彼女が演じた役―原節子

彼女が演じた役―原節子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:早川書房
作者:片岡 義男
出品人:
页数:285
译者:
出版时间:(1998/09)
价格:0
装帧:
isbn号码:9784150306052
丛书系列:
图书标签:
  • 原節子
  • 原节子
  • 日本电影
  • 演员
  • 昭和时代
  • 电影史
  • 女性电影人
  • 玉女
  • 经典电影
  • 怀旧
  • 艺术传记
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具体描述

片岡義男はこの本を書く以前に、「紀子が三人いた夏」という小説を書いた。原節子が主演した小津の『晩春』『麦秋』『東京物語』の三つの映画について、女ともだちと語りあうという小説である。

原節子は一般に、「東京の山の手の、中流より上のいい家の、大輪の花のような美しいお嬢さん」と受け止められている。ところが氏は彼女のなかに、「性を使うことに不安や恐れを抱いている女性とはまるっきり正反対のイメージ」を見いだす。

「小津の映画について語るとき、見落としていけないもののひとつは、身も蓋もない性的な主題だ」と片岡義男はいう。

「そうかしら」と「そうよ」の対置、これが『晩春』の主題だという。この指摘はなかなか鋭い。「そうかしら」は未婚の女性の世界。「そうよ」は人妻の世界。いうなれば、性の使用前と使用後。

原節子という女優が「そうかしら」の世界にあって、いかに深い性的なイメージを演じているか、氏は、映像のなかの演技や声の陰影に注目し、それを言語化してみせる。そして、これまで彼女を起用した監督たちが、彼女のこの「性的なイメージ」をどのように表現したか、あるいは表現しえなかったかを分析する。

