Play Guitar With...Black Sabbath with CD (Audio) (Black Sabbath) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Wise Publications

作者:Music Sales Corporation

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2000-03

价格:USD 22.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780711977624

丛书系列:

图书标签:

• 吉他谱
• 摇滚
• Black Sabbath
• 吉他教学
• 音乐
• CD
• 吉他
• 流行音乐
• 重金属
• 吉他教材

深入探索重金属的黑暗之魂： 《吉他演奏精通系列——黑色安息日篇》 （附赠CD音频） 引领你穿越吉他史上的璀璨篇章，领略重金属鼻祖的史诗级音景。 不仅仅是一本乐谱，更是一次灵魂的朝圣。 《吉他演奏精通系列——黑色安息日篇》并非仅仅是一份枯燥的乐谱集，它是一扇通往重金属音乐心脏地带的大门，一册深邃而详尽的吉他演奏指南，旨在将那些标志性的、撼动世界的黑色安息日（Black Sabbath）吉他riff和solo，以最纯粹、最易于学习的方式呈现给每一位渴望掌握其精髓的吉他爱好者。这份指南的诞生，源于对托尼·艾奥米（Tony Iommi）那独一无二的吉他音色、创新的演奏技巧以及黑色安息日乐队对整个音乐产业所产生的不可磨灭影响的深深敬意。它是一次对重金属音乐黄金时代的全面致敬，也是一次对吉他手艺术生涯的一次关键性提升。 为何选择黑色安息日？ 在探讨这本指南之前，我们有必要深入理解黑色安息日乐队在音乐史上的地位。上世纪七十年代初期，当整个音乐界还在沉浸于迷幻摇滚的余韵时，黑色安息日以其阴郁、沉重、充满力量感的音乐，为摇滚乐开辟了一个全新的维度。他们大胆地将吉他失真推向极致，以低沉、扭曲的音色构建出令人不安但又极具吸引力的旋律，将歌词内容聚焦于战争、死亡、社会病态等黑暗主题，彻底颠覆了当时主流的音乐观念。这种风格，被后人称为“重金属”，其开创者，无疑就是黑色安息日。 托尼·艾奥米，这位被誉为“重金属吉他之父”的传奇人物，其吉他演奏风格是黑色安息日音乐的灵魂所在。他独特的音色，源于一次工业事故导致的指尖截肢，迫使他发明了更低沉的调弦和更厚的琴弦，这种“不幸”反而造就了他无与伦比的、极具辨识度的音色。他的riff，简单却充满力量，每一个音符都仿佛经过深思熟虑，饱含着一种原始的、野性的情感。他的solo，虽然不像一些技术流吉他手那样炫技，但却充满了旋律性，能够直击人心，将歌曲的情绪推向高潮。黑色安息日的音乐，是黑暗、神秘、力量和悲情的完美融合，而托尼·艾奥米的吉他，则是这一切的载体。 《吉他演奏精通系列——黑色安息日篇》的独特价值： 这本书的编写，绝非简单地将热门歌曲的吉他谱罗列出来。它是一项细致入微的研究，是对黑色安息日那些经典作品的深入剖析。每一首被选入的曲目，都经过精心挑选，代表了乐队不同时期、不同风格的标志性作品，从开创性的《Black Sabbath》到史诗级的《Paranoid》，再到充满黑暗魅力的《Iron Man》等等，都是重金属音乐的基石。 1. 精准的吉他谱与细致的演奏指示： 本书的核心在于其高度准确的吉他谱。我们深知，对于吉他演奏者而言，谱面的精确性是学习的关键。因此，本书的谱面不仅包含了标准的六线谱，还配备了详细的指法、和弦图、扫弦标记、推弦、揉弦、击弦、滑弦等技巧的详细标注。这些标注旨在帮助吉他手准确地复制托尼·艾奥米那些标志性的演奏细节，而这些细节正是构成黑色安息日独特音色的关键。无论你是初学者还是有一定基础的吉他手，都能从中获益匪浅。 2. 深入的技巧解析： 除了基本的谱面信息，本书还包含了对托尼·艾奥米标志性演奏技巧的深入解析。我们会详细讲解他常用的调弦方式，以及为何这种调弦方式能够造就其独特的低沉音色。你将了解到他是如何运用简单的音程构建出如此具有冲击力的riff，又是如何运用压弦和颤音来赋予solo生命力的。这些解析将帮助你不仅仅是“弹对音符”，更能“弹出味道”，理解其音乐背后的哲学。 3. 音色与设备建议（非详尽的设备列表）： 虽然本书不包含具体的设备型号列表，但它会提供关于如何模仿托尼·艾奥米经典音色的指导性建议。