明的交汇点，这里的佛教艺术深受希腊罗马雕塑的影响，形成了独具特色的犍陀罗艺术。犍陀罗佛像的面部轮廓更为分明，鼻梁高挺，眉宇之间流露出一种智慧与力量。其写实的技法，以及衣褶的自然垂坠，都展现了西方艺术的影响。值得注意的是，犍陀罗艺术中开始出现大量的佛陀与菩萨的具象化形象，这为后来的东亚佛教艺术奠定了基础。在这里，我们能看到佛陀如同希腊神祗一般，拥有健美的体魄与庄严的神情。 阿旃陀石窟的壁画传奇： 阿旃陀石窟（Ajanta Caves）是印度佛教石窟艺术的瑰宝。这里不仅有精美的雕塑，更以其色彩斑斓、栩栩如生的壁画而闻名。这些壁画描绘了释迦牟尼佛的前世今生（本生故事）、佛传故事，以及各种天神、人物、动植物等。壁画的色彩运用大胆而丰富，线条流畅而富有生命力，人物形象生动传神，充满了人间烟火的气息。阿旃陀的壁画不仅仅是宗教的图像，更是当时印度社会生活、风俗习惯的生动记录，展现了艺术家们高超的绘画技艺和丰富的想象力。这些壁画让我们得以窥见古代印度人对佛教故事的理解和情感表达。 第二章：文明的桥梁——佛教艺术在中国的传播与演变 佛教自汉代传入中国，便开始了其与中华本土文化的漫长而深刻的融合之旅。在这漫长的历史进程中，佛教艺术也随着地域、朝代、宗派的不同，呈现出丰富多彩的样貌。 早期佛教艺术的本土化尝试： 在魏晋南北朝时期，佛教艺术开始在中国生根发芽。早期的佛像，如云冈石窟、龙门石窟中的北魏早期造像，依然保留着犍陀罗艺术的痕迹，但同时也在尝试融入汉人的审美情趣。佛像的面容逐渐变得方圆，身形趋于丰腴，衣饰也融入了汉地的纹样。石窟的开凿，如同一座座佛教的殿堂，在山体之中呈现出宏大的宗教景观。 隋唐盛世的辉煌： 隋唐时期是中国佛教艺术的鼎盛时期。这一时期的佛教造像，尤其是龙门石窟和敦煌莫高窟的作品，达到了前所未有的艺术高度。唐代佛像的特点是丰满、圆润、庄严而又不失慈祥。观音菩萨的形象也变得更加世俗化，成为智慧、慈悲的象征。敦煌莫高窟的壁画更是中国古代绘画艺术的宝库，其色彩鲜艳、线条流畅、人物形象生动，描绘了佛教故事、供养人、飞天乐伎等，展现了佛教艺术与中国传统绘画技法的完美结合。唐代佛像展现出一种雍容华贵、气势恢宏的气质，反映了盛唐时期开放包容的社会风貌。 宋元时期的多元发展： 宋元时期，随着佛教宗派的发展，佛教艺术也呈现出多元化的趋势。禅宗的兴盛，催生了水墨山水画与佛教精神的融合，形成了“禅画”。造像方面，虽然延续了唐代的风格，但在细节上更加精致，表达的情感也更加细腻。元代藏传佛教的兴起，也为中国佛教艺术注入了新的元素，出现了具有藏传佛教特色的佛像和唐卡。这一时期的佛教艺术，更加注重精神内涵的表达，追求意境的营造。 明清时期的世俗化与地域特色： 明清时期，佛教艺术在一定程度上走向世俗化，佛像的制作更加精美，色彩也更加鲜艳。同时，不同地区的佛教艺术也形成了鲜明的地域特色，如江浙地区的“金漆造像”和“木雕佛像”，以及藏区的“唐卡艺术”。明清佛教艺术在传承中也融入了更多的民间审美元素，使其更加贴近普通民众的生活。 第三章：东瀛禅风——佛教艺术在日本的独特演绎 佛教自汉唐时期传入日本，便在日本本土得到了良好的发展，并逐渐形成了独具日本民族特色的佛教艺术。日本的佛教艺术，尤其是在塑像、建筑和绘画方面，展现了其精致、内敛、写实而又不失象征意义的特点。 奈良时代的庄严与唐风遗韵： 奈良时代（710-794年），日本积极吸收唐代文化，佛教艺术也深受影响。东大寺的卢舍那大佛，是日本佛教造像的杰出代表，其宏伟的气势和精湛的工艺，展现了奈良时代佛教艺术的最高水平。兴福寺的“国宝”佛像，以及法隆寺的木雕佛像，也都是这一时期佛教艺术的珍品。奈良时代的佛像，多以铜、木等材质制作，造型庄重，气宇轩昂，保留了浓厚的唐代遗风。 平安时代的密教与净土宗的影响： 平安时代（794-1185年），随着密教和净土宗的兴起，日本佛教艺术也呈现出新的特点。密教造像，如金刚界、胎藏界曼荼罗中的诸尊，造型更为复杂，姿态也更加多样。净土宗的兴盛，催生了阿弥陀佛和观音菩萨等净土宗本尊的形象。这一时期的造像，在继承唐代的基础上，逐渐发展出更具日本民族特色的风格，如面容更加柔和，衣饰也更加细腻。 镰仓时代的写实与现实关怀： 镰仓时代（1185-1333年），日本佛教艺术在写实主义方面取得了显著成就。运庆、快庆等著名雕塑家，创作了一系列逼真写实的佛像，如东大寺的“金刚力士像”，其肌肉线条发达，表情生动，充满了力量感。这些佛像不再仅仅是抽象的象征，而是具有鲜活生命力的个体，反映了当时日本社会对现实的关注。 室町、安土桃山及江户时代的多元发展： 室町时代，禅宗文化对日本艺术产生了深远影响，水墨画、枯山水庭园等艺术形式与佛教精神相结合。安土桃山时代，虽然战乱频仍，但佛教艺术依然得以发展，寺庙建筑风格独特。江户时代，佛教艺术进一步多元化，出现了许多民间佛教艺术形式，如根付雕刻，以及许多地方寺庙的独特造像风格。 第四章：古老国度的静谧之美——佛教艺术在韩国的独特魅力 佛教自公元四世纪传入朝鲜半岛，便深刻地影响了韩国的文化与艺术。韩国的佛教艺术，以其简洁、洗练、写实而又不失庄严的风格，展现出一种独特的静谧之美。 三国时代的初步融合： 在高句丽、百济、新罗三国时期，佛教艺术随着佛教的传入而发展。高句丽壁画中，可以看到佛教题材的绘画。百济的造像，深受中国南朝艺术的影响，风格秀丽。新罗时期，佛教艺术逐渐形成自身特色，如石窟寺院的开凿，以及金属佛像的制作。 统一新罗时代的辉煌： 统一新罗时期（668-935年），是韩国佛教艺术的黄金时代。庆州地区的佛国寺、石窟庵等，是这一时期佛教建筑与雕塑艺术的杰出代表。