本书第一辑“经典回眸”择取了王小波、刘震云、曹文轩和蔡恒平的名作,王小波的自由主义精神和狂欢化叙事对其后小说的影响自不待言,这位“浪漫骑士”也曾在北大战过风车……书中其余五辑的各小说亦是风采自具,气象万千……读者可将此书称为北大小说文学的“百花齐放”,全书囊括有各种样态、风格的小说,有的写实,有的先锋,有对自由与美的追求,也有对生活本身的探询,有的则具有鲜明的多文体交叉狂欢实验风格,它们总的折射出了北大小说人精神形态的丰富多彩,也包孕着未来无限的可能性。
一如吴晓东老师在《我们》的创刊词中所说的那样:归根到底,文学是一项孤独而脆弱的个体的事业。 那么,作为从属于文学这一大的艺术形式之下的具体文体或者是门类的小说和诗歌就都不例外了。 从自我知觉或刻板印象来说,我们倾向于认为写作诗歌者可能更需要孤独的空间,孤自...
评分一如吴晓东老师在《我们》的创刊词中所说的那样:归根到底,文学是一项孤独而脆弱的个体的事业。 那么,作为从属于文学这一大的艺术形式之下的具体文体或者是门类的小说和诗歌就都不例外了。 从自我知觉或刻板印象来说,我们倾向于认为写作诗歌者可能更需要孤独的空间,孤自...
评分一如吴晓东老师在《我们》的创刊词中所说的那样:归根到底,文学是一项孤独而脆弱的个体的事业。 那么,作为从属于文学这一大的艺术形式之下的具体文体或者是门类的小说和诗歌就都不例外了。 从自我知觉或刻板印象来说,我们倾向于认为写作诗歌者可能更需要孤独的空间,孤自...
评分一如吴晓东老师在《我们》的创刊词中所说的那样:归根到底,文学是一项孤独而脆弱的个体的事业。 那么,作为从属于文学这一大的艺术形式之下的具体文体或者是门类的小说和诗歌就都不例外了。 从自我知觉或刻板印象来说,我们倾向于认为写作诗歌者可能更需要孤独的空间,孤自...
评分一如吴晓东老师在《我们》的创刊词中所说的那样:归根到底,文学是一项孤独而脆弱的个体的事业。 那么,作为从属于文学这一大的艺术形式之下的具体文体或者是门类的小说和诗歌就都不例外了。 从自我知觉或刻板印象来说,我们倾向于认为写作诗歌者可能更需要孤独的空间,孤自...
这部作品的结构设计简直可以称得上是精妙绝伦的机械装置。它采用了多线叙事,不同时间线和不同视角的人物故事,看似毫无关联,却在某些关键的隐喻点上产生了奇妙的共振。我花了很大力气才把所有的线索理清,就像在拼一幅极其复杂的立体拼图。作者似乎非常热衷于在叙事中埋设“伏笔”,但这些伏笔并不是为了传统的悬念服务,更多的是为了在故事的后期揭示某种主题上的对称性或讽刺性。比如,某个配角在开篇时随口说出的一句观察,到了结尾才发现,竟然是整个故事悲剧性的注脚。这种布局上的严谨,体现了作者对文本控制力的自信。而且,书中对特定年代的物质文化细节描写达到了令人发指的程度,从老式收音机的频率漂移,到特定时期海报的字体设计,都充满了考据的痕迹。这让虚构的故事拥有了坚实的“现场感”,仿佛不是在阅读,而是在触摸一段已经被时间尘封的旧物。
评分如果说文学作品有“气味”,那么这本书散发出来的,是一种混合了墨水、旧纸张和某种难以言喻的忧郁气息。它不迎合大众口味,甚至可以说在某种程度上是反叙事的。作者似乎对“讲清楚”这件事抱有不屑,他更热衷于制造“氛围”和“情绪场”。故事性被降到了次要地位,真正占据中心舞台的是人物内心不断自我辩驳、自我审判的过程。这种大量的内心独白和意识流描写,读起来颇有挑战性,因为它要求读者进入一个极度主观的世界,放弃对客观事实的追求。我尤其欣赏作者对“非理性”的刻画,他没有将人物塑造成全知全能的理想化形象,相反,他们充满着歇斯底里的冲动、荒谬的偏见和自我欺骗。这种对人性幽暗面的直视,虽然读起来令人不适,却也因此显得无比真实和勇敢。它不是一本让你读完后感到温暖或被治愈的书,它更像是一面冰冷的镜子,让你不得不审视自己那些不愿意面对的裂缝。
