影视赢销

影视赢销 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国传媒
作者:郑新安
出品人:
页数:200
译者:
出版时间:2006-5
价格:36.00元
装帧:
isbn号码:9787810857215
丛书系列:
图书标签:
  • 营销
  • 电影市场
  • 李剑
  • 文化产业
  • 影视营销
  • 内容营销
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具体描述

影视广告如何带动整个销售链的联动?中小企业如何运用影视营销?快速成功的动力源是什么?如何坚守一块飞地成长?后进品牌如何突飞猛进?本书引用许多实例,围绕中小型企业的传播需求,服务于企业的销售战略与品牌战略。影视营销是一种提醒,影视营销是一种强制,影视营销是一种推动,影视营销是一种牵引,影视营销就是市场总动员。

电影制作的艺术与实践:从创意到银幕的完整指南 本书旨在为所有对电影制作充满热忱的探索者,提供一个全面、深入且实用的知识框架。它不是对某一特定营销策略的剖析,而是聚焦于电影这一复杂艺术形式的诞生全过程,从最初的灵感火花,到最终光影定格的完整旅程。 第一部分:叙事的基石——剧本的雕琢与构建 电影的灵魂在于故事,而故事的载体是剧本。本部分将从最基础的元素讲起,带领读者理解如何构建一个引人入胜的世界观和人物群像。 1. 概念的萌芽与可行性分析: 任何伟大的电影都源于一个强大的核心概念(Logline)。我们将探讨如何提炼概念,并进行初步的市场(而非营销)可行性预判——即故事是否具备足够的张力与深度,能支撑起一部长片。这不是关于预算或渠道,而是关于叙事的韧性。 2. 结构学的解构与重塑: 经典的三幕式结构依然是叙事的主干,但现代电影创作要求我们超越教条。我们将深入剖析“英雄之旅”、“席德·菲尔德范式”等经典框架,并展示如何巧妙地打破或变异这些结构,以适应特定类型片的需求,例如非线性叙事、多主角视角等。重点在于场景构建的节奏感和推拉感,确保每一场戏都对故事的推进或人物弧光产生不可替代的作用。 3. 人物:动机、冲突与弧线: 角色是推动情节的引擎。本书将详细分析如何设计具有复杂性、内在矛盾和清晰动机的角色。我们将探讨“显示而非告知”的原则如何应用于人物的内心世界展现,以及如何精心设计角色的“需要”与“想要”之间的冲突,从而塑造出令人信服的人物成长曲线(Character Arc)。 4. 对白与潜台词的艺术: 好的对白不仅要推进情节,更要揭示人物性格和时代背景。本章将教授如何区分“功能性对白”和“揭示性对白”,并重点讲解潜台词的运用——即角色口头上说出的话语与其真实意图之间的微妙张力。 第二部分:视觉的语言——导演与摄影的交响 剧本是蓝图,而导演和摄影师的工作是将文字转化为可感知的、沉浸式的光影体验。 1. 导演的愿景与执行: 导演是电影的首席艺术家与管理者。我们将探讨导演如何建立统一的视觉风格(Visual Style)和情绪基调(Tone)。这包括镜头语言的选择、演员调度的方法论,以及如何在后期制作中确保最终成品忠于初衷。本书将侧重于导演在片场如何高效地运用有限的资源,去捕捉预想中的画面。 2. 摄影的哲学:光线、构图与运动: 摄影不仅仅是记录,它是一种叙事工具。本部分将详细介绍摄影机在电影中的作用: 光线运用: 如何利用自然光、硬光、软光来烘托气氛、暗示人物心理状态(例如高对比度象征冲突,柔和光线象征安全感)。 构图的心理学: 讲解黄金分割、三分法、对称与非对称构图在引导观众视线和制造心理压迫感方面的应用。 