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出版者:广西美术出版社

作者:喻湘龙，董茗编著

出品人:

页数:135

译者:

出版时间:2006-1

价格:49.00元

装帧:

isbn号码:9787806747865

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 品牌设计
• 企业VI
• 商业设计
• 标识设计
• 品牌形象
• 视觉传达
• 设计理论
• 企业形象
• 品牌策略
• 平面设计

《像素与灵魂：品牌视觉叙事的艺术》 在这信息爆炸、注意力稀缺的时代，一个引人注目且能触动人心的视觉标识，已不再是企业锦上添花的装饰，而是其生命力的核心，是连接品牌与消费者情感的桥梁。本书《像素与灵魂：品牌视觉叙事的艺术》并非一本关于具体“企业商业标识设计”案例的罗列，也不是一本指导你如何运用软件工具绘制图形的教程，而是深入探讨如何构建一个真正有生命力、有故事、能引起共鸣的品牌视觉体系。我们将一同揭示，那些令人过目难忘的标识背后，究竟蕴含着怎样的哲学思考、心理洞察与文化传承。 第一章：视觉的呼吸——从符号到意义的升华 本章将带领读者跳出“画得多漂亮”的直观评价，深入理解品牌标识的本质——它是一个浓缩了品牌精髓的符号。我们将探讨符号学在品牌设计中的应用，如何从抽象的概念提炼出具象的视觉元素，并赋予它们超越物理形态的丰富含义。内容将包括： 符号的通用性与独特性： 学习如何运用既能被大众理解，又能精准传递品牌个性的符号语言。例如，简洁的几何图形为何能传达现代感，流动的线条如何象征活力与成长。 色彩的情绪密码： 深入解析不同色彩的情感联想与文化寓意，以及它们如何影响消费者的潜意识认知。我们将探讨冷暖色调、对比色、互补色在不同行业与目标受众中的适用性，以及如何运用色彩来建立品牌的独特氛围。 字体的灵魂韵律： 字体不仅仅是承载文字的载体，更是表达品牌性格的重要媒介。我们将剖析衬线体、无衬线体、手写体等不同字体风格所传递的特质，以及如何在多种字体组合中找到视觉的和谐与力量。 图形的叙事张力： 探索图形不仅仅是装饰，更是讲故事的工具。我们将讨论负空间（留白）的运用，如何通过简洁的构图引发想象，以及如何设计具有多重解读可能性的图形，让消费者在与品牌互动的过程中，不断发现新的意义。 第二章：品牌的 DNA——挖掘深层价值与核心个性 一个优秀的品牌标识，绝非凭空捏造，而是植根于品牌自身深厚的土壤。本章将引导读者进行深度自我探索，挖掘品牌的“DNA”，从而为视觉标识的设计提供坚实的基础。我们将着重于： 愿景、使命与价值观的具象化： 探讨如何将企业宏大的愿景、坚定的使命和核心的价值观，转化为可触碰、可感知的视觉语言。例如，一家致力于环保的企业，其标识可能蕴含自然元素、再生循环的图形，或使用低饱和度的绿色调。 目标受众的心理画像： 理解品牌的“是谁”，同样重要的是理解品牌“为谁服务”。我们将深入分析目标受众的年龄、性别、文化背景、生活方式、消费习惯以及他们的情感需求和痛点，并以此为依据，设计出能与他们产生共鸣的视觉符号。 市场定位与竞争格局的视觉区隔： 在同质化竞争激烈的市场中，如何通过视觉标识脱颖而出？本章将讨论如何分析竞争对手的视觉策略，找到差异化优势，并在设计中体现品牌的独特市场地位。 品牌的历史传承与未来展望： 探讨如何在标识设计中巧妙融合品牌的历史积淀与对未来的憧憬，让标识既有根基，又不失现代感与前瞻性。这可能涉及到对传统元素的现代化演绎，或是在纯粹的创新中保留一丝历史的温度。 第三章：情绪的共振——如何让标识“说话”并“打动人心” 视觉的魅力在于其直观且强大的情感传递能力。本章将聚焦于如何设计出能够引发消费者情绪共鸣，并建立深层情感连接的品牌标识。 情感化设计的原则： 探讨如何通过色彩、形状、线条、质感等视觉元素，唤起特定的情感体验，如信任、喜悦、安全感、活力、奢华等。我们将分析成功品牌在情感化设计上的经典案例，并剖析其背后的逻辑。 故事性叙事的构建： 优秀的标识本身就蕴含着一个故事。本章将探讨如何通过标识的设计，暗示品牌的发展历程、核心理念，甚至是创始人的初心。例如，一个抽象的图形，可能隐喻着创业的艰辛与突破。 用户体验中的视觉触点： 品牌标识的生命力体现在其应用的每一个触点上——从名片、网站到产品包装、广告宣传。我们将探讨如何在不同媒介上保持标识的识别度与情感一致性，确保品牌在用户体验的每个环节都能传递出统一而强大的力量。 创造品牌的“文化符号”： 探讨如何通过持续的视觉设计，将品牌标识逐渐升华为一种文化符号，甚至成为一种生活方式的代表。这需要时间、坚持和深刻的洞察，最终让标识超越其物质形态，成为一种精神的象征。 第四章：演进与适应——保持标识的生命力与时效性 在一个瞬息万变的时代，品牌的视觉标识也需要具备与时俱进的生命力。本章将关注标识的长期发展与维护。 品牌迭代与标识的调整： 随着企业发展战略的调整、市场环境的变化，品牌标识可能需要进行适度的优化或重塑。我们将探讨如何把握调整的尺度，既能体现品牌的更新，又不失核心的辨识度。 跨文化沟通的视觉策略： 对于走向国际化的品牌而言，标识的跨文化接受度至关重要。本章将探讨如何避免在不同文化中产生误解或负面联想，并设计出具有普适性或可本地化调整的视觉方案。 数字化时代的标识挑战与机遇： 移动端、社交媒体等数字化媒介对品牌标识提出了新的要求。我们将探讨如何设计适合在小屏幕上清晰展示、易于传播的标识，以及如何利用动态视觉元素为品牌注入活力。 构建完整的视觉识别系统（VI）： 标识只是整个品牌视觉体系的起点。本章将强调构建一套系统、一致的视觉识别系统的重要性，包括色彩规范、字体规范、辅助图形、应用场景等，以确保品牌形象的统一与专业。 《像素与灵魂：品牌视觉叙事的艺术》并非一本简单的“工具书”，而是邀请您踏上一场关于品牌、关于视觉、关于沟通的深度探索之旅。它旨在启发您思考，如何通过像素的组合，传递出品牌的灵魂；如何让每一个视觉元素，都成为品牌最动人的故事讲述者。最终，帮助您构建一个不仅美观，更能与消费者心灵对话，并在市场竞争中占据独特地位的品牌视觉体系。