这包括对常用失真效果的理解，以及如何通过吉他本身（如拾音器选择、音量旋钮的使用）来塑造出那种粗犷、厚重、充满颗粒感的音色。这些建议将帮助你在有限的设备条件下，也能尽可能地靠近黑色安息日的标志性声音。 4. 结构化学习路径： 本书并非简单地按歌曲顺序排列，而是会根据吉他手的技能水平和学习目标，提供一定的结构化学习路径。对于初学者，我们会从最经典、最易于上手的riff开始，逐步引导他们掌握更复杂的技巧。对于有经验的吉他手，则可以专注于那些更具挑战性的solo和段落。 5. 附赠CD音频的价值： 随书附赠的CD音频是本书不可分割的一部分，其价值不言而喻。这张CD包含了本书中所有曲目的吉他演奏示范。这些示范由经验丰富的吉他手录制，忠实地还原了原曲的精髓，并且在清晰度上做了优化，方便你仔细聆听每一个音符、每一个乐句的处理方式。你可以将CD作为你的“耳朵老师”，反复聆听，模仿练习，并与自己的演奏进行对比，从中发现差距，不断进步。在学习某些特别难以掌握的段落时，你可以通过CD来“拆解”音乐，逐句模仿，直到能够完全掌握。 这本书将带你体验什么？ 领略重金属的起源： 通过学习黑色安息日的经典作品，你将亲身体验重金属音乐是如何从无到有，如何定义其黑暗、沉重、震撼的音乐美学的。 掌握标志性的吉他技巧： 你将学习到托尼·艾奥米那些简单却充满力量的riff创作方法，以及如何运用他的标志性演奏技巧来赋予你的吉他演奏以灵魂。 深化对音乐的理解： 学习过程将不仅仅是技巧的掌握，更是对音乐结构、和声运用以及情感表达的深刻理解。你将学会如何通过吉他来传达情绪，如何构建出富有张力的音乐段落。 提升演奏能力： 循序渐进的学习方法和详细的指导，将帮助你系统地提升你的吉他演奏能力，从指法到音色，从节奏到旋律，全方位地打磨你的技艺。 获得自信与灵感： 当你能够成功地演奏出那些耳熟能详的黑色安息日经典曲目时，你将获得巨大的成就感和自信。同时，这些伟大的作品也将成为你未来创作和演奏的灵感源泉。 本书适合谁？ 所有黑色安息日的乐迷： 如果你深爱着黑色安息日的音乐，渴望能够亲手演奏出那些震撼心灵的旋律，那么这本书将是你最理想的伴侣。 渴望深入了解重金属的吉他手： 无论你是摇滚吉他手还是其他风格的吉他手，如果你想了解重金属音乐的根源，学习其标志性的演奏技巧，那么本书将为你提供一条清晰的学习路径。 希望提升吉他演奏技巧的学习者： 本书的详细解析和示范，能够帮助你系统地提升吉他演奏的基本功，学习到许多实用的演奏技巧和音乐理论知识。 寻求挑战的进阶吉他手： 对于已经掌握一定基础的吉他手，本书提供的深度解析和更具挑战性的曲目，将是你进一步突破自我的绝佳机会。 超越模仿，迈向创造： 《吉他演奏精通系列——黑色安息日篇》不仅仅是为了让你成为一个“翻录者”，它的最终目的是启发你。通过深入理解托尼·艾奥米是如何构思和演奏他的音乐，你将能够汲取灵感，发展出属于你自己的吉他风格。你将不仅仅是模仿，更能从中学习到创作的思维方式，将黑色安息日的黑暗之魂融入你自己的音乐表达之中。 这是一次音乐之旅，一次技艺的磨砺，更是一次对重金属精神的传承。 准备好了吗？戴上耳机，拿起吉他，让我们一起踏上这段史诗般的吉他演奏之旅，深入探索黑色安息日那永恒不朽的音乐遗产。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初购买这本《Play Guitar With...Black Sabbath》时，我主要是冲着它包含了黑曜石乐队的曲目去的，并未对教材本身的教学质量抱有太大期望，通常这种主题教材的教学部分都比较敷衍。然而，事实证明我的顾虑是多余的。这本书在细节上的打磨令人印象深刻。例如，在处理某些快速交替的半音阶或推弦时，它不仅给出了最终的指法，还非常人性化地提供了“预热练习”，这些预热练习本身就是一套完整的、针对性极强的技术训练模块，目的就是为了确保你的手指在挑战正式乐段时能够保持稳定和精准。更值得称赞的是，它对歌曲的“时代背景”也有所涉猎，在某些章节的侧边栏会简单介绍该歌曲录制时所使用的独特调弦方式或者吉他配置，这对于希望深入研究乐队历史和声音构造的严肃学习者来说，是极具价值的补充信息。它成功地将技术学习、音乐赏析和历史背景知识融合在一个易于消化的包装里。这使得学习过程不仅是技能的习得，更像是一场对重金属黄金时代的沉浸式探索。