景别的选择: 特写、中景、全景如何精确地传达信息密度和情感距离。 镜头运动: 摇摄、移摄、跟拍、手持等不同运动方式对观众代入感和叙事节奏的影响。 3. 美术设计:构建可信的世界: 场景设计、服装、道具不仅仅是背景装饰,它们是世界观的物理体现。我们将分析如何通过美术元素来强化主题,例如,一个角色的服装色彩如何暗示其道德立场,一个房间的凌乱程度如何反映其内心状态。 第三部分:声音的魔力——听觉叙事的深度挖掘 电影是“视听艺术”,声音往往是大众最容易忽略,但对沉浸感影响最大的元素之一。 1. 对白录制与清晰度: 基础的现场收音技术和后期对白编辑的重要性,确保信息准确传达。 2. 音乐:情绪的无形之手: 电影配乐的作曲原则,如何设计主题旋律(Leitmotif)以关联特定人物或概念。重点在于音乐的介入时机和强度控制,避免音乐过度干预画面应有的情感表达。 3. 音效设计与环境构建: 声音设计远超于“打斗声”或“关门声”。本章专注于环境音(Ambiance)的铺陈,如何通过细微的声音层次感来建立环境的真实性、深度和时间感。例如,城市背景的白噪音的频率和密度如何决定观众对场景的感知。 第四部分:后期与精炼——从素材到成片 剪辑室是真正诞生电影的地方。这是一个不断选择、舍弃和重塑节奏的过程。 1. 剪辑的节奏学与逻辑: 剪辑师如何通过镜头的长短、转换点的选择来控制观众的情绪起伏。我们将区分叙事性剪辑、情感性剪辑和节奏性剪辑的差异。 2. 剪辑中的连续性与非连续性: 遵循传统的180度法则来保持空间连续性,以及如何在需要时(如蒙太奇序列)故意打破连续性以达到特定的艺术效果。 3. 调色(Color Grading)的最终定调: 调色是如何将之前所有的视觉元素(光线、服装、场景)统一到导演预设的视觉风格中。从冷色调到暖色调的转换,如何影响观众对影片主题的整体理解。 结语:电影作为一种媒介的责任 本书最终的落脚点在于理解电影作为一种强大的文化载体所承担的责任。它关乎如何用精湛的技术和深刻的洞察力,去讲述那些值得被讲述的故事,激发观众的思考与共鸣,而非仅仅追求感官的刺激。我们探索的是电影制作的工艺,是创作者如何通过严谨的流程和无尽的耐心,将虚无的梦想转化为永恒的胶片记忆。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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不得不说,《影视赢销》的深度和广度都超出了我的预期。我原本以为这只是一本讲述如何“推广”一部电影的书,但随着阅读的深入,我发现它触及的远不止于此。从影片的立项阶段,到剧本的选择,再到演员阵容的搭建,甚至到最终的档期策略和衍生品开发,作者都进行了深入的探讨。这让我意识到,成功的影视营销并非仅仅是上映前的“吆喝”,而是贯穿于整个产业链条中的系统工程。书中对“内容为王”的强调,让我重新审视了过去工作中对“形式大于内容”的倾向。作者通过分析那些叫好又叫座的影片,深入剖析了它们优秀的内容是如何自然而然地吸引观众、引发口碑传播的。这是一种润物细无声的营销方式,也是我一直以来所追求的最高境界。我开始反思,自己过去的营销工作,是否过于依赖表面的技巧,而忽略了内容本身的魅力。书中的一些数据分析方法,也为我提供了一种新的思考角度,让我能够更科学地评估营销投入的效果,并及时调整策略。对于那些希望在影视行业有所建树,但又对营销感到迷茫的人来说,《影视赢销》无疑是一本极具价值的指南。它不仅仅是教你“怎么做”,更是让你理解“为什么这么做”。