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这本书简直是为我量身定做的，我一直苦于如何将公司的核心价值观通过视觉符号清晰地传达出去，这本《企业商业标识设计》从最基础的品牌理论讲起，深入浅出地剖析了标识设计的底层逻辑。它没有停留在花哨的技巧层面，而是将大量篇幅投入到了“为什么这么设计”的思考过程。比如，书中对色彩心理学在不同行业应用时的微妙差异的分析，让我这个外行也能迅速理解到，一个成功的标识绝不仅仅是好看那么简单，它承载了大量的沟通意图和用户期待。特别值得称赞的是，作者非常注重案例的深度解析，从全球知名企业的标志演变历史，到中小企业在资源有限情况下如何进行“小而美”的视觉突破，都有详尽的图文说明。我尤其喜欢它关于“动态标识”和“适应性设计”的章节，这在如今移动互联网时代，是标识设计中非常前沿且实用的知识点，它促使我重新审视了我们现有的静态Logo，思考如何让它在各种尺寸和媒介上都能保持强大的识别度和亲和力。这本书不像是教科书，更像是一位经验丰富的资深设计师手把手带着你走一遍从战略思考到着地执行的全过程，对于正在进行品牌重塑或全新品牌创建的管理者和设计师来说，都是一本不可多得的宝典。