片岡義男は同時代的に日本映画を見ていない。そのために余計な夾雑物をはさむことなく、原節子という女優を実感で掴みだすことに成功している。

银幕上的不朽身影:探寻影后原节子的人格魅力与艺术世界 本书并非对某一本具体图书的详尽解读,而是以“原节子”这位传奇女演员为核心,深入剖析其在中国观众心中留下的独特印记,以及她所代表的那个时代日本电影的独特风貌。我们将透过银幕,触摸这位“永远的少女”跨越半个世纪的艺术生命,探寻她为何能成为一代人的集体回忆,她的表演风格究竟有着怎样的魔力,以及她的人生轨迹如何与时代变迁交织。 一、 时代的回响:原节子与日本电影的黄金时代 原节子的名字,与日本电影的黄金时代紧密相连。上世纪四五十年代,日本电影迎来了其创作的巅峰,涌现出黑泽明、沟口健二、小津安二郎等一批世界级导演,也催生了众多深入人心的经典作品。在那个时代,原节子是当之无愧的女主角,她的身影出现在无数备受瞩目的影片中,成为日本电影走出本土、走向世界的重要名片。 她的出现,恰逢日本社会经历战后重建、经济腾飞的特殊时期。在那个充满希望与变革的年代,日本电影不仅是娱乐的载体,更承载着国民的情感、对未来的憧憬以及对传统文化的传承与反思。原节子扮演的角色,往往是那个时代女性的缩影,她们坚韧、善良、内敛,在家庭、社会变迁中展现出独特的女性力量。 例如,在小津安二郎导演的《东京物语》中,原节子饰演的纪子,是一位在父母眼中“最懂事的儿媳”,她以其无私的关怀和默默的付出,成为影片中温暖而忧伤的亮点。这个角色,完美地体现了日本传统女性的贤良淑德,但也折射出那个时代个体在大家庭和亲情中的复杂情感。她的表演,没有大起大落的戏剧性,却有着润物细无声的力量,让观众在平凡的生活中感受到深刻的共鸣。 再如,在沟口健二的《雨月物语》中,原节子则挑战了更为复杂的角色,展现了女性在命运波折中的坚韧与无奈。她的表演,细腻入微,将人物内心的矛盾与挣扎刻画得淋漓尽致。 这些经典作品,让原节子不仅仅是一位演员,更成为了一种文化符号,代表着一种东方女性特有的美学气质:温婉、内敛、坚韧,同时又有着强大的生命力。她的出现,填补了那个时代电影观众对于理想女性形象的某种期待,也为日本电影注入了独特的东方韵味。 二、 银幕上的“永远的少女”:原节子的表演艺术 原节子最为人称道的,莫过于她在银幕上塑造的“永远的少女”形象。即便是扮演成熟女性,她身上也总是散发着一种纯真、清澈的气质,这种气质,既是她天生的魅力,也是她精湛演技的体现。 她的表演,不追求程式化的华丽,而是以自然、写实的风格著称。她善于运用细微的面部表情、肢体语言以及眼神来传达人物的内心世界。她的眼神,或清澈如水,或深邃如海,能够准确地捕捉到人物情绪的细微变化,并将其传递给观众。她很少大声呼喊,也很少激烈的肢体冲突,但正是这种克制与含蓄,使得她的表演更具张力,更能触动人心。 与许多追求声名显赫的演员不同,原节子始终保持着一种低调、内敛的姿态。她不热衷于炒作,专注于自己的表演事业。这种专注与敬业,让她能够在每一次表演中都倾注心力,塑造出令人难忘的角色。 她的表演风格,与日本电影的写实主义传统有着深刻的渊源。她并没有刻意去扮演“伟大”或“戏剧化”的人物,而是专注于展现普通人的喜怒哀乐,以及他们在生活中所面临的挑战与困境。这种对生活真实感的追求,使得她的角色即使在多年后,依然能够引起观众的共鸣。 “永远的少女”并非简单地指代年轻,而是一种精神状态的体现:一种对生活的热爱,一种面对困难时的乐观,以及一种不被世俗玷污的纯粹。原节子将这种精神融入到她的每一个角色之中,使得她的表演超越了年龄的限制,成为一种永恒的美。 三、 人格的魅力:超越银幕的传奇 原节子的人格魅力,是她成为传奇的重要组成部分。在那个时代,很多演员都致力于经营自己的公众形象,但原节子却始终保持着一种神秘感。她很少接受采访,也很少暴露自己的私生活,这使得人们对她的了解更多地停留在银幕上的形象。 然而,正是这种低调和内敛,反而增添了她的传奇色彩。人们想象着她真实的模样,也希望通过她的作品来解读她的人生。她对待表演的认真态度,以及她对艺术的执着追求,都让人对她心生敬意。 原节子的人生轨迹,也颇具戏剧性。她早年因出演《我的儿子》等影片而走红,后又受到黑泽明的赏识,出演了《罗生门》中的女主角。然而,在她事业的巅峰时期,她却选择息影,将更多的时间投入到家庭生活中。这种选择,在当时引起了不小的轰动,也让人们对她的生活有了更多的猜测。 她的晚年生活,更加低调。她远离喧嚣,过着平静的生活。直到2015年,她才永远地离开了我们。她的离去,让无数影迷为之惋惜,也让人们更加怀念这位伟大的女演员。 原节子留给我们的,不仅仅是银幕上的精彩表演,更是一种关于人生选择、关于艺术追求、关于女性力量的深刻启示。她的故事,值得我们反复品味和探寻。 四、 跨越时空的连接:原节子在中国的影响 原节子在中国观众中的影响力,并非始于近些年。早在上世纪,随着日本电影的引进,她的作品就已在中国银幕上广泛传播,并赢得了无数观众的喜爱。特别是《东京物语》等经典影片,更是成为了一代人关于电影的启蒙,也让原节子成为了他们心中难以忘怀的影星。 在信息相对闭塞的年代,原节子的名字和她的银幕形象,通过电影胶片,跨越了国界,触动了中国观众的心灵。她的表演风格,与当时中国电影的写实主义传统有着契合之处,而她所塑造的女性形象,也契合了当时社会对女性美德的推崇。 进入新世纪,随着互联网的普及,原节子再次以一种新的方式出现在中国观众的视野中。大量的影评、学术研究以及粉丝分享,让人们对这位传奇女演员有了更深入的了解。她的作品被重新挖掘和传播,她的艺术成就得到了更广泛的肯定。 在当今这个充满个性化表达和快速变化的时代,原节子所代表的那种内敛、含蓄、坚韧的美学,反而显得尤为珍贵。她提醒着我们,在喧嚣的世界里,依然存在着一种沉静的力量,一种超越物质的内在美。 本书旨在通过对原节子电影作品的梳理,对其表演艺术的剖析,以及对其人生轨迹的解读,让读者能够更全面地理解这位“永远的少女”的艺术魅力与人格价值。我们希望通过这样的呈现,能够勾起读者心中关于经典电影的美好回忆,也能够激发读者对艺术、对人生更深层次的思考。原节子的故事,不仅仅是日本电影史上的一个篇章,更是属于全人类的,关于美、关于生命、关于情感的不朽传奇。

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读后感

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用户评价

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初读此书,我最大的感受是它那股扑面而来的古典文学气息,那是一种极其克制、内敛,却又暗藏磅礴力量的笔触。它没有采用当代评论中常见的直白剖析或猎奇八卦的写法,反而像是在重读一本上世纪三四十年代的文学随笔集。文字的排列组合带着一种严谨的韵律感,仿佛每一个词语的选择都经过了反复的权衡和打磨,力求达到一种近乎完美的音韵美。尽管内容上完全没有直接指向任何一位具体的表演者,但字里行间流淌出的那种对“静默之美”的推崇,让我联想到了那些无需多言、仅凭一个眼神便能传达千军万马的艺术家。作者似乎对“静”的力量有着近乎偏执的迷恋,他探讨了沉默在叙事中的重量,分析了面部肌肉在特定光线下所能承载的复杂情感信息。读完后,我感觉自己的审美阈值被悄无声息地抬高了,开始更懂得欣赏那些藏在细节深处的、需要耐心才能捕捉到的艺术光芒。这绝对不是一本可以快速消化的读物,它更像是一壶需要时间慢慢品味的陈年佳酿,每一次回味都能从中提取出新的层次感。