评分☆☆☆☆☆

这本教材简直是吉他爱好者的福音！我一直梦想着能像托尼·艾欧米那样弹奏出那些标志性的、沉重而又充满魔力的Riff，但传统的乐理书实在枯燥乏味，让我提不起精神。然而，当我翻开这本《Play Guitar With...Black Sabbath》时，那种感觉完全不同了。它不仅仅是简单地把歌曲的谱子罗列出来，它更像是一位私人导师，耐心地引导你进入那个黑暗而华丽的金属世界。里面的指法提示非常细致，尤其是在处理那些标志性的、让人听起来很复杂却又充满律动感的段落时，作者没有回避难度，而是用清晰的图示和文字告诉你“如何”安全地跨越这些技术障碍。我特别欣赏它对和弦转位的处理，很多时候，你看谱子会觉得按不过来，但书里会给出替代指法或者分步练习的方法，让你能循序渐进地掌握。而且，配套的CD简直是神来之笔，没有它，很多精髓是体会不到的。听着原汁原味的伴奏音轨，然后自己跟上去练习，那种感觉就像是直接站在舞台中央与乐队一起演奏，让人热血沸腾。对于那些想从基础练习中“逃出来”，直接接触真正伟大音乐的吉他手来说，这本书提供了一个完美的桥梁。它让你感觉学习黑曜石般的金属乐，也可以是一段充满乐趣和成就感的旅程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“跟唱/跟弹”式的教材一直抱持着怀疑态度，总觉得它们往往是挂羊头卖狗肉，教你一堆皮毛，核心技巧一概不提。但是，这本关于Sabbath的教材彻底颠覆了我的看法。它的深度远超我的预期。我们都知道，Ozzy时代的金属乐，其魅力很大一部分来自于Geezer Butler那充满侵略性和独创性的贝斯线以及Iommi那对失真和音色的极致运用。这本书虽然是以吉他为主，但在讲解那些经典曲目（比如《Paranoid》或者《Iron Man》）时，它没有孤立地看待吉他部分，而是巧妙地融入了对“律动”和“氛围”的构建分析。比如，它会特别指出在某个特定的小节，吉他需要如何配合鼓点的重击来创造那种“拖沓而有力”的感觉，这才是Sabbath的精髓所在，而不是简单地把音符写出来。书籍的排版设计也十分人性化，它采用了大开本设计，即便在光线不佳的练习室里，那些五线谱和六线谱也能看得一清二楚，大大减少了练习时的眼部疲劳。我个人认为，它成功地将技术传授与音乐理解进行了完美的融合，这在同类教材中是非常罕见的，它教会你如何“思考”像Tony Iommi那样去创作Riff，而不是仅仅复制他的指法。

评分☆☆☆☆☆

我过去尝试过很多学习重金属吉他的资料，但大多都陷入了“速弹”或“炫技”的误区，似乎只要手指跑得快就等于掌握了金属乐。然而，Black Sabbath的音乐基石是他们的“重量”和“黑暗的氛围感”，这种感觉是靠精准的律动和音色的把控来实现的，而非单纯的速度。这本书的优秀之处就在于它恰恰抓住了这一点。在讲解一些更慢、更压抑的曲目时，它会非常细致地指导如何使用拨片的不同角度来获得那种粗粝的、锯齿状的音色，以及如何控制右手扫弦的力量，以达到那种“砸”下去的感觉。更让我惊喜的是，它对于一些不太为人注意的B面歌曲的收录也相当慷慨，这使得学习者可以更全面地了解乐队早期的创作风格演变。CD的质量也是顶级的，伴奏音轨清晰地将主音轨剥离了出来，让练习者可以清晰地分辨出自己弹奏的部分与原声轨之间的细微差距。这种精益求精的态度，使得这本教材不仅仅是一本学习工具，更像是一份对金属乐黄金时代的深度致敬。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经摸索了吉他一段时间的乐手，我一直觉得要真正掌握像Sabbath这样开创性的乐队的精髓，光靠看视频是不够的，因为你永远无法完全捕捉到演奏者在现场时对节奏的微小处理和情感的释放。这本书带来的最大价值，就是通过文字和声音的结合，弥补了这一空白。它在教授那些标志性Riff时，很巧妙地加入了对“情绪表达”的描述。例如，在讲解某一处的休止符时，它会提醒读者：“这里需要一个短暂的停顿，想象黑暗降临”，这种将抽象情感转化为具体演奏指导的方式，极大地提升了练习的代入感。此外，对于吉他效果器的使用，书中也有非常实用的入门级指导，虽然没有深入到复杂的电路分析，但对于初学者来说，如何通过简单的失真和混响踏板去模仿Tony Iommi那种标志性的“阴沉”音色，提供了清晰的操作指南。这套教材的结构设计非常流畅，从基础的C小调和弦练习开始，逐步过渡到复杂的开放式调弦（Open Tuning）应用，让人感到每一步都是水到渠成，而不是生硬地被塞入大量不相关的知识点。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