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这本书在“品牌价值塑造”方面给我的启发也是非常大的。我一直认为,营销就是为了卖出更多的票,但《影视赢销》让我意识到,真正的营销,是为了建立一个强大的品牌。它不仅仅是关注短期效益,更是着眼于长期的品牌形象和用户忠诚度。作者在书中详细阐述了如何通过对影片核心价值的挖掘,提炼出独特的品牌定位,并且如何在后续的营销活动中,持续强化这种品牌认知。我曾经以为“品牌”是一个虚无缥缈的概念,但这本书通过大量的案例,将品牌塑造的过程具体化、可操作化。例如,书中提到如何通过“IP延伸”来构建一个完整的品牌生态,如何通过“跨界合作”来扩大品牌影响力,以及如何通过“情感连接”来提升用户对品牌的忠诚度。我开始反思,我过去的工作是否过于关注“点”上的推广,而忽略了“面”上的品牌建设。这本书让我看到了,一个成功的影视作品,背后往往有一个强大的品牌支撑,而这个品牌,是需要精心培育和长期经营的。

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《影视赢销》对于“危机公关”的论述,也是我非常看重的一部分。在影视行业,一部影片的成功与否,往往受到各种突发事件的影响,包括负面新闻、演员丑闻、甚至是不可抗力的因素。如何在危机发生时,能够迅速、有效地应对,将损失降到最低,甚至将危机转化为机遇,是所有营销人都必须掌握的技能。《影视赢销》在这方面提供了详实的指导。作者分析了许多经典的危机公关案例,从当年的“XX门”事件到近期的“XX争议”,都进行了深入的剖析。他不仅揭示了事件发生的根源,更重要的是,他详细阐述了当事方是如何采取应对措施的,以及这些措施为何有效或无效。我尤其对书中提到的“黄金24小时原则”、“坦诚沟通原则”和“多平台发声原则”印象深刻。这些原则在实际操作中具有极强的指导意义。我曾经经历过一次营销事故,当时我手足无措,不知道该如何应对,最终导致了非常负面的影响。《影视赢销》的出现,让我感到非常庆幸,它为我提供了一套完整的危机应对体系,让我相信,下次再遇到类似的情况,我能够更加从容地处理。

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《影视赢销》中关于“数据驱动营销”的部分,给我留下了深刻的印象。过去,我总觉得营销更多的是一种“感觉”和“经验”的积累,但这本书彻底颠覆了我的认知。作者强调,在数字化时代,每一个营销决策都应该建立在数据的分析之上。他详细介绍了如何收集、清洗、分析各类营销数据,并从中提炼出有价值的洞察。我尤其对书中关于“归因模型”的讲解感到豁然开朗。我曾经花费大量的精力去做各种推广活动,但却很难说清楚到底是哪个环节起了决定性作用。《影视赢销》提供了一种科学的方法,让我能够量化不同营销渠道的效果,从而更合理地分配预算,优化营销策略。书中还提到了“A/B测试”、“漏斗模型”等概念,这些都是我在工作中常常会遇到但又常常感到困惑的术语。这本书用通俗易懂的语言,将这些复杂的数据分析工具解释得淋漓尽致,并且提供了大量的实操案例,让我能够立即应用到我的工作中。我甚至开始尝试着在自己的数据分析能力上投入更多精力,因为我意识到,在这个信息爆炸的时代,没有数据支撑的营销,就像是在黑暗中摸索。

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《影视赢销》对于“新技术与新媒体的应用”的探讨,也让我耳目一新。在这个日新月异的时代,营销手段也在不断更新迭代。作者敏锐地捕捉到了人工智能、VR/AR、5G等新兴技术对影视营销可能带来的影响,并进行了前瞻性的分析。他探讨了如何利用AI进行精准用户画像和个性化内容推荐,如何利用VR/AR技术打造沉浸式观影体验,以及如何利用5G技术实现更流畅、更具互动性的营销活动。这些内容让我看到了影视营销未来的发展方向,也让我对自己的知识体系进行了更新。我曾经对一些新兴技术感到陌生和畏惧,但这本书用通俗易懂的方式,将这些技术与营销实践相结合,让我觉得这些技术并非高不可攀,而是可以为我所用。我甚至开始尝试着去学习一些AI工具,并思考如何在未来的营销活动中,将这些新技术融入进来,以期获得更好的营销效果。这本书让我感到,自己不再是那个被时代抛弃的“老派”营销人,而是能够拥抱变化、引领潮流的“新青年”。

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总的来说,《影视赢销》这本书是一本集理论性、实践性和前瞻性于一体的优秀作品。它不仅为我提供了系统的营销知识体系,更重要的是,它激发了我对影视营销工作的热情和信心。这本书让我明白了,成功的影视营销并非偶然,而是源于对行业深刻的理解、对用户需求的精准洞察、对营销策略的科学运用以及对新兴技术的敏锐把握。我非常庆幸自己能够阅读到这本书,它对我未来的职业发展具有重要的指导意义。我将这本书中的理念和方法,认真消化,并积极地运用到实际工作中。我期待着,在未来的日子里,能够通过这本书的指导,在影视营销领域取得更大的成就,为更多优秀的影视作品,找到精准的目标受众,并最终赢得市场的认可。这本书不仅仅是一本工具书,更是一本能够激发灵感、重塑认知、赋能实践的“精神食粮”。我强烈推荐给所有在影视行业奋斗的营销人,无论你是新人还是资深从业者,都能从中获得宝贵的启示。

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这本书最让我感到兴奋的一点是,它不仅仅停留在理论层面,而是提供了大量可以直接套用的方法论和工具。在阅读“内容创意与传播”这一章节时,我惊喜地发现,作者提供了一系列关于如何构思吸引人的故事、如何设计病毒式传播的 H5 页面、如何利用短视频平台进行营销的详细步骤。这些内容都具有极强的实操性,让我感觉自己就像拿到了一本“秘籍”。我曾经花费过很多时间和金钱去学习各种营销课程,但很多都流于表面,缺乏具体的执行方案。《影视赢销》则不同,它就像一位经验丰富的导师,手把手地教你如何操作。书中的一些“万能公式”,比如“痛点 + 解决方案 + 情感共鸣 = 传播金句”,让我能够快速地构思出有吸引力的营销文案。我甚至开始在工作中尝试使用书中提供的“用户反馈收集模板”,并且收到了非常好的效果。这本书的价值,在于它能够帮助我将那些模糊的营销想法,转化为切实可行的行动,并且能够看到切实的成果。这对于我这个在实际工作中摸索了很久的新人来说,无疑是雪中送炭。