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这部作品简直是令人心神荡漾的文本探险,它没有直接描绘任何特定的银幕形象或演员生平,而是巧妙地构建了一种弥散在字里行间、关于“表演”本质的哲学思辨。作者仿佛抛弃了具象的叙事框架,转而深入探究“角色”与“自我”在光影交错中的张力。阅读过程中,我不断地被引导去思考,一个好的表演者究竟是在“成为”那个角色,还是在“展现”角色背后的某种普世人性?书中的语言风格变化多端,时而如精准的外科手术刀,剖析创作过程中的微小心理活动;时而又像一幅写意的中国山水画,用大片的留白和意象来暗示某种难以言喻的情感深度。我尤其欣赏作者在探讨“凝视”与“被凝视”时所展现出的敏锐洞察力,那不仅仅是摄像机对准演员,更是时代、观众、乃至演员自身对自身存在的审视。这本书更像是一本关于“存在主义美学”的入门指南,尽管它没有提及任何具体的人名或电影名,但其所触及的关于记忆、虚构与真实边界的探讨,足以让任何一个热爱电影艺术、对人性深度有所追求的读者,感到醍醐灌顶。它要求读者放下对具体情节的期待,转而全心投入到对“表演场域”的纯粹思考中去。

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这本书最大的魅力或许在于它的“留白艺术”,它成功地在不提及任何具体人物、不描述任何经典场景的前提下,构建了一种强烈的“缺失感”的氛围。读者在阅读过程中会不断地在脑海中“填补”那些被刻意省略的图像和声音,这种主动的想象参与,比任何具象的描绘都要来得深刻和持久。我尤其对其中几段关于“时间在面容上留下的痕迹”的探讨印象深刻,作者没有使用任何比喻,而是用一种近乎科学记录的冷静口吻,描述了光照角度、情绪波动与皮肤组织之间微妙的相互作用,这使得“衰老”和“记忆”这两个宏大主题,被分解成了无数个可以触摸的微小瞬间。这本书不是在评判过去,而是在构建一个永恒的、关于“艺术生命力”的理论模型。它要求读者暂时忘却那些闪耀的名字和华丽的成就,转而关注那些支撑起伟大的基石——即艺术家个体在面对“虚无”时所做出的精神抵抗。读完之后,我感觉自己对“瞬间的永恒性”有了全新的认识。

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这本书的结构极其松散,却又在更高维度上实现了内在的统一,这实在是一项高难度的写作挑战。它更像是一系列围绕“艺术家的宿命感”展开的碎片化沉思录,没有明确的章节划分,也没有清晰的主线引导。读者需要自行在这些看似不相关的片段中,搭建起属于自己的理解桥梁。我喜欢作者这种“反建构”的叙事手法,它迫使我从一个被动接受信息的听众,转变为一个主动构建意义的参与者。有几处关于“光影如何塑造身份”的论述,读起来简直像是在阅读一本关于物理光学和心理学交叉领域的晦涩论文,但作者又巧妙地用日常可见的场景来佐证,使得晦涩的理论变得可感可知。这种跨界融合的能力非常罕见。它没有提供任何八卦或解读,反而提供了一套观察艺术现象的全新“透镜”。对于那些习惯于被喂养结论的读者来说,这本书可能会显得门槛过高,但对于那些享受思维迷宫、渴望自己找出路的人而言,它无疑是一次酣畅淋漓的精神体操。

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我必须承认,这本书的阅读体验是相当“反直觉”的。它以极大的篇幅在谈论“被赋予的角色”,但对“授予者”——即电影工业、导演意志——却着墨甚少,仿佛角色自身拥有了某种独立于外部控制的生命力。这种叙事上的倾斜,创造了一种奇特的阅读张力。作者似乎在构建一个纯粹由“被演绎者”构成的精神宇宙。更令人惊奇的是,他笔下对表演状态的描述,完全抽离了具体表演的语境,转而探讨“成为”与“暂停”之间的临界点。比如,他用非常写实的笔法描述了一种“长时间保持一种特定姿态后,肌肉记忆如何与自我意识分离”的状态,这让我立刻想到了那些需要极度专注力的舞台艺术。全书充斥着这种高度抽象化的、几近冥想层面的观察,它更像是一位深谙此道的行家,在向同行低语分享那些无法言说的心法口诀,而不是对大众的科普读物。那种精准、内敛到近乎苦修般的文字气息,让人对其作者产生了极大的敬意。

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