石窟庵的释迦牟尼佛像，以其端庄的面容、宁静的气质，以及圆润的衣纹，展现了高超的写实技艺和深刻的宗教情感。这一时期的佛教造像，吸收了唐代佛教艺术的精华，并在此基础上发展出韩国独有的艺术风格。 高丽王朝的精致与密教影响： 高丽王朝（918-1392年），佛教艺术呈现出更加精致细腻的特点。金铜佛像的制作技艺精湛，造型优美。密教在这一时期也得到发展，与佛教艺术相结合，出现了密教题材的绘画和造像。高丽王朝的佛画，色彩鲜艳，构图严谨，展现出独特的艺术魅力。 朝鲜王朝的传承与演变： 朝鲜王朝（1392-1897年），佛教艺术在传承前代风格的同时，也受到儒教文化的影响，呈现出更为朴素、写实的特点。虽然新建的寺庙和造像数量不及前代，但许多珍贵的佛教艺术品得以保存和传承。这一时期，佛教艺术在一定程度上融入了朝鲜民族的审美情趣，使其更加贴近民间的信仰与生活。 结语 《佛光普照：印度与东亚的佛教艺术之旅》所呈现的，仅仅是佛教艺术浩瀚星河中的一瞥。从印度本土的源头活水，到中国、日本、韩国的异域绽放，佛教艺术以其独特的语言，跨越了时空的界限，连接了不同的文明，也触动了人类内心深处对真善美的共同追求。当我们站在这些艺术瑰宝面前，我们不仅仅是欣赏它们精湛的技艺和宏伟的体量，更是与千百年前的艺术家、信徒，以及那些对生命有着深刻思考的人们进行着无声的对话。希望本书能成为您探索佛教艺术，感悟其中蕴含的智慧与美好的小小引路人。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我花了好几个周末才啃完这本书，说实话，它的深度远超我的预期。原本以为只是泛泛而谈的入门读物，没想到作者竟然能将许多关键的哲学概念剖析得如此透彻。特别是关于“缘起性空”的阐述，作者没有直接抛出那些拗口的梵文定义，而是通过一系列生活化的类比和跨学科的视角（比如引入一些现代认知科学的观点），构建了一个非常稳固的理解框架。最让我印象深刻的是，书中对于佛教伦理观在古代社会治理中的实际应用进行了细致的考察，这提供了一个非常现实的维度去审视这些思想的价值。它让我意识到，佛教文化绝非象牙塔里的清谈，而是深入社会肌理，影响了无数人的行为模式和价值取向。这本书的行文节奏把握得非常好，它知道何时该放慢速度详细解释一个核心概念，何时又该快速过渡到一个新的历史阶段。这种张弛有度，使得阅读体验非常连贯，不会产生信息过载的感觉。可以说，它成功地架起了一座现代人与古典智慧之间的桥梁，让人在尊重历史的前提下，找到了共鸣点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计本身就透露出一种典雅和沉静的气质，拿到手里就知道这不是一本匆忙之作。内容上，我尤其欣赏作者对不同宗派之间互动关系的处理，这部分写得尤为精彩。很多同类书籍会简单地将各个宗派割裂开来介绍，导致读者对佛教内部复杂的思想演变脉络感到困惑。而这本书却巧妙地描绘了它们之间的对话、继承乃至微妙的张力，就像在看一幅动态的历史画卷，而非静态的照片集。它成功地将那些散落在不同历史时期的教义精髓提炼出来，并放在一个统一的框架下进行比较分析，这对于建立一个宏观的认知体系非常有帮助。它鼓励读者去思考，是什么样的社会环境催生了特定的思想形态，而非仅仅记住教义本身。这种深挖文化根源的做法，使得书中的内容具有极强的生命力，让人读完后不仅知道了“是什么”，更理解了“为什么会是这样”。对于任何想要全面、立体地理解佛教文化全貌的人来说，这本书无疑是极其重要的一份参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这部书真是让人耳目一新，它在对历史脉络的梳理上做得非常到位，完全不是那种枯燥的说教式陈述。作者似乎有一种魔力，能将那些看似遥不可及的古代哲学思想，用现代人可以理解的语言和生动的例子串联起来。我尤其欣赏它在探讨早期佛教如何与本土文化进行融合与冲突时所展现出的细腻观察。比如，书中对不同地域佛教艺术风格演变过程的对比分析，简直可以作为一部小型视觉文化史来阅读。它没有陷入对教义的过度钻研，而是将重点放在了“人”——那些在历史长河中实践和传播佛法的人们——的真实境遇和他们所面临的挑战。阅读过程中，我感觉自己仿佛跟随着一位博学的向导，走过了一段段山川河流，见证了思想的播撒与扎根。这本书的结构安排也很巧妙，它不像传统的教科书那样死板，更像是一场流动的盛宴，让你在不知不觉中吸收了大量的知识，却丝毫没有感到负担。对于想要深入了解佛教文化背景，但又担心被晦涩术语劝退的读者来说，这无疑是一份极其珍贵的指南。那种由内而外散发出的文化自信和对传统智慧的尊重，让人读后心生敬佩。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验简直像是一场漫长的、却又引人入胜的文化考古。作者的笔触极其细腻，尤其是在描绘文化传播中的那些“非主流”的细节时，那些小故事、地方性的传说，甚至是民间信仰与正统教义的交织，都被挖掘得淋漓尽致。这使得佛教文化不再是高高在上的理论，而是活生生地存在于我们生活周遭的印记。这本书的论证方式非常扎实，每一点论述后面似乎都有坚实的史料支撑，但作者的叙述风格却非常平易近人，没有那种学术著作的生硬感。我发现自己时不时会停下来，思考书中提出的某些观点——比如它如何解释东方美学中对“不圆满”的偏爱，并将其与特定的佛教思想联系起来。这种跨领域的联想能力，让这本书的价值超越了单一学科的范畴。它真正做到了“以文化人”，在讲述佛教的过程中，实际上也在潜移默化地提升读者的审美情趣和思辨能力。这是一本值得反复阅读，每次都会有新发现的宝藏之书。