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我是一名刚刚接触品牌设计领域的创业者，面对浩瀚的设计理论和眼花缭乱的风格，感到无从下手。这本书的出现，就像在迷雾中找到了一盏指路明灯。它最打动我的是其对“设计过程透明化”的推崇。书中非常坦诚地分享了几个从最初概念草图到最终定稿的全过程记录，展示了设计师是如何一步步筛选、排除、优化，以及如何有效地与客户进行沟通反馈，化解不同意见。特别是关于如何用“视觉故事板”来向非设计背景的利益相关者展示设计理念的部分，让我受益匪浅，它极大地改善了我与外部设计公司的沟通效率。这本书没有给我现成的答案，而是教会了我一套提问和解决问题的思维模式。它鼓励设计不应该脱离商业目标而存在，每一个线条、每一个负空间的运用，都必须能够回答“这对我的业务有什么帮助？”这个问题。这本书的价值在于，它把一个看似主观的艺术创作领域，系统化、结构化地带入了可量化的商业管理范畴，非常适合需要快速建立系统化品牌思维的初入行者。

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说实话，我最初对这类专业书籍是持怀疑态度的，总觉得它们要么过于理论化，要么就是“纸上谈兵”。然而，《企业商业标识设计》这本书彻底颠覆了我的看法。它最大的亮点在于其无与伦比的实操指导性，尤其是在“知识产权与法律风险防范”这个章节的处理上，简直是教科书级别的严谨。作者不仅告诉我们“该画什么”，更深入地解析了“不该碰什么”以及“如何保护你的劳动成果”。书中详细对比了不同国家和地区在商标注册和版权保护方面的差异，这种前瞻性的风险意识，对于任何希望将企业推向国际市场的决策者来说，都是至关重要的信息。此外，作者对不同行业（如金融业的稳重感、科技企业的未来感、快消品的亲民性）的视觉语言差异进行了深入的横向对比研究，并提供了大量如何进行“跨文化适配”的实战案例。这本书的深度和广度兼备，它成功地将商业战略、用户心理学和视觉艺术三者完美地融合在了一起，让我意识到，标识设计不再是美工的工作，而是核心的商业决策。

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这是一本读起来让人感到“踏实”的书。它没有华丽的辞藻去渲染设计的魔力，而是用一种近乎工程学的严谨态度来对待每一个设计决策。我尤其欣赏它对“标识系统的延展性”的阐述。如今的企业Logo很少以孤立的面貌出现，它需要适应从App图标到巨幅广告牌，从网站Favicon到员工制服的各种应用场景。这本书详细拆解了如何构建一个既有统一性又有灵活性的标识系统——如何定义主色、辅助色、安全空间以及最小可用尺寸等技术规范。这对于我们内部设计团队在进行品牌手册制定时，提供了极其清晰的操作蓝本。很多市面上的设计书只是展示了最终效果，但这本书却专注于展示“如何保证这个效果能够持续稳定地被执行下去”。这种对落地细节的关注，体现了作者深厚的实战经验和对企业运营现实的深刻理解。对于项目经理和品牌总监来说，这本书的作用不亚于一份详细的质量控制手册。

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当我拿起这本书时，我期待的是一本充满灵感火花的创意速查手册，结果发现它远超我的预期，它更像是一部严谨的品牌资产管理哲学著作。这本书的结构组织得极其精妙，它不是简单地堆砌设计趋势，而是搭建了一个完整的知识框架，从宏观的“品牌定位”到微观的“字体选择的基因密码”，层层递进，逻辑性极强。我印象最深的是作者对于“符号的稀释效应”这一概念的探讨，它清晰地阐述了过度设计和不恰当的符号滥用如何快速消耗一个品牌的视觉资产。书中提供的那些看似简单的设计原则背后，隐藏着无数次失败与成功的经验教训。阅读过程中，我感觉自己仿佛在参与一场高强度的设计研讨会，作者不断抛出深刻的问题，引导读者去挑战已有的设计惯性。对于那些习惯于追逐一时热点的设计师来说，这本书无疑是一剂清醒剂，它让人明白，真正的标识设计是关于长期价值的构建，而非短期的视觉轰炸。这本书的排版和图例也做得非常专业，即便是复杂的结构分析图，也能被清晰地呈现出来，阅读体验非常流畅。

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