具体描述
故土風物，一去不返。低首沉吟，無力回天，聊以文字，錄存舊蹟。
黃鐘委地，豺狼當道。山窮水盡，風流雲散。追憶逝去的水土與人情。
陳雲在<<信報>>文化版「我私故我在」專欄的結集。
作者简介
陳雲，筆名，本名不傳。香港專欄作家及文化與政治評論人，文章曾見於《明報》、《信報》、《蘋果日報》、《明報月刊》等，近見《信報》及《明報》。平日在公營機構供職，以黃老之道謀食，混跡江湖。
一九九五年於德國哥廷根大學獲文史學院哲學博士，專攻民俗學。去德之前，在香港中文大學修讀中西比較文學及英國文學，復於樹仁學院及珠海書院執教西洋文學。
陳雲是客家人，香港土生，祖籍廣東寶安，幼居山村，長居城鎮，祖父輩在南洋落籍，走上不回歸之路。香港氣候不冷不熱，政局不民主不集權，社會不開放不封閉，好壞兼得，良莠不齊，為文可以反共，可以反美，淹留此地，不亦樂乎？
目录信息
是次結集小序
南洋
民初
法脈
大學
從學
報紙
電腦
白鞋
菖蒲
求籤
番石榴
布荊
藥油
鉛筆
街簿
散工
插梳
摺凳
書店
散銀
暖壺
碗箸
工廠
紙巾
蚊帳
滅貧
木雞鬥火蟻
速成
雙語
鹹蛋
罐頭
托派
傍友
颱風
戲院
荔園
腸粉
冷氣
坑螺
減肥
護髮
養生
奶茶
雜扒
連鎖
土犬
禁雞
廢園
大寨
虛土
· · · · · · (收起)
读后感
有人說，香港仍然是一片福地，有自由，有包容。 有人慨嘆，香港今不如昔。 如果你想了解香港，一定要讀陳雲。 在書中，陳雲沒有介紹自己，不過，大可推斷他是老香港人。他筆下的香港一事一物，觀察角度是地道的香港，而不是多餘、不真實的外來/異地想像。每篇題目用上簡潔兩...
有人說，香港仍然是一片福地，有自由，有包容。 有人慨嘆，香港今不如昔。 如果你想了解香港，一定要讀陳雲。 在書中，陳雲沒有介紹自己，不過，大可推斷他是老香港人。他筆下的香港一事一物，觀察角度是地道的香港，而不是多餘、不真實的外來/異地想像。每篇題目用上簡潔兩...
有人說，香港仍然是一片福地，有自由，有包容。 有人慨嘆，香港今不如昔。 如果你想了解香港，一定要讀陳雲。 在書中，陳雲沒有介紹自己，不過，大可推斷他是老香港人。他筆下的香港一事一物，觀察角度是地道的香港，而不是多餘、不真實的外來/異地想像。每篇題目用上簡潔兩...
有人說，香港仍然是一片福地，有自由，有包容。 有人慨嘆，香港今不如昔。 如果你想了解香港，一定要讀陳雲。 在書中，陳雲沒有介紹自己，不過，大可推斷他是老香港人。他筆下的香港一事一物，觀察角度是地道的香港，而不是多餘、不真實的外來/異地想像。每篇題目用上簡潔兩...
有人說，香港仍然是一片福地，有自由，有包容。 有人慨嘆，香港今不如昔。 如果你想了解香港，一定要讀陳雲。 在書中，陳雲沒有介紹自己，不過，大可推斷他是老香港人。他筆下的香港一事一物，觀察角度是地道的香港，而不是多餘、不真實的外來/異地想像。每篇題目用上簡潔兩...