评分☆☆☆☆☆

这本书在叙事上展现出一种令人赞叹的广度和深度。它不像一些宣传性的读物那样只挑好的方面说，而是敢于触及文化历史中那些复杂的、甚至充满争议的议题。例如，书中对佛教传入中原后所经历的本土化挣扎与适应的描述，处理得极为客观和审慎，既肯定了其带来的积极影响，也未回避其带来的文化冲击。这种平衡感是极其难得的。而且，作者的语言功底也十分了得，他能用充满画面感的词汇来描绘那些抽象的禅定境界或仪轨流程，使读者仿佛身临其境，感受到了那种历史的厚重感和仪式的美感。这本书的知识密度很高，但结构清晰，每一章的收尾都会自然地引导到下一章的讨论主题，形成了一个有机的整体。它提供的不仅仅是知识点，更是一种看待世界的方式，一种探索人类精神追求的框架。我合上书本时，心中充满了一种宁静而又充实的满足感，感觉自己对人性和历史的理解又向前迈进了一大步。

评分☆☆☆☆☆

内容编辑的比较混乱，配图也和内容对不上

评分☆☆☆☆☆

某次听到此人蹦出一句“左道密教”，便知是个井底之蛙。

评分☆☆☆☆☆

内容编辑的比较混乱，配图也和内容对不上

评分☆☆☆☆☆

关于佛教文化，讲了很多常识性的东西，受益匪浅！

评分☆☆☆☆☆

崇文书店淘的旧书。纸张粗糙，解答了一些疑惑。可惜的是，看过即忘。对佛教的了解尚停留在概念。