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我特别赞赏《影视赢销》对于“社群营销”的独到见解。在如今人人都是“自媒体”的时代,如何有效地触达并转化目标受众,是摆在所有营销人面前的一道难题。作者并没有将社群营销仅仅停留在“建立粉丝群”的层面,而是深入探讨了如何构建一个有生命力、有粘性的粉丝生态。他提到了“KOL/KOC的赋能”、“用户UGC的激励机制”以及“粉丝互动的情感连接”等一系列操作性极强的策略。我曾经尝试过一些社群运营,但效果并不理想,往往陷入“拉新难,留存更难”的困境。《影视赢销》的出现,如同一盏明灯,为我指明了方向。书中对几个成功案例的解剖,让我看到了社群营销的巨大潜力。原来,一个活跃的粉丝社群,不仅仅是信息的传播渠道,更是一个品牌忠诚度和口碑发酵的温床。我开始思考,如何在未来的工作中,将这些理念融入到实际的操作中,不仅仅是把用户当成消费者,更是当成品牌的共建者。书中的一些小技巧,比如如何设计有吸引力的社群活动,如何处理粉丝的负面情绪,都让我受益匪浅。它让我明白,社群营销不是一蹴而就的,而是一个需要耐心和智慧的长期经营过程。

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作为一名长期混迹于影视行业,却始终不得其法的营销新人,我怀着既期待又忐忑的心情翻开了《影视赢销》。首先映入眼帘的是其封面设计,大胆的色彩碰撞与极简的字体排版,瞬间就抓住了我的眼球。这不禁让我联想到许多成功的电影海报,它们往往能在第一时间传递出影片的核心气质,而《影视赢销》的封面,无疑也做到了这一点。在迫不及待地阅读前几页时,我便被其引人入胜的开篇所吸引。作者并没有直接抛出枯燥的理论,而是通过一个生动有趣的案例,将我带入了一个真实的市场营销场景。我仿佛看到了自己曾经在无数个加班的夜晚,对着冰冷的报表和模糊不清的市场趋势绞尽脑汁的模样。这种“感同身受”的开篇,立刻拉近了我与作者之间的距离,让我觉得这本书是为我这样的人而写的。我开始期待,这本书能否真正解决我在实践中遇到的种种困境,能否为我指明一条清晰有效的营销路径。从排版上看,这本书的字体大小和行距都相当舒适,长时间阅读也不会感到疲劳,这对于一本理论性较强的书籍来说,是非常重要的考量。书中大量的图表和案例引用,也为内容的理解提供了极大的便利,使得原本可能晦涩难懂的营销概念,变得更加直观和易于消化。我非常看重这一点,因为我深知,脱离了实践的理论是空谈,而《影视赢销》似乎在努力架起理论与实践之间的桥梁。

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这本书的语言风格是我非常欣赏的一点。它没有使用那种刻意堆砌华丽辞藻的“高冷”风格,也没有过于口语化、显得不够专业的“接地气”风格。相反,它以一种温和、理性且充满洞察力的笔触,娓娓道来。在描述一些复杂的营销策略时,作者能够将抽象的概念具象化,通过生动的比喻和类比,让我这位门外汉也能茅塞顿开。例如,在讲解“用户画像”这一章节时,作者并没有简单地罗列数据维度,而是描绘了一个活生生的虚拟用户形象,从她的职业、爱好、生活习惯到她的社交媒体行为,都进行了细致入微的刻画。这种“讲故事”的方式,让用户画像不再是冷冰冰的标签,而是有血有肉的个体,这对于我理解目标受众至关重要。更让我惊喜的是,作者在论述过程中,还穿插了许多行业内的真实案例,这些案例不仅仅是简单的罗列,更是对理论的有力支撑和延展。通过分析这些案例的成功或失败之处,我得以窥见营销策略背后的逻辑和人性考量。这本书在结构上同样安排得当,每一章节都承上启下,内容循序渐进,不会让人感到突兀或信息过载。我尤其喜欢书中对一些营销“潜规则”的揭示,这些往往是书本上学不到的宝贵经验,而《影视赢销》却毫不保留地分享出来,这份真诚让我倍感珍惜。

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