用户评价
这本书的叙事结构非常跳跃，但这种跳跃非但不令人困惑，反而营造了一种梦境般的流动感。它像是一个人站在一个巨大的旧仓库里，随手拿起一个布满灰尘的箱子，打开，讲述一段故事，放下，又去碰触旁边的老式家具，瞬间又切换到另一段人生片段。这种非线性的叙事，成功地模仿了记忆的运作方式——记忆本身就是碎片化的，是被情绪和偶然的触发点连接起来的。这种结构迫使读者不能依赖线性逻辑去推进阅读，而必须进入一种更开放、更具参与性的状态。我欣赏这种挑战读者心智的写作手法，它要求你主动去构建人物和事件之间的联系。书中的人物形象也塑造得极为立体，他们身上带着被时间打磨出的棱角和温润，没有绝对的好人或坏人，只有在特定历史和社会背景下，做出了符合当时处境的选择的人。这种对“灰色地带”的描摹，让整个阅读体验变得更加真实和耐人寻味，充满了对人性的深刻洞察。
这本书的名字就带着一种浓浓的怀旧气息，拿到手的时候，我其实心里是有点犯嘀咕的，想着这会不会又是一本老生常谈、让人提不起精神的故事集。但翻开第一页，就被那种独特的叙事腔调给抓住了。作者的笔触细腻得像是指尖拂过旧照片的纹理，每一个字都仿佛承载着岁月的重量，却又带着一种不容置疑的生命力。它描绘的那些场景，不是宏大的历史画卷，而是那些我们日常生活中很容易忽略掉的角落——比如一家开了几十年的小面馆，老板总是在固定的时间煮出最熨帖的那碗面；又比如老街尽头那棵据说见证了几代人婚恋的老槐树，树下的石凳总是被磨得光滑无比。这些“旧”的东西，在作者的笔下，忽然间就有了温度和灵魂，它们不再是时代的遗物，而是某种坚韧不拔的象征。我尤其喜欢作者处理“人与物”关系的方式，他没有简单地歌颂过去的美好，而是深刻地探讨了“留存”的意义。为什么我们要紧紧抓住某些物件不放？也许是因为它们是固定我们的锚点，在日新月异的世界里，提供了一个可以暂时停靠的港湾。这本书读起来，就像是慢火细炖的一锅老汤，需要静下心来品味，每一个回甘里都有关于时间、关于情感的复杂滋味。
我发现这本书最引人入胜的地方，在于它对“失落的感官记忆”的精准捕捉。我们的大脑对于气味和声音的记忆，往往比视觉和触觉更为顽固，这本书恰恰抓住了这一点。比如书中描绘的，老式缝纫机在踩动时发出的那种特有的、有韵律感的“咔哒”声，或者老式留声机播放黑胶唱片时，针尖划过纹路时发出的细微“嘶嘶”声。这些声音，对于习惯了数字纯净音轨的我们来说，是陌生的，但一旦被文字唤醒，那种共鸣感是极其强烈的。作者的文字功力体现在他能用语言重构出这些几乎消逝的感官体验，让你仿佛真的闻到了旧书页泛黄特有的霉香，看到了阳光透过厚重窗帘投下的斑驳光影。整本书读下来，我感觉自己完成了一次深度的“感官考古”。它不是在怀念一个虚幻的黄金时代，而是真实地让你去感受那些已经被快节奏生活所挤压、淘汰掉的细微而重要的存在。这种对细节的偏执，使得这本书超越了一般的文学作品，更像是一份民间文化抢救记录。
如果说当代文学常常聚焦于构建新的世界观和未来图景，那么这本书则像是一个沉静的向后看的凝视，但它的最终目的绝非是逃避现实。它巧妙地运用了“对比”这一手法，通过对“旧”的极致描摹，反衬出现代生活中的某种空心化。书中有一处描写，提到一个古老的座钟，它每天坚持不懈地报时，那声音精准而稳定，而对比之下，现代人对时间的感知却是碎片化和焦虑的，依赖于手机屏幕上不断跳动的数字。这种对比不是说教，而是通过营造强烈的场域感来引发读者的自我审视。这本书的语言风格是内敛而富有张力的，作者很少使用华丽的辞藻来堆砌情绪，而是让事物本身，让那些老旧的物件、褪色的记忆，自己发出声音。它像是一部私人的编年史，但又因为对普遍人性中“依恋与放手”这一主题的探讨，获得了更广泛的共鸣。读完之后，我并没有感到压抑，反而有一种被温柔安抚后的踏实感，仿佛明白了，有些东西，即使外表斑驳，只要内核依然坚固，便拥有对抗虚无的力量。
坦白说，这本书的节奏感把握得相当精妙，有一种老电影慢镜头的美学。它不是那种情节跌宕起伏、让你一口气读完的快餐文学，更像是一场精心策划的漫步，让你在不同的时间节点停下来，观察周遭的微小变动。我印象最深的是其中一篇关于“手艺传承”的叙述，作者用了大量的篇幅去描摹一个木匠和他孙子之间的互动。那种师徒间的交流，没有太多直白的说教，全靠眼神、动作和工具碰撞的声音来传递。木匠对工具的爱惜，对每一寸木料纹理的尊重，都体现了一种对职业近乎宗教般的虔诚。读到这里，我不禁反思自己对待工作的态度，是不是太浮躁了？这本书像一面镜子，照出了现代社会中我们集体失落的那种“慢下来”的耐心和对“质感”的追求。它没有试图去批判“新”，但它用一种近乎苛刻的细致，证明了“旧”之所以能存留，是因为它本身就蕴含着不可替代的价值。那些旧的技艺、旧的物件，之所以“旧”，是因为它们经受住了时间的检验，它们的结构和逻辑是自洽且坚固的。这本书的文字有一种力量，能让你对那些被我们视为理所当然的事物产生敬畏之心。
读的是二零一三七月第三版。出版社的名字真好，花千树。
200905
读的是二零一三七月第三版。出版社的名字真好，花千树。
200905
我喜欢旧时的香港