评分坦率地说,初翻开这本,我的第一反应是有些被其晦涩的哲学思辨给“劝退”了。作者似乎对语言有一种近乎偏执的掌控欲,句子结构复杂,大量的排比和倒装句,使得阅读过程需要全神贯注,稍有走神就会错过关键的逻辑链条。它不提供快餐式的娱乐,而更像是一场智力上的马拉松,考验读者的耐心和理解深度。但一旦你适应了它的“语调”,并开始理解作者试图探讨的那些宏大命题——关于个体自由与时代洪流的悖论,关于知识分子在特定历史背景下的道德困境——就会发现其内核的巨大力量。书中穿插的那些古典文学引述和现代社会观察,看似跳跃,实则都指向同一个核心的追问。特别是关于“记忆的不可靠性”那几章,作者用一种近乎解构主义的手法,拆解了叙述者自身的叙述,让人对“真实”这个概念产生了深刻的怀疑。这无疑是一部需要反复研读的作品,因为它不是在“讲故事”,而是在构建一个复杂的思想迷宫,读者必须自己找到出口,而且,也许根本就没有一个明确的出口,探索过程本身就是目的。
评分这部书的叙事节奏简直像是夏日午后一场突如其来的暴雨,来得猛烈,去得也干脆,留下一地湿漉漉的思考痕迹。作者在人物塑造上的功力,不是那种工笔细描的写实派,更像是印象派的笔触,几笔重色就勾勒出人物性格的轮廓,但你细品,那轮廓里藏着万千纠葛的暗流。我尤其欣赏他对场景环境的描摹,那种压抑而又充满生命力的气息,仿佛能透过纸面扑面而来。比如描写校园里那条老槐树下的长椅,不只是一个摆设,它承载了太多青春的誓言与背叛,每一次光线的变化,都暗示着人物心境的转折。读到后半段,情节的张力达到了顶峰,但高潮的处理却出乎意料的克制,没有那种好莱坞式的爆炸场面,而是将所有的情感冲突都内化到了人物的眼神和沉默之中。这种“此时无声胜有声”的处理,让读者必须自己去填补那些未说出口的对话和情绪,沉浸感极强。这本书的魅力在于,它不试图提供一个完美的结局,而是呈现了生活的常态——在理想与现实的夹缝中挣扎,最终找到一个勉强能站立的位置。读完后劲很大,那种淡淡的怅惘,萦绕心头久久不散,让人不禁想去重温那些自己也曾走过的青葱岁月,重新审视那些曾经以为是永恒的信念。
评分我通常不太喜欢那种带有强烈自传色彩的作品,总觉得容易陷入自我抒情的窠臼,但这部作品在这一点上做得相当高明。作者将那些极度私密的体验,用一种近乎冷峻的旁观者视角进行打磨,使得那些痛楚、狂喜和迷茫,都被提炼成了一种具有普遍性的情绪张力。书中的“我”时常在一种极端的精神亢奋和彻底的虚无感之间摇摆,这种摇摆本身就构成了故事的驱动力。最让我印象深刻的是它对“等待”状态的描绘。很多情节似乎都没有实质性的进展,主角们总是在等待一封信、一个电话、一个机会,甚至只是等待天亮。这种对时间停滞的细致捕捉,精准地再现了那种被时代裹挟却又无能为力的青年心境。它不给你一个明确的英雄成长路线图,而是展示了成长的代价——即不断地失去某种纯真和确信。阅读过程中,我时常感到一种莫名的代入感,仿佛那个在昏暗灯光下翻阅禁书的青年,就是我多年前的影子,那种对世界既充满渴望又深感不屑的矛盾体。
评分童月 太有才了···北大 真好
评分童月 太有才了···北大 真好
评分初中读
评分初中读
评分初中读
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有