琵琶演艺知识300问 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:戴志敏

出品人:

页数:133

译者:

出版时间:2006-6

价格:10.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787103031810

丛书系列:

图书标签:

• 琵琶
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• 传统文化
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《琵琶演艺知识300问》是一本为广大琵琶爱好者和学习者精心打造的实用参考书。本书以问答的形式，系统性地涵盖了琵琶演奏的各个层面，力求以最直接、最清晰的方式解答学习者在实践中遇到的各类疑问，帮助大家更深入地理解和掌握琵琶这门古老而迷人的乐器。 本书的内容编排充分考虑了琵琶学习者的需求，从基础的乐器常识，到演奏技巧的精进，再到音乐理论的拓展，直至表演实践的指导，几乎囊括了琵琶艺术的方方面面。 第一部分：琵琶基础知识与入门 在学习任何一种乐器之前，了解其基本构造、历史渊源以及演奏姿势是至关重要的。《琵琶演艺知识300问》的开篇，便致力于为初学者搭建稳固的知识基石。 琵琶的起源与发展： 读者将了解到琵琶这件乐器在中国漫长的历史长河中的演变过程，从其早期形态到今天我们熟知的模样，以及它如何在不同的历史时期扮演的角色。这有助于学习者建立对琵琶艺术的整体认知和文化认同感。 琵琶的构造与部件： 对琵琶的各个组成部分进行详细的讲解，如琴头、琴颈、品位、面板、音箱、弦等，并解释它们各自的功能以及对音色、演奏的影响。例如，不同材质的面板会带来怎样的音色差异？品位的设置又如何影响指法的变化？ 乐器保养常识： 琵琶作为一件精密的乐器，日常的保养至关重要。本书将提供专业的保养建议，包括如何清洁、存放、以及应对气候变化时的注意事项，确保乐器的良好状态，延长其使用寿命。 正确的演奏姿势： 无论是坐姿还是站姿，正确的演奏姿势不仅关乎舒适度，更是高效演奏和避免运动损伤的关键。本书会图文并茂地展示最符合人体工程学的琵琶演奏姿势，以及在不同演奏状态下的姿势调整。 左右手指的基本功： 琵琶的演奏主要依靠左右手的配合。本书将深入浅出地讲解左右手指在初学阶段需要掌握的基本功，如左手按弦的力度、位置，右手拨弦的触弦点、力度控制等。 第二部分：演奏技巧的精进与深化 当掌握了基本功后，演奏技巧的提升是琵琶学习者追求的目标。《琵琶演艺知识300问》将系统地梳理和解答各类演奏技巧的疑难问题。 右手技法详解： 右手拨弦是琵琶演奏的灵魂。本书将详尽解释各种右手基本指法，如托、抹、挑、勾、摇、花指等，并深入探讨这些技法在不同乐曲、不同风格中的运用。例如，摇指的快慢、力度变化如何表现不同的情感？勾、挑指的配合如何形成流畅的旋律？ 左手技法探究： 左手按弦是构成旋律、丰富音色的关键。《琵琶演艺知识300问》将详细介绍左手各种技巧，如按、滑、揉、点、带、压等，并分析它们如何与右手技法相结合，产生细腻的情感表达。揉弦的幅度和速度如何影响音色的变化？滑音如何使旋律更加流畅？ 左手与右手技法的结合： 优秀的琵琶演奏，离不开左右手技法的完美配合。本书将通过大量的实例，阐述左手与右手技法如何相互呼应，协同作用，形成富有表现力的音乐。如何通过左右手的默契配合，在乐曲中表现出强烈的节奏感和跌宕起伏的情感？ 各种特殊技巧与表现力： 除了基本的指法，琵琶还拥有许多能够增加表现力的特殊技巧，如装饰音、颤音、轮指的变体等。本书将一一剖析这些技巧的演奏方法和艺术效果，帮助学习者拓宽演奏表现的维度。 音准与音色控制： 准确的音准是音乐的基础，而丰富的音色则是音乐的灵魂。《琵琶演艺知识300问》将提供关于如何提高音准的实用方法，以及如何通过调整触弦点、力度、揉弦等方式，塑造出具有个性和感染力的音色。 第三部分：音乐理论与乐曲分析 精湛的演奏技巧需要音乐理论的支撑，才能达到艺术的升华。《琵琶演艺知识300问》也将为学习者提供必要的音乐理论知识，并引导他们进行乐曲的深入分析。 基础乐理知识： 乐谱的识读、音程、和弦、节奏、调式等基础乐理知识，是理解和演奏音乐的必要条件。本书将以通俗易懂的方式讲解这些内容，帮助学习者更好地读懂琵琶谱。 中国传统音乐元素： 琵琶演奏根植于中国传统音乐的土壤。本书将介绍中国传统音乐的一些基本概念，如五声音阶、宫调式、以及中国音乐特有的节奏特点等。 乐曲的结构与表现： 了解乐曲的结构，能帮助演奏者更好地把握音乐的整体走向。本书将引导学习者分析不同琵琶乐曲的结构，以及如何根据乐曲的结构和情绪进行相应的演奏处理。 不同风格的琵琶乐曲： 琵琶的曲目极为丰富，涵盖了古典、近现代、民族等多种风格。《琵琶演艺知识300问》将精选一些代表性的乐曲，对其风格特点、演奏难点、以及艺术处理进行解析，帮助学习者全面了解琵琶音乐的魅力。 音乐的诠释与情感表达： 音乐不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传递。本书将探讨如何通过对乐曲的理解，结合演奏技巧，准确而富有感染力地表达音乐的情感。 第四部分：舞台表演与艺术实践 掌握了演奏技巧和理论知识后，将音乐呈现在舞台上，是许多琵琶学习者的追求。《琵琶演艺知识300问》也将为学习者提供舞台表演的指导。 舞台表演的准备： 包括乐器调试、服装选择、心理调适等方面，为成功的舞台表演打下基础。 与伴奏的配合： 在合奏或伴奏的情况下，如何与乐队成员或伴奏乐手进行有效的沟通和配合，确保音乐的整体和谐。 舞台上的临场应变： 意外情况时有发生，本书将提供一些应对舞台上突发状况的技巧，如忘谱、乐器故障等。 如何进行艺术创作与改编： 对于有更高追求的学习者，本书也将触及一些关于琵琶音乐的艺术创作和改编的入门思路。 琵琶艺术的传承与发展： 鼓励学习者在掌握传统的基础上，积极探索琵琶艺术的创新与发展，为这项古老艺术注入新的活力。 《琵琶演艺知识300问》不仅是一本解答疑问的书，更是一本引导读者深入探索琵琶艺术宝库的指南。它以问答的形式，化繁为简，将复杂的演奏理论和技巧变得清晰易懂，旨在成为每一位琵琶学习者案头必备的参考工具。无论您是初学乍练的新手，还是技艺精湛的老手，都能从中找到属于自己的宝贵启示，并在琵琶的音乐世界中不断前行，享受演奏的乐趣，领略传统文化的博大精深。

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这本书的视角非常独特，它没有把自己局限在传统教材的窠臼里，而是用一种近乎“侦探小说”的笔法，去挖掘和梳理那些被时间尘封的技艺细节。我最欣赏的是它对“传承”二字的深刻理解。书中穿插了许多老一辈艺术家的口述回忆和珍贵影像资料的文字描述，让读者能感受到一种跨越时空的对话感。例如，对于某些失传已久的揉弦技巧的考证和重建，作者花费了巨大的心血，这种严谨的考据精神，让这本书的价值远超一般的普及读物，更像是一部严谨的学术专著。对于那些已经有一定基础的演奏者而言，这本书提供的那些“为什么”和“怎么来”的深层解析，无疑是打开了通往更高境界的钥匙。它迫使你去反思自己日常练习中的每一个习惯，并尝试用更科学、更具历史厚度的方式去优化。

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这本书的装帧和纸质都透露着一种对艺术的敬畏感，拿在手里沉甸甸的，很有分量。我尤其想提一下其中关于乐器维护和保养的部分，内容详实到令人咋舌。这不是简单地告诉你“要防潮防晒”，而是具体到不同季节、不同气候条件下，对木材、漆面应该采取的具体措施，甚至是不同时期制作工艺对保养方式的影响。这种对细节的极致追求，让我深刻体会到，真正的艺术造诣，往往建立在对物质载体的精细呵护之上。对于那些将乐器视为终生伙伴的演奏者来说，这部分内容绝对是无价之宝。它教会我们如何与手中的乐器进行更深层次的“交流”和“共处”，让演奏不仅仅是技巧的展现，更是一种生活态度的体现。

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读完这本大部头，最大的感受就是“酣畅淋漓”。它完全不是那种读起来会让人昏昏欲睡的“工具书”。作者的文笔非常富有感染力，用词考究却又不失鲜活。尤其是在描述不同地域的演奏风格时，那种地域文化的渗透感被描绘得淋漓尽致，仿佛能透过文字闻到江南水乡的烟雨气或是北方山川的粗犷之风。全书的逻辑线索设计得极为巧妙，从基础构造到高级技巧，再到音乐赏析，层层递进，毫无阻滞感。对我这样一个音乐门外汉来说，它成功地架起了一座通往专业知识的坚固桥梁，让我不再对那些复杂的术语感到望而生畏。这本书的魅力就在于，它让你在学习知识的同时，不知不觉地爱上了这项艺术本身所蕴含的深厚文化底蕴。

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这本书最成功的地方在于，它构建了一个完整的知识生态系统。它不只是单纯讲解演奏技巧，更把音乐理论、历史背景、乃至现代改编趋势都囊括其中。我非常喜欢其中关于“即兴发挥”和“个人风格形成”的章节，作者没有给出标准答案，而是通过分析多位大师的创作思路和舞台实践，引导读者去探索自己的声音。这种开放式的引导，远比死记硬背的教学法更具启发性。它鼓励读者跳出“模仿”的怪圈，真正理解音乐的生成机制，从而找到属于自己的独特表达方式。读完这本书，我不再满足于弹奏出正确的音符，而是开始思考：我想要通过这些音符，向世界传达什么样的情感和故事？这本书，可以说是为我的音乐思考注入了一股全新的、强大的动力。

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这本书绝对是为那些对传统乐器怀有深厚感情，又渴望一探究竟的音乐爱好者量身打造的。我拿到手的时候就被它扎实的学术气息和深入浅出的讲解方式所吸引。书中的排版布局非常清晰，大量的图文并茂的解析，使得原本可能枯燥的理论知识变得生动起来。尤其是对于初学者来说，那些关于指法、持弓的细致描绘，简直就是手把手的教学指南。我特别欣赏作者在介绍不同流派演奏风格时的那种细腻入微的观察，完全不是泛泛而谈，而是真正深入到了音乐的灵魂深处。读完关于音色塑造的章节，我回去重新听了一些经典曲目，立刻能分辨出不同演奏家在处理同一个旋律时细微的情感差异，这种“听力上的飞跃”是任何线上视频教程都无法给予的深度体验。它不仅仅是一本知识的罗列，更像是一部浓缩的音乐史诗，引领读者追溯乐器演变的脉络